SynthFest 2024 une édition incroyable
Le SynthFest 2024 est une très belle édition... Je vous propose un "résumé" de ces 3 jours incroyables. J'ai tenu un stand pour le blog et j'ai donc eu le plaisir de croiser de nombreux lecteurs, merci vraiment de votre soutien. Quel plaisir d'échanger avec vous et de voir que ce blog vous est utile.
Mais arrêtons de parler de moi et découvrons ce SynthFest pour ceux qui n'ont pas eu la chance d'y assister.
Le SynthFest à l'Odyssée d'Orvault
C'est la 2ème année que nous retrouvons ce lieu très agréable. Avec un grand parking, même si cette année les gens du voyage l'avaient envahis. Mais l'organisation a veillé au grain et tout s'est bien déroulé.
A côté de l'entrée vous découvrez les camions pour la restauration du midi. Avec au choix des crèpes ou des burgers. Parfait pour ce week-end !
Lorsque vous rentrez dans la salle principale, vous y voyez beaucoup de monde, et beaucoup de matériels à voir. C'est une grande frustation lorsque l'on est exposant de ne pouvoir suivre le programme du salon, entre les masterclass, les concerts, les démos il y a vraiment de nombreuses animations. Et je ne parle pas du matériel des différents stands.
Le programme du SynthFest 2024
Rien qu'en y jetant un rapide coup d'oeil vous pouvez vous apercevoir qu'il y avait vraiment de quoi faire !
Et avec des invités prestigieux... et de nombreuses masterclass sur des sujets utiles aux musiciens amateurs ou pro.
Mais avançons dans notre découverte du salon, le mieux est déjà de se rendre compte des exposants...
Plan des exposants du SynthFest
Lorsque nous avons reçu le plan, j'ai pris la mesure de l'augmentation par rapport à l'année précédente. Ce salon attire de nombreux exposants, des marques connues, en passant par de petits constructeurs et d'autres passionnés venus partager leurs conceptions.
Allez c'est parti, je vais me mettre en mode "militaire" pour descendre allées par allées, je rentre dans la salle et je commence par l'allée de gauche, et je reviens sur celle à sa droite et ainsi de suite. Jusqu'à revenir sur la zone des blogueurs.
Je vais tenter de vous montrer les différents stands, et certaines animations. Ne m'en voulez pas si j'ai oublié un stand, signalez-le moi dans les commentaires et j'ajouterais un paragraphe.
Le stand NORD
Nous retrouvons avec plaisir Olivier Blanchard, qui nous présente les derniers claviers Nord. Un stand très fréquenté, de nombreux passionnés aiment cette marque. J'ai eu un Nord Lead 4, une belle machine simple à prendre en main.
D'ailleurs il y avait sur le stand des Nord Lead 4 et A1. Un nord piano 5, un nord wave 2, des nord electro et un Nord Stage 4.
Le stand ARTURIA
Juste à côté de celui de NORD, un stand avec de belles machines dont le tout nouveau AstroLab que j'aimerais tester un jour. J'ai pu mettre les mains dessus, jouer quelques sons mais trop de monde à voir.
Vous pouviez jouer sur tous les claviers à partir du moment ou vous aviez un casque. Certains stands vous prêtaient des casques si jamais vous aviez oublié le vôtre.
On retrouve le Minifreak, la version Stellar du Microfreak et Keystep Pro en version black.
Ensuite le magnifique Polybrute, toujours aussi beau et sonnant vraiment bien.
A sa droite, il y avait plusieurs AstroLab. Une très belle machine, j'adore ces flancs, le style des boutons, les leds, et cet écran original.
Ensuite, nous pouvions apercevoir la dernière carte son Audiofuse 16 Rig que j'ai testé dans cet article.
Et nous avions en démo unique au SynthFest, l'écoute de l'album d'Eric Mouquet (Deep Forest) et Olivier Delevingne, avec un superbe casque Ollo Audio.
Le stand KORG
Juste à côté du stand Arturia, nous passions au stand Korg avec encore un beau lot de machines. Vous pouviez jouer sur le dernier King Korg Neo (une nouvelle version du King Korg). Juste en dessous le Korg Wavestate
A côté vous pouviez voir le Microkorg et le Nautilus.
Un stand avec les appareils plus petits, entre le 2600M, le nouveau Korg NTS-1 MK2, la Drumlogue et le nouveau Kaoss Replay.
Il y avait à côté les racks des synthétiseurs Wavestate, Opsix et ModWave piloté par un Korg KeyStage.
Et une nouveauté en exclusivité mondiale (rien que ça !) le Korg PS-3300.
Nous avons eu la chance d'avoir l'histoire derrière ce prototype, et le travail de Korg sur la réédition de ce synthétiseur légendaire. Avec une comparaison entre la version d'origine et cette réédition, grâce au travail d'Olivier Grall, de Mickael Geyre et de Philippe Brodu.
Stand SEQUENTIAL / OBERHEIM
Juste après le stand KORG nous rentrons dans l'espace Sequential et Oberheim. On y retrouve les Trigon, Take 5, Prophet 5 rev4 , Pro-3 et Oberheim OB-X8.
J'ai eu la chance d'avoir un mug Oberheim offert, donc merci à celui qui a pensé (il se reconnaitra) c'est très gentil.
Stand LA VOIX DU LUTHIER
En bout de stand d'Oberheim, nous tombons sur Christophe Duquesne et ses appareils. J'ai eu la chance de pouvoir échanger avec lui sur sa collaboration avec Hans Zimmer pour la musique du film Dune 2.
Christophe m'a également fait une démo du Continuum pour me montrer la liaison entre les notes et le rendu sonore unique que cela apporte.
Sur son stand, nous retrouvons l'Osmose d'Expressive-E, ainsi que le Continuum d'Haken. Et bien sur tout ce petit monde amplifié par les enceintes de la Voix du Luthier.
On aperçoit Christophe qui observe son installation.
Stand NOVATION
Je retrouve avec plaisir François BARDIES et son stand bien étoffé des Novation Summit, Mininova, Circuit Tracks et Bass Station 2.
Et on retrouve Jovan et Oliv' sur le stand Novation.
Stand SHURE / SSL
Pour découvrir ou voir en vrai les différentes consoles SSL sorties il n'y a pas si longtemps.
Stand DUALO / Intuitive Instruments
Nous avons suivi avec Jovan, une démo de l'Exquis et du Dualo. Une équipe très sympathique avec de nouveaux outils d'expression musicales.
Dans la photo ci-dessous vous voyez l'Exquis un contrôleur avec beaucoup d'expressivité. Une habitude à prendre dans la reconnaissance des notes avec les lumières. Mais ça sonne vraiment bien.
Pour vous rendre compte de l'intérêt du produit j'ai trouvé cette démo.
Stand ALEX4
Un stand dans lequel trônait le GEMINI... Une magnifique machine qui rappelle le Jupiter-8.
Aucun écran, tout les contrôles sont en façade, très intuitif avec une bonne logique. Il y a en plus un ruban.
Le Super Gemini est un synthétiseur analogique-hybride polyphonique bitimbral à 20 voix.
Stand HERITAGE SYNTHESIZERS
Le synthétiseur modulaire Heritage a été conçu pour imiter l’aspect et la sensation typiques d’un synthétiseur modulaire du début des années 1970, mais avec des capacités polyphoniques complètes. La faisabilité est étroitement liée à l’utilisation des technologies numériques disponibles en 2020 pour les amateurs de bricolage.
Pour l’expliquer simplement, c’est un moteur numérique avec une interface physique rappelant les anciens synthétiseurs analogiques. Les câbles ne servent que de tests de connexion pour dire au système que telle partie est reliée à telle partie.
J'ai pu échanger avec Frederic Rible sur la partie ergonomie, comment indiquer visuellement où on se situe en rapport avec les pages écrans. Un beau projet.
Stand Embodme
Un contrôleur midi très étonnant : le ERAE II avec un touché particulier, et qui est complètement paramétrable.
Je sais que Jovan a pas mal joué dessus, donc hâte de voir sa vidéo. Je l'ajouterais à l'article quand elle sera publiée.
J'ai trouvé une vidéo qui l'explique en détail. Merci les Sondiers !
Stand Fred's Lab
En remontant l'allée, nous retombons sur le premier ilot, dans lequel il y a le dernier synthé de Fred's Lab le Manatee.
C'est la machine la plus puissante de Fred's Lab, un module de synthétiseur spectral 4 parties de 10 à 16 voix, avec un support complet de MPE (MIDI Polyphonic Expression).
Cet instrument offre des options de synthèse originales et innovantes grâce au moteur spectral, un mélange intelligent entre la synthèse additive et la synthèse par table d'ondes, offrant au musicien aventureux la possibilité de sculpter et d'articuler son son à partir du niveau spectral de la tonalité.
Manatee comprend également des algorithmes plus traditionnels - Virtual Analog, Waveform et 2-Operator FM - pour compléter l'oscillateur spectral ou pour être utilisés en solo.
Chaque voix contient 2 oscillateurs, un modulateur de bruit et d'anneau avancé, un filtre résonant multimode (12, 24 dB / Octave) avec une section RC supplémentaire, un module de saturation sauvage, 2 méta-enveloppes + 1 LFO personnalisé et une matrice de modulation classique. En plus du routage câblé, chaque source de modulation peut cibler plusieurs paramètres et l'intensité de la modulation peut être contrôlée par n'importe quel expresseur disponible (CC MIDI, Aftertouch…).
Chaque partie contient le générateur de spectre, 2 LFOs personnalisés, un délai stéréo polyvalent et enfin 2 égaliseurs stéréo réglables. Un module de réverbération de qualité master avec plusieurs modèles (hall, plaque, pièce …) est également inclus comme effet de mixage d'insertion.
Vous pouvez l'entendre dans cette vidéo réalisée par Tom Wies de Synth Anatomy ;-)
Stand KIVIAK INSTRUMENT
On retrouve le WOFI ce petit synthé sampler qui ne vous méprenez pas est très puissant et apporte un nouveau concept.
Il peut sampler directement depuis le micro embarqué, il peut charger des sons depuis l'extérieur. Un synthétiseur équipé d’entrées ligne et microphone pour échantillonner des sons, d’émulations d’échantillonneurs classiques, d’une section filtre avec un filtre digital de 12 ou 24 dB/oct, d’un générateur d’enveloppe, d’un LFO, d’une section nommée Texturer pour ajouter du grain.
L'ergonomie est vraiment bien pensée, on sent la recherche d'une expérience client simple et efficace.
Le plus, est qu'il est capable de stocker ses sons dans le cloud, et de charger des sons depuis le cloud. Ce qui ouvre des possibilités de partage, et une dimension communautaire très intéressante.
Et vous savez quoi ? Je vais bientôt le tester, je l'ai gagné à la tombola du SynthFest... Trop content !
Stand Joranalogue
J'ai retrouvé avec plaisir Boris Uytterhaegen qui s'est impliqué dans la conception et la production de nouveaux modules.
Un beau stand avec un clavier intégrant des modules, et une tour de modules.
Stand KODAMO
Nous retrouvons avec plaisir Stéphane et Masami venus avec l'Essence FM MK2 et le MASK-1... Et pour les plus rapides et les gourmands, il y avait des gateaux synthés 😉
Les fameux "gateaux synthés" merci Kodamo de cette belle idée !
Stand BALORAN
Nous retrouvons Laurent de la marque Baloran, avec The Pool son super synthétiseur.
Il a encore peaufiné ses possibilités. Si vous ne connaissez pas cette machine, voici une présentation rapide.
The Pool est un concept unique de synthétiseur intégrant un panneau bi-timbral complet, quatre cartes voix bi-timbrales et une unité d'effets sur deux bus.
Le panneau de commande héberge un grand écran couleur 7 pouce tactile capacitif, 79 potentiometres, 34 encodeurs et pas moins de 169 poussoirs lumineux, le tout offrant une ergonomie unique et directe.
Stand KAONA
Des modules réalisés par Gilles Colleu. Zazou fait partie d’un ensemble de modules Eurorack permettant d’explorer les notions de composition, de musique générative, de recherche musicale. Avec Skippy et Skippy Live, il offre une manière décalée et originale d’aborder la création musicale.
Stand SYNTHR
Je retrouve deux personnes que j'aime croiser chaque année au SynthFest, Remy Wasselin le fondateur de SynthR, et Jean-Luc Briançon (aka Kurt Mindfields) le musicien et talentueux démonstrateur des synthétiseurs de Remy.
Ils sont venus présenter le dernier projet de Remy, un synthétiseur polyphonique nommé SYNTHR10, synthétiseur analogique polyphonique à 10 voix. Selon Rémy, il s'inspire de l'architecture vocale du Sequential Prophet 10 mais avec nettement plus de fonctionnalités. C'est un prototype mais avec déjà une belle sonorité et de belles fonctions : arpégiateur, séquenceur intégré, un double effet et surtout beaucoup de modulations.
Et le synthétiseur paraphonique le SYNTHR4. Un synthétiseur à 4 voies paraphoniques avec : contrôle MIDI, arpégiateur, séquenceur intégré, step séquenceur interactif, un double effet et mémorisation de la matrice de modulation. Une très belle machine et qui sonne diablement bien !
Et la vidéo de Synth Anatomy (en anglais) pour découvrir le son du SYNTHR10.
Stand NRSYNTH
Le stand de Stephen Ingrand avec de nouveaux modules pour retrouver le son OBerheim et Moog.
Stand PH Modular
Christian Foucaud présent comme à chaque SynthFest pour présenter ses modules utilitaires. Et il avait l'astuce pour attirer les visiteurs : la boite de Haribo !
Il propose du module fait main, depuis la Bretagne avec des outils pratiques pour les passionnés de modulaires : patchbay, mixer, switchers, routers, interrupteurs d’alimentations, lampe usb, etc.
Stand TouellSkouarn
Un autre stand avec des modules réalisés par un passionné en Bretagne. Un bon nombre de modules eurorack (filtres, générateurs, effets...).
Stand Fulgur Audio
Nous continuons à descendre les allées et nous arrivons sur le stand Fulgur Audio.
Pascal Sausse nous a présenté son synthétiseur original avec un ruban sensitif.
Le FULGUR est un instrument électronique monophonique de conception entièrement analogique. Le synthétiseur est inspiré par le Trautonium, il est contrôlé par un ruban sensible à la vélocité.
Le Fulgur dispose de 2 oscillateurs, d’un sub-oscillateur, d’un filtre (commutable en passe-bas ou en passe-haut) ainsi que d’une réverbération à ressorts. Il y a 21 contrôles afin de sculpter le son, permettant de passer de sonorités très simples à des timbres riches et tumultueux.
Stand 1010 Music
J'ai retrouvé des synthés colorés de l'année dernière, les nanobox.
Stand This Is Not Rocket Science
De nombreux modules avec des LFO, séquenceur, synthétiseur de batterie et utilitaire pour le système eurorack.
Et c'est la première fois que ces modules sont présentés en France 😎
J'ai discuté avec Stijn sur l'ergonomie et la logique des interfaces. Les modules sont très logiques et faciles à prendre en main, avec des couleurs, et des connectiques logiques pour faciliter le suivi du son.
Stand de Charlotte Dubois
Je la suivais sur Instagram et j'ai eu le plaisir de faire sa connaissance, c'est une musicienne très sympathique et avec un beau talent. Elle a animé une masterclass pour présenter ce bel instrument.
un stand avec des Theremin ou Charlotte vous faisait tester et découvrir cet instrument si particulier.
Stand FASELUNARE & SoundMit
Tout d'abord, certaines photos de cet article proviennent de Francesco que je remercie 🙏.
De jolis modules SULAX et VEGA pour vos racks de modulaires.
Le module VEGA compact de 6HP comporte 4 voix, chacune dédiée aux sons percussifs avec une combinaison de synthèse et d'échantillons comme sources sonores. Le résultat est un instrument puissant et expressif capable de produire une large gamme de textures et de grooves rythmiques.
La présence aussi de Faselunare et d'affiches pour le SoundMit un salon ayant lieu à Turin en italie le 23 et 24 novembre 2024.
Stand KR MAG
Retrouver avec plaisir ceux qui oeuvrent à nous fournir ce superbe magazine, nous avions d'ailleurs un Hors Série offert pour le SynthFest et pouvions découvrir le dernier magazine.
Thierry Demougin et d'autres membres de l'équipe se prêtaient au jeu de la rencontre et des interviews.
Stand UNAC / SACEM
Cette année encore, l'UNAC a organisé de nombreux masterclass et interventions pour découvrir le parcours de musiciens connus comme Arnold Turboust et Wally Badarou mais aussi donner des conseils aux musiciens.
Ci-dessous Vanessa Bertran et Laurent Juillet lors d'une intervention. Et la collaboration étroite avec la SACEM pour informer et aider les musiciens à monétiser leurs oeuvres.
Bruno RATS et Wally BADAROU
𝑫𝒆𝑳𝒂𝒖𝒓𝒆𝒏𝒕𝒊𝒔 𝒓é𝒄𝒐𝒎𝒑𝒆𝒏𝒔é𝒆 𝒂𝒖 𝑺y𝒏𝒕𝒉𝑭𝒆𝒔𝒕 𝑭𝒓𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒑𝒂𝒓 𝒖𝒏 𝑮𝒓𝒂𝒏𝒅 𝑷𝒓𝒊𝒙 𝒅𝒆 𝒍'𝑼𝒏𝒂𝒄
Ce samedi 20 avril, Laurent Juillet, Président de l'Union Nationale des Auteurs Compositeurs, en compagnie de Jean-michel Maurin , Président du SynthFest France, a eu le plaisir de remettre un Grand Prix de l'Unac à DeLaurentis sur la scène de l'Odyssée, en reconnaissance de son travail d'autrice-compositrice.
Stand HalfTime Modular
Lucas m'a expliqué les différents modules présentés au SynthFest de cette année : le CNVRG, le PATHFINDER et le REFINER. Des modules "outils" forts pratiques.
Stand Hlabs/Process formation
Un stand pour présenter à la fois du matériel pour les pros (modules format A500) et un nouvel organisme de formation. De l'initiation à l'électronique Solid-State & Tube à la direction artistique spécialisé dans les projets musicaux.
On pouvait y voir (et jouer) un véritable Arp Odyssey.
Stand Filling Distribution
Un stand regroupant plusieurs produits, entre synthés et pédales d'effets.
Stand Piano de voyage
Un stand original où vous pouviez découvrir un concept de piano à clipser. En gros, un clavier maitre de 88 touches touches lestées (bientôt un toucher lourd), que vous pouvez facilement transporter car se sépare en plusieurs modules. Vous pouvez pousser le principe en prenant avec vous les 88 touches, mais en ne jouant que sur les 49 touches minimum si vous vous retrouvez dans un espace réduit sur la scène.
Disponible en 49, 73 et 88 touches.
Stand The Man Behind The Machines
Un stand ou Yann a attiré beaucoup de monde ne serait-ce que par son stand modulable.
Et vous pouviez découvrir un synthétiseur MARINER dédié à Maschine Plus de Native Instruments.
Il possède 4 voies de polyphonie , 4 oscillateurs, 20 formes d'ondes par oscillateur, 6 types de filtres , 2 matrices de modulation ( 15 sources et 16 destinations de modulation ), 1 enveloppe d'amplitude, 1 enveloppe pour le filtre, 1 effet de réflection type delay/écho pour permettre de créer des sons stéréo. Utilisable dans n'importe quelle Station de Travail Audionumérique. Compatible avec tous les contrôleurs komplete kontrol et Maschine ainsi que Maschine plus en automne.
Possibilité d'assigner n'importe quel controlleur midi aux paramètres du synthétiseur depuis son contrôleur Maschine/komplete et Maschine plus en automne.
Peu de puissance de calcul nécessaire pour faire fonctionner le synthétiseur ( 2 a 5 % en utilisation sur ordinateur, 6 a 14 % sur la groovebox Maschine +)
Pour l'instant, Yann ne prévoit pas de le commercialiser (quel dommage !). Il a assuré une belle démo sur scène.
Et il a assuré une démo en live
L'interview de Synth Anatomy (en anglais) mais vous permettra de vous rendre compte et de découvrir Yann.
Stand Plural Modular Synthesizer
Jérôme Bridonneau travaille sur l’ouvrage PMS depuis près d’une vingtaine d’années. Un synthétiseur qui se base sur plusieurs synthèses sonores et sur lesquelles vous avez beaucoup de possibilités de combinaisons. Il le définit comme un synthé modulaire en logiciel.
Il a également animé la démo de son synthétiseur si vous souhaitez en savoir un peu plus.
Et la vidéo de Synth Anatomy pour écouter le PMS.
Stand Wee noise makers
Un stand avec une mini groovebox très intéressante. Elle sonne bien, semble facile à utiliser, vous pouvez séquencer des suites d'accords et la basse se fera automatiquement sur la dominante.
Fabien Chouteau son concepteur m'a fait une belle démo, montrant ses possibilités assez incroyables dans un si petit boitier.
Une belle démo en vidéo pour découvrir son potentiel.
Stand TB303
Un stand d'un passionné de TB303 et de ses clones.
Stand de Christian Lamalle
Qui ne connait pas Christian Lamalle, personnage au combien sympathique, il fait partie de l'histoire du Loumavox, et c'est d'ailleurs à ce sujet que nous avons fait connaissance.
Si vous ne connaissez pas le Loumavox, vous pouvez découvrir l'article de l'époque.
Pour cette édition du SynthFest, Christian avait ramené le Loumavox, et sa version papier à plier. Mais ce qui a fait le clou du spectacle ce sont deux nouveaux appareils, l'un basé sur une valise de voyage aménagée pour transporter modulaires et ipad pour faire de la musique en déplacement.
Et son second instrument, il reprend une lampe ikéa, la pose sur un tambour de Coccinelle et y ajoute des capteurs. Le résultat est surprenant, Christian m'a expliqué qu'il voulait des sons industriels.
Stand de Thierry Rochebois
Un autre concepteur original, il fabrique des synthés et les assemblent dans toutes sortes d'objets.
Stand Nanopolis
Présentation d'un module eurorack l'ANTIGONE, synthétiseur polyphonique 4 voix proposant de la forme d'onde, FM et acceptant des samples.
Un beau rack très puissant.
Stand L1V3
Découvrez un module MIDI complètement programmable. Pascal Jardé me la présenté, hyper puissant va très loin car permet d'automatiser des messages MIDI en plus de contrôler l'intégralité des fonctions MIDI de base.
Stand BVR Instrument
J'ai croisé Bruno et ses modules eurorack avec séquenceur et bass drum. Le séquenceur TS-1 accepte 8 pistes de drum et 4 pistes de synthés. Il est passé en version 4. Le module Bass Drum Compressor pour la partie rythmique complètement analogique en complément du séquenceur.
Il a également réalisé une démo.
Stand JC Digital
Jean-Claude Dubois me présente la version numérique du DIGI Sequencer conçu pour Jean-Michel Jarre avec Michel GEISS.
"Depuis son utilisation par Jean Michel Jarre. vous connaissez le DIGISEQUENCER que j'ai réalisé. J'ai développé le concept et réalisé son successeur tactile encore plus évolué : le Visual Intelligent Arpeggiator."
Stand LARIX ELECTRO
Tenu par Raphael Panis, il présentait de nombreux modules eurorack.
Stand Enjoy Electronics
Ce stand présente The GodFather un processeur multieffet à 4 canaux.
La machine propose divers modules d’effets par canal, le tout divisé en 2 sections principales :
- La première se trouve à gauche du panneau, où vous retrouvez des contrôles sur la saturation, le délai, le DPD (pour Double Pulse Delay), la réverbe et le filtre.
- La seconde se trouve à droite, où vous retrouvez les réglages de la taille et de la quantité de réverbe ainsi que son filtre, 3 paramètres approfondis pour le délai, et 2 LFO multi-assignables.
Stand Schmidt
Un stand que j'avais hâte de voir... Et je ne suis pas resté sur ma faim, c'est une machine assez incroyable. Gigantesque de part ton format et son panneau avant. Très belle pièce et la façade avant est impressionnante.
Pour vous donner quelques spes : synthétiseur analogique véritable, polyphonique, à huit voix, avec contrôle numérique et mémoires de préréglage. Circuits de génération de sons discrets (pas d'oscillateur intégré ni de circuits de filtrage sur une seule puce).
Vous voulez que Schmidt sonne comme un orchestre entier ? Essayez le multimode en huit parties de Schmidt. Il vous suffit de sélectionner le son prédéfini souhaité, l'allocation des voix, le mappage du clavier, le canal MIDI, l'assignation du contrôleur, l'accordage, le volume, le panoramique et le routage de sortie pour chaque partie multimode sur un écran LCD facile à consulter.
Profitez de sons aussi complexes et dynamiques que vous ne l'auriez jamais imaginé à partir d'un seul instrument.
sorties audio séparées pour chaque voix, sorties de sommation et sortie casque.
1 028 préréglages de sons simples.
256 préréglages multi-sons.
Stand Modular Square
De nombreux modules euroracks en démonstration.
Stand MORPHOR
Egalement des modules eurorack. Un stand très visuel et de beaux modules.
Stand VELOURS DEVICES
Juste à côté un stand avec un contrôleur MIDI très original le KARL. Imaginer un écran sur lequel vous avez des potentiomètres physiques. Et comme on est à même l'écran, il est possible de changer des couleurs de zones. Et d'avoir le plaisir des potentiomètres physiques.
Nous avons pas mal échangé sur comment symboliser les zones, et améliorer encore l'ergonomie (on ne se refait pas).
Pour les specs : "Un écran avec des trous"
32 encodeurs infinis avec action de poussée…
… sur un écran FULL HD avec 64 boutons poussoirs
Entièrement personnalisable à partir du configurateur
Compatible USB MIDI
Nombre infini de pages et de presets
Et il y avait aussi annoncé le NORA un clavier maitre prometteur.
Voir la vidéo de Synth Anatomy
Stand THERESYN
Cynthia nous présentait le Theresyn et son module DIY inspiré du Theremin avec la puissance d'un synthétiseur.
Theresyn est un instrument qui combine le Theremin et un synthétiseur et ajoute diverses idées pour permettre une expression musicale unique qui ne peut être exprimée par le thérémin seul ou par des synthétiseurs ordinaires.
Il y a des cordes résonantes au dos et un chevalet spécial inspiré des instruments classiques indiens ajoute de riches harmoniques au son résonant.
C'est exactement ce qu'on appelle un "instrument électro-acoustique".
Il y a 2 versions l'Intégral en bois, et un modèle Light qui est juste un module.
Stand des dédicaces
Un espace aménagé pour les dédicaces des ouvrages de François Bréant et d'Olivier Delevingne. Et avec un marque page SynthFood offert !
Stand DOD Circuits
Un petit synthé autonome à découvrir. BT110 est un synthétiseur autonome basé sur la synthèse bytebeat. Vous pouvez modifier votre propre formule, la sauvegarder et explorer l'univers bytebeat. Vous pouvez également échantillonner une séquence pour modifier davantage de paramètres comme le début, la fin et la vitesse. Le mode séquenceur vous permettra de charger différentes formules sur chacun des 16 pas et de jouer également avec de nombreux paramètres.
Stand Université d'Angers
Un stand avec des professeurs qui présentaient des projets autour d'un synthé polyphonique à bas prix (et pas que).
Stand PWM
Retrouver l'association PWM et ses nombreux compositeurs.
Stand Projet Home Studio
Adrien Perinot le fondateur du blog et désormais YouTubeur était présent avec un stand bien équipé. Donnant des conseils de mixages, il a également animé une masterclass.
Et il proposait le mug dédié en version collector et offrait une formation gratuite aux visiteurs.
Stand SawUp
Xavier Collet et Tana Barbier étaient présents pour présenter leur organisme de formation. J'ai testé plusieurs formations chez eux, c'est vraiment à chaque fois d'une grande qualité. Je vous les recommande sans hésiter.
J'ai suivi la formation "Design sonore" et "Synthèse FM" sur lesquelles j'ai écris un article.
Tana avait ramené son modulaire, suite à la formation sur VCV Rack.
Stand SynthFood
Cette année mon stand a été bien occupé... Tout d'abord, j'étais ravi d'accueillir Francis Rimbert qui sera désormais un acteur du blog. Ensuite j'avais la chance d'avoir un YouTubeur Jovan Brunet venu spécialement pour découvrir ce salon et consolider le fait que nous allons travailler ensemble sur certains articles/vidéos.
J'étais ravi de le rencontrer en vrai avec sa tendre Océane qui s'occupait de shooter et de filmer les vidéos. Et bien sur Olivier qui a été une très belle rencontre, on exerce le même métier dans le marketing digital. 3 belles personnes qui ont fait de cet évènement aussi un grand moment de plaisir.
Sur cette photo l'équipe au complet, avec aussi la présence de Sandra Baudin venue dédicacer l'album les 5 saisons réalisé avec Francis Rimbert.
J'ai proposé aussi mon aide pour accueillir les passionnés qui voulaient acheter les livres de François Bréant et d'Olivier Delevingne, en offrant en plus un marque page SynthFood.
Et bien sur par moment des séances photos. Entre passionnés, Fabien, Olivier, François et Francis.
Ma rencontre avec la charmante Charlotte Dubois, grande spécialiste du Theremin.
Je vous présente rapidement le stand, entre les tee-shirts, les cartes postales avec des recettes de sons ou des patterns, le marque page.
Vous pouvez aussi apercevoir l'Arturia Minifreak et ses flancs en bois, l'objet de discussions fréquentes.
J'ai voulu aussi présenter les cartes de visite NFC aux musiciens, pour permettre d'afficher bien plus que vos simples coordonnées. Si vous voulez des précisions j'ai créé une page dédiée : carte de visite NFC
Les Kakémonos étaient de sortie pour l'évènement.
Espace Canopée
Une zone à l'extérieure qui était dédiée aux synthés vintages. Il y avait vraiment de vieux synthés à voir et à tester.
Nous pouvions y croiser la collection d'Olivier Grall, d'Yves Usson, et d'Alexis Faucomprez, ainsi que le Colossus apporté par Manfred Weber.
Le Colossus apporté par Manfred Weber. Une machine incroyable.
Et les autres synthétiseurs vintages apportés, accessibles au public.
Yves Usson en pleine explication.
Les démos et les concerts
Le vendredi il y avait nocturne, une très bonne idée pour que les gens puissent profiter du salon après leur travail.
J'ai assisté à la démo de Fred Renaudin (clavier de Sting) et Philippe Brodu sur le nouveau clavier Arturia l'Astrolab. Avec en surprise la présence de Wally Badarou, clavier entres autres des Level 42 venu aussi faire la démo.
J'ai assisté à une démo entre Olivier Grall, Mickael Geyre et Marc Caro : les Stars Rats pleine d'humour et de bons sons.
J'ai raté malheureusement le concert de DeLaurentis, le samedi soir mais voici la vidéo :
Le JAM du dimanche matin
Et oui Jovan a oeuvré pour que les représentants des différents marques comme NORD, KORG, ARTURIA et NOVATION se fasse un boeuf tous ensemble juste avant l'ouverture... Un superbe message pour montrer que nous sommes avant tout des musiciens et que le partage nous unis.
La vidéo suivra bientôt... Un moment de rigolade, de plaisir mais qui groove aussi ! Certainement une idée à reproduire chaque année...
L'organisation du SynthFest 2024
Une organisation sans faille qui pourtant a été malmené peu de temps avec l'ouverture, je pense notamment au besoin de sécurité, les gens du voyage, etc.
Un GRAND MERCI à vous tous, qui avez oeuvré pour nous permettre de passer un superbe salon. Que ce soit à l'accueil, à la buvette, mais aussi à tous ceux que je croisais dans les allées à aider les exposants ou à rappeler à l'ordre pour ne pas rater le début des masterclass.
A chaque édition, l'organisation réalise un travail de titan, cette année nous étions particulièrement gâtés, entre la tombola, l'édition du Hors Série KR MAG offerte, et le logiciel UVI.
UVI a offert le logiciel "Digital Synsations" à tous les visiteurs du synthfest. Un SY77, un Korg M1, une Ensoniq VFX et un Roland D50. Logiciel d'une valeur de 149€.
Donc allez je le réécris : un GRAND MERCI !
Les YouTubeurs
Sur cet évènement, nous avions plusieurs YouTubeurs présents.
Tout d'abord Adrien Perinot de Projet Home Studio qui possèdait un stand, Jovan Brunet était également lié à mon stand. Si vous ne le connaissez pas regardez cet interview elle vaut le détour.
J'ai aperçu Knarf des Sondiers, Will de SiFaSile qui a shooté pas mal de stands.
Edit du 17 mai 2024 : ajout de la vidéo de Jovan sur le SynthFest 2024, une vidéo, que dis-je un film juste incroyable !
Et bien sur, celui dont j'ai fais le relais de vidéos dans cet article.
Tom Wies du site Synth Anatomy
Merci à lui pour ses nombreuses vidéos. Nous discutons à chaque édition et c'est un plaisir.
Lui aussi est seul à gérer son site, et ses déplacements. C'est souvent un site de référence pour mes articles.
Les photos
Un grand merci à ceux qui ont accepté que j'utilise leurs photos, merci à Océ, à Fanny ma fille, à Francesco, à Christian et j'en oublie certainement. L'idée était de rendre l'article le plus riche possible.
Conclusion
Si vous êtes arrivés à la fin de cet article et bien bravo ! Oui il était très long, mais je tenais à regrouper les photos de ce superbe évènement. Et mon objectif était de permettre à ceux qui n'ont pu venir de se rendre compte de la richesse de cette édition.
Cette édition était vraiment incroyable, beaucoup de passions de sourires, de partages et de rencontres. Ce salon est unique, une ambiance familiale, sans prise de tête. Il est facile d'aborder des personnalités, et de discuter avec eux de leur parcours. Et bien sur une organisation très proche des exposants et veillant au grain de manière invisible.
Et puis dans quel endroit pouvez-vous espèrer jouer sur des synthétiseurs vintages ? (certains au fond me souflle chez Olivier Grall). C'est unique et donc à préserver pour le plaisir partagé par les passionnés de claviers.
J'espère n'avoir oublié personne, si jamais une erreur s'est glissée contactez-moi via le formulaire de contact et je la corrigerais. Cet article représente un travail assez long... trier plus de 1000 photos, en identifiant à chaque photo de quel stand il s'agit, et du produit présenté. Ensuite retrouver le site de chaque stand... Vous imaginez ?
Vous pouvez me laisser un commentaire ou noter cet article, cela m'encourage à continuer à écrire.
Vivement la prochaine édition !
Jovan Brunet un YouTubeur à découvrir
Une grande première pour le blog car cet interview est à la fois en vidéo et rédigé. Je tenais à vous présenter Jovan un parcours original qui se ressent dans les vidéos qu'il propose. Nous allons collaborer ensemble comme vous allez le découvrir dans cet article. Mais laissez-moi en attendant vous présenter ce personnage très sympathqiue.
Sans plus tarder vous pouvez découvrir l'interview en vidéo ou lire mon article. Je vais proposer ce double format régulièrement 😉
Vidéo de l'interview de Jovan Brunet
Soyez indulgent c'est ma première vidéo 😊 et j'ai eu un souci avec le pied où était placé mon téléphone, n'ayant pas de retour vidéo, nous avons fais un test. Le rendu était bon, en remplaçant mon téléphone, le pied a bougé et nous avons enregistré notre échange en une seule prise ce qui explique ce décalage.
Néanmoins vu que c'est l'interview de Jovan, cela ne gêne pas plus que cela, et on ressent bien notre complicité. Promis je ferais mieux la prochaine !
Durée de la vidéo : 40 minutes.
Jovan, peux-tu te présenter et présenter ton activité ?
Avant de commencer, je tenais à te remercier Stéphane, de m’avoir sollicité pour réaliser cet interview, c’est toujours un réel plaisir d’échanger avec toi.
Je m’appelle Jovan Brunet, j'ai 30 ans et je suis musicien. Sur internet, je fais des vidéos Youtube autour de la production musicale et du home studio. Il y a des tutos, des review, des conseils, des jams avec mes potes, des concours avec les abonnés et la plupart du temps, beaucoup de rigolades.
Mais je donne aussi des cours de musique, principalement de guitare, de piano et de MAO. Je vois une vingtaine d'élèves par semaine, je suis auto-entrepreneur et c'est cette activité là qui me fait vivre.
Un bon exemple de la démarche de Jovan autour du solfège... J'ai beaucoup apprécié son approche.
J’ai également un groupe de musique dans lequel je joue de la basse et je chante depuis peu.
Très souvent ces activités s’entremêlent et il arrive fréquemment que les membres du groupe, ou même parfois des élèves s’invitent dans des vidéos youtube.
Depuis combien de temps fais-tu des vidéos sur YouTube ?
Ça fait 5 ans, que j’ai posté ma première vidéo, aujourd'hui j’en suis à environ 150 vidéos sur YouTube. J'ai commencé par volonté de partager ma passion pour la musique. À l’époque, peu de mes amis étaient musiciens, je faisais de la musique dans mon coin, un peu en solitaire.
Aujourd'hui, vous pouvez découvrir ma chaine en cliquant sur l'image ci-dessous.
Et pour me suivre sur Instagram : https://www.instagram.com/jovanbrunet/
Ça m'a pris du temps pour franchir le pas, car je ne suis vraiment pas dans le délire réseau sociaux et exposition de ma vie privée à la base. Mais j’ai fini par mettre mes a-prioris de côté, j’ai mis en ligne quelques-unes de mes créations et ça à changé ma vie.
Même si au début mon audience était minuscule, en exposant mes morceaux au monde, j’avais l’impression de les faire exister. C'était à la fois terrifiant et très excitant. Ça m’a donné envie de m’améliorer et de toucher les gens. Je venais de découvrir que la musique était infiniment plus belle quand elle était partagée.
Puis un jour, j’ai reçu un mail qui disait quelque chose du genre : “Salut, j'ai adoré ta dernière prod, je débute en MAO et j’ai vu qu'on habite pas très loin. Est-ce que tu accepterais de me donner des cours ?”
On venait de me proposer de me rémunérer, pour faire la chose que j'aime le plus au monde. Je me souviens avoir donné un tarif totalement dérisoire et avoir fait 3 heures aller-retour pour aller enseigner tout ce que je savais à cette personne.
De retour à la maison, je me suis dis que c'était ça que je voulais faire. Enseigner la musique et transmettre ma passion. Ça semblait tellement naturel. J’ai 7 ans d’écart avec mon petit frère, je lui ai toujours appris tout ce que je savais faire et lui, il m’a toujours suivi dans toutes mes aventures, skate, surf, snowboard, trampoline, parkour, cliff diving, wakeboard, etc.
C'est comme ça que je suis devenu prof de musique, ça fait maintenant 3 ans que j’en vis et de ce fait, la chaîne youtube à naturellement pris une orientation éducative aussi.
Jovan, tu fais de la musique depuis longtemps ?
Depuis un peu plus de 10 ans je crois, j’ai dû commencer autour de mes 20 ans. Personne n'est musicien dans ma famille, je m'y suis intéressé complètement par hasard. D’abord la guitare, puis le piano, puis la production musicale et après j’ai un peu perdu le contrôle, aujourd'hui je suis en train de me demander si je ne peux pas remplacer ma télé par un rétroprojecteur pour avoir la place de rajouter une batterie dans le salon…
En primaire, j'avais demandé à mes parents de m’inscrire à des cours de piano. Les cours se déroulaient pendant la pause de midi, à l'étage d’un grand bâtiment collé à l’école. Depuis le siège du piano, je pouvais voir tous mes copains jouer au foot sur le terrain de la cour de récré, ils s’amusaient, criaient, rigolaient, pendant que moi j'étais dans cette salle silencieuse, où on essayait de m’apprendre le solfège. J’ai rapidement voulu arrêter et mes parents ont été très compréhensifs. C'est un souvenir important pour moi, car on m’a laissé le choix, si on m’avait forcé à continuer les cours, j’aurais probablement été dégoûté de la musique et j'aurais eu une vie bien différente.
À 20 ans, j’ai eu envie d’apprendre à jouer d’un instrument, mais en autodidacte cette fois-ci. En faisant toutes les erreurs possibles, mais c'était pas grave, parce que je m’amusais. Et quand on s’amuse, on progresse sans s’en rendre compte. J’ai donc tout appris tout seul, avec l'aide de Youtube, de quelques bouquins et des musiciens inspirants que j'ai croisé sur mon chemin.
Aujourd'hui, lorsque je reçois un nouvel élève en cours, je m’efforce de lui transmettre une passion avant d'enseigner la musique et pas l’inverse.
De quels instruments joues-tu ?
Je joue de la guitare, acoustique et électrique, du piano, de la basse, du ukulele, de l’harmonica, je chante aussi avec le groupe, et je rap sur certains morceaux. J’aime bien être polyvalent et je suis intéressé par tellement de choses différentes que je n’ai pas pu me contenir à un seul instrument.
Et puis, j’adore apprendre, ça ne me fait pas peur d'être débutant, au contraire même, je trouve que c'est important de se challenger et de ne pas se reposer sur ce que l’on sait faire. Et c'est un très bon exercice de lâcher prise. Notamment avec le chant, lorsque l’on débute, la peur du ridicule est souvent très présente.
Tu connais bien les synthés ?
On aimerait toujours en savoir plus, mais oui, suffisamment pour bien m’amuser, c'est moi le geek de la bande. En revanche je me considère toujours comme amateur, il y'a constamment plein de nouvelles choses à découvrir, alors je continue d’apprendre, il faut dire que c’est un domaine extrêmement dense.
Et puis je suis de 93, la plupart des synthétiseurs les plus emblématiques de la planète sont sortis alors que je n’étais même pas né. Et dans ce domaine là, l’histoire est particulièrement importante, car c'est tous ces synthés des années 80 qui ont établis les fondations de beaucoup de nos musiques actuelles, on ne peut simplement pas les ignorer.
Mon petit frère m'a offert le livre de Bjooks “Synth Gems 1” à Noël qui retrace l’histoire des synthétiseurs vintage les plus mythiques. Et sur mon ordi, j’ai la V-Collection d’Arturia dans laquelle il y a justement des émulations de tous ces synthétiseurs vintage. Du coup je me fais mon petit cours d'histoire de temps en temps, avec le bouquin sous les yeux et le plugin du synthé en question sur l’ordi, ça me fait faire des grands bonds dans le passé, c'est assez passionnant.
Vous pouvez découvrir ce livre ci-dessous et le commander sur Thomann au prix de 75€.
Et j'ai eu la chance de collaborer avec des marques fantastiques, comme Arturia, Bleass, Korg, Novation, Woodbrass, grâce à elles, j’ai pu tester de nombreuses machines.
Arturia à joué un grand rôle dans ma découverte du monde de la synthèse sonore. Le Microfreak à été mon tout premier synthétiseur (test de ce synthé dans le blog), j’ai été complètement bluffé. Ça a aussi été la première marque à vouloir travailler avec moi, alors que je venais tout juste de passer les 1k abonnés, c'est courageux de leur part, je garderai toujours une affection particulière envers eux.
Quelques machines Hardware dont je suis fan :
Arturia Minifreak, machine de guerre petit format, avec une palette sonore particulièrement versatile, allant des sonorités les plus douces, aux plus complexes et déjantées. Vous pouvez lire mon article sur ce synthé.
Korg Drumlogue, savante combinaison de synthèse analogique et digitale dans une Drum Machine au look industriel. Extrêmement flexible et très customisable.
Novation Circuit Tracks, une groovebox plein de ressources sur batterie. Couplé à une petite enceinte portable, c'est l’outil idéal pour jamer en déplacement.
Zoom MS70 CDR : Une pédale multi-effet abordable, avec tout plein de Chorus, Delay et Reverb, sonne super bien.
Tu possèdes un home studio, peux-tu nous le présenter ?
J’ai la chance d’avoir une chérie musicienne avec qui je partage cette passion, à la base cette pièce est censée être un salon, mais on l’appelle “le stud” car c'est plus un studio qu'un salon.
Voici la vue d'ensemble de mon stud...
J'en profite pour présenter la vidéo de son home studio 2023, il a évolué depuis, mais vous retrouverez une bonne partie de son matériel.
On pourrait le diviser en 3 pôles. Au centre de la pièce, c'est le cœur du studio avec l’ordi, l’interface audio, les enceintes, le Push 2 et un clavier maître 88 touches à touché lesté, pour les cours de piano. C'est ici que je produis, que je monte les vidéos, que j’envoie des mails, que je fais mes comptes, etc.
J’utilise Ableton comme DAW, je l’aime beaucoup car c'est un logiciel qui me permet d'être extrêmement spontané, notamment grâce au mode session. J’ai eu l’occasion de tester d'autres DAW, beaucoup sont excellents, mais c'est le côté fun d’Ableton qui m’a séduit.
Rapide tour du matos de Jovan Brunet :
Dell XPS 15 : La portabilité de mon ordinateur est un facteur non négociable pour moi, j’aime pouvoir emporter mes projets chez les copains, en vacances, ou travailler au bord de la piscine, les pieds dans l’eau quand je vais faire un coucou chez maman.
Adam Audio A7X : Des enceintes extrêmement précises. Avec un bas du spectre très équilibré. J’arrive à bien contrôler mes mix grâce à elles.
Beyerdynamics DT770 : Très utile pour aller choper les détails dans les hauts médiums, notamment pour le mixage des voix, des guitares, etc.
Studiologic SL88 Studio : Selon moi le meilleur rapport qualité-prix pour un clavier maître 88 touches à touché lesté. Tous les pianiste qui l’essayent m’en font des compliments. Il possède un keybed Fatar, avec artertouch.
Audiofuse studio : Interface audio extrêmement polyvalente, parfaite pour faire plein d’expériences en studio. Entrées phono pour platine vinyle, possibilités de reamping, d’inserts, de loopback, elle est aussi très customisable et peut fonctionner de façon autonome, l’ordinateur éteint.
Ableton Push 2 : Il ajoute ce côté intuitif et immédiat du hardware à mon DAW et me permet d’utiliser Ableton comme un looper géant. C'est un outil de composition très immédiat et une vraie machine à jam.
Et tout plein de VST.
A gauche de la pièce, c'est le coin hardware, où toutes les machines sont installées sur une table haute. Il n’y a pas de chaise, on joue debout en bougeant la tête et en remuant les fesses. L’idée, c'est de favoriser la spontanéité et les interactions. Tu peux voir ça un peu comme un comptoir de bar, mais avec des synthés à la place des binouses. Si un invité lance un regard curieux sur les machines, en 3 secondes tout est allumé et ça part en jam, qu'il soit musicien ou non d’ailleurs, tout le monde participe.
Dans ce but, l’audio de toutes les machines est en permanence câblée à mon AudioFuse Studio, et comme elle est autonome, je n’ai même pas besoin d’allumer l’ordi pour entendre ce qui sort de mes synthés. La seule autre connexion se fait via MIDI, entre chacune des machines, pour synchroniser le tempo de tout ce petit monde et pouvoir déclencher des boucles en simultanées.
À droite de la pièce, c'est le coin guitare, avec les amplis et les pedalboards. Là aussi, tout est prévu pour pouvoir être utilisé avec le moins de friction possible.
Galerie photo d'Océ sur le matériel du "stud"
Je voulais vous montrer les photos qu'Océane a prise pour l'article, il y en a de très belles.
Comment composes-tu ? Quel est ton "workflow" ?
Souvent, ça part d’un matos que j’ai envie de tester, ou d’un son que j’ai en tête . Ça commence avec une petite idée, un truc minuscule et puis ça part très loin.
La vidéo sur le Minifuse Recording Pack en est un super exemple. Je voulais montrer aux gens les bases de l’enregistrement, j’avais prévu d’enregistrer ma guitare acoustique et le piano droit de mon pote Oliv. Puis, une chose en entraînant une autre, on s’est retrouvé à composer une musique de Far-West, sauce Ennio Morricone et on a tiré une rallonge pour aller enregistrer des synthés au fond du jardin pendant que le voisin passait le tracteur. On était en plein mois de janvier, on avait froid, ça n’avait aucun sens, mais on a énormément ri. Et je garde un superbe souvenir de cette journée.
La compo, et même une grande partie de mon process musical, passent souvent par le fun. J’entretiens cette âme d’enfant curieux et insouciant, je pense que c'est important, c'est une des choses qui fait que je suis profondément heureux dans ma vie.
D’ailleurs, être heureux, ça ne tombe pas du ciel, c'est un travail personnel. Il y a une époque où je me comparais aux autres, je m'agaçais quand j’échouais, j'étais impatient, etc. C'est pas si grave, c'est humain et beaucoup de créateurs et artistes sont victimes de ça. Mais depuis que j'ai réussi à écarter ces mauvaises pensées et à prendre du recul sur la vie, tout est devenu beaucoup plus simple.
Tu joues en groupe ?
Oui, depuis presque 1 an maintenant. Et j’ai rarement autant progressé musicalement que depuis que je joue en groupe. C'est une super expérience que je conseille à tout le monde. Et puis, il faut dire qu'on se marre bien !
Tu abordes la musique différemment quand tu joues en groupe, par rapport au studio. En studio, j’adore l’enregistrement, l’arrangement, le mixage, le sound design, tous les différents outils de production et j’aime beaucoup trouver des techniques inhabituelles pour obtenir des sonorités uniques.
En groupe on réfléchit complètement différemment. Qui joue quoi, quand, pourquoi ? C'est un vrai travail d’équipe. Et même au niveau du matos, tu ne réfléchis pas pareil, tu dois faire simple et efficace, trouver des compromis, c’est une tout autre logique.J’adore ces deux aspects de la musique et j’aime utiliser des connaissances acquises au studio, dans mon jeu en groupe et inversement. D'ailleurs, cette expérience en production m’aide beaucoup à évaluer la balance des instruments en live, à comprendre la pertinence de chaque effet par rapport à la dynamique du morceau et plus généralement à avoir du recul sur l’ensemble de la performance, de la même façon que quand j'écoute un mix au studio.
Peux-tu nous présenter les membres de ton groupe
Vous avez déjà vu Oliv sur la chaîne, c'est notre claviériste, régulièrement à la bourre, c'est un professionnel du freestyle, il nous fait beaucoup rire. Il a un jeu très mélodique, avec des envolées subtiles bien placées, il apporte de la douceur aux morceaux.
Vous avez aussi vu Océ, ma chérie, qui joue de la guitare et chante. Par contraste avec Oliv, elle à un jeu rythmique très ancré, lourd, voire gras, elle est fan de disto et amène un côté rock badass à nos productions.
Moi je suis à la basse et au chant aussi. Bien que ce ne soit pas mon instrument de prédilection, étant très influencé par la scène Hip-Hop, soul et funk, la basse me permet de bien m'éclater et de faire groover les morceaux.
Ensuite il y a Dam, notre batteur, qui n’a pas encore fait d’apparitions sur la chaîne, mais ceux qui me suivent sur insta l'on sûrement déjà vu passer en story. Il vient du métal, mais s’est réorienté vers des styles plus swingués aux influences funk et soul. Il assure grave !
Ayant tous les 4 des influences assez différentes, le résultat est forcément très hétérogène et j’adore ! J’ai grandi en écoutant des groupes très “fusion”, comme Linkin Park, Daft Punk, Gorillaz, Red Hot Chilli Pepper… Le métissage des genres est quelque chose que j’affectionne particulièrement.
À l'origine, on avait une chanteuse qui a dû nous quitter pour se concentrer sur ses études. En attendant de trouver quelqu'un d'autre, on s'est mis à chanter avec Océ, pendant les répèts. C'était juste histoire de se repérer par rapport aux différentes parties des morceaux.
Et en fait, on s’est pris au jeu ! Pourtant, à la base, on est tous les deux pas très à l’aise en chant. Mais ça nous fait un petit challenge à relever. On en à discuté et tout le monde était ok. Du coup maintenant on s’entraîne, on fait des vocalises à la maison et tout le tralala et en vrai, le chant, c'est trop cool !
Je vois souvent des Jams, c'est ta marque de fabrique ?
C'est vrai que j’aime bien jammer. En fait j'aime surtout le partage. J’ai toujours partagé toutes mes passions avec mes potes, plus on est de fous plus on rit, peu importe l’activité. Du coup les jams se sont imposés naturellement avec mes amis musiciens.
Mais c'est aussi une position réfléchie, pour présenter du matos. Sur Youtube, les review sont souvent très factuelles et je me suis aperçu qu’on ne voyait pas énormément de démo en situation réelle et spontanée.
C'est cool de savoir qu'un synthé à 2 oscillateurs, 3 LFOs et plein d’effets, mais ça nous donne peu d’infos sur le rôle qu'il aura dans le contexte d’une musique, avec d’autres instruments. Et je trouve que l’exercice du jam est très efficace, il fait rapidement ressortir la personnalité de la machine.
De notre côté, on joue le jeu à fond aussi, les compos ne sont pas réfléchies à l’avance, on construit tout sur le moment et il n'y a aucune correction en post prod. Ça apporte également un côté divertissant pour ceux qui regardent. Je suis très à l'écoute de ce qu'on me dit en commentaire et j’ai remarqué que ce genre de contenu plaisait beaucoup. Les gens apprécient cette authenticité qui met en avant certains aspects habituellement cachés de la musique, les galères, les fausses notes, les imprévus, mais aussi les solutions, qui font partie intégrante du processus créatif.
Comment vois-tu la collaboration avec mon blog ?
On a eu l’occasion d’échanger plusieurs fois et le courant passe super bien, j’aime ton état d’esprit, tes remarques sont toujours très pertinentes et je trouve que ton blog est extrêmement qualitatif, félicitations au passage.
Les vidéos que je fais sur Youtube sont à but éducatif, mais aussi divertissant. Et c'est important pour moi de garder ces deux aspects à peu près en proportion égale, c'est tout simplement ce qui me plaît.
Mais de ce fait, il y a certains sujets que j’ai du mal à aborder. Par exemple, je peux facilement expliquer comment régler l’oscillateur d’un synthé parce que c'est ludique et divertissant. Et puis je peux le mettre en contexte en créant une musique autour de ça.
Mais si dans la vidéo je passe 10 min à expliquer comment installer les drivers d’une interface audio, ou que je passe du temps sur un détail trop précis d’un synthé, la vidéo va perdre en dynamisme, beaucoup de spectateurs vont zapper, et puis, c'est un niveau de profondeur dans lequel je n'ai pas toujours envie d’aller.
Pourtant c'est des infos parfois hyper importantes. Et je pense que ce niveau de précision est très pertinent sur un support écrit. L’article de blog, tu le consomme de façon complètement différente de la vidéo. Déjà, t’es plus posé, t’as le temps de lire à ton rythme, il y a un petit sommaire pour se repérer. Tu peux utiliser l’option “rechercher” avec CTRL + F pour trouver rapidement ce que tu es venu chercher. Et tu peux enregistrer la page dans tes favoris pour y revenir fréquemment. C'est un support qui se prête très bien aux explications précises et détaillées.
Nous allons travailler ensemble sur certains sujets, pour vous les présenter sous plusieurs angles. Chacun dans notre style, dans une optique de complémentarité. On pourrait imaginer, par exemple, pour la présentation d’un synthé, une vidéo avec des défis de production, des jams entre potes et des avis à chaud sur les différentes fonctionnalités, alors que l’article de blog couvrirait un aspect plus technique, voire didactique de la machine.
Pour nos audiences respectives, ce serait une valeur ajoutée énorme, car les sujets abordés seront couverts avec une grande précision.
Peux-tu nous annoncer quelques prochaines vidéos à venir ?
Avec plaisir ! En fait, ta proposition d’interview tombe vraiment à pic, car je m’apprête à tester un nouveau format sur la chaîne, un peu similaire à ce qu'on est en train de faire. J’aimerais, de temps en temps, faire un genre de podcast dans lequel je discuterai avec un invité d’un sujet lié à la création musicale.
Les tutos sur les synthés et les vidéos astuces, c'est cool pour progresser, mais le mindset et toutes ces questions liées à ton état d’esprit et à la façon dont tu vois la musique sont, selon moi, toutes aussi importantes. Avec les invités on pourra échanger nos retours d’expériences, parler workflow, donner des conseils pour professionnaliser une activité, raconter des anecdotes, etc.
J’espère que le format plaira, si c'est le cas, ça peut devenir quelque chose de récurrent sur la chaîne. Je vais faire les premiers épisodes avec mes potes qui vivent près de chez moi, mais par la suite, je pourrais même proposer à d'autres musiciens ou créateurs de contenu de participer, à distance, un peu comme on le fait aujourd'hui. En fait, sans le savoir, tu es un peu le pilote de ce nouveau concept.
Je te remercie encore pour l'intérêt que tu portes à mon projet. Il me tarde de voir ce que l’avenir nous réserve à tous les deux. Une chose est sûre, on va bien s’amuser !
Conclusion
J'espère que vous aurez apprécié cette nouvelle démarche, un grand pas pour moi que de passer à la vidéo grâce à Jovan que je remercie pour ses conseils, et le montage de la vidéo.
Et je tenais à retranscrire cette vidéo comme je le fais dans mes articles, pour que vous ayez le temps aussi de découvrir en détail Jovan.
Jovan est une belle personne, un YouTubeur prometteur, nous avons eu plaisir à échanger et imaginer nos collaborations. Et j'ai hâte de vous montrer nos prochains articles en commun.
Il apporte un côté ludique, pédagogique, et sympathique dans la découverte de matériel, mais pas que, et c'est là où il se démarque. Le fait de jammer, montrer sa passion son envie de partager la musique à plusieurs fait une belle différence.
Je tiens également à féliciter Océ pour ses superbes photos 👏, de très belles prises de vue, et un côté artistique évident... Faut continuer Océ ! Si vous voulez la suivre sur instagram : https://www.instagram.com/cosypicturing/
Si vous avez apprécié cet article, laissez-nous un commentaire, notez-le, cela va nous encourager à continuer. Merci 🙏. Et dites-moi ce que vous pensez du fait que je réalise des vidéos.
Francis Rimbert sa collaboration avec SynthFood
Nous nous sommes rencontrés lors du SynthFest 2022, j'avais été invité au stand des Passionnés de claviers. Fan de Francis, j'avais rapporté un recueil de sons pour le Roland JX-8P à lui faire dédicacer.
Comme sur le stand, quelqu'un avait gentiment préparé un gâteau, Francis a pensé que "la popote du son", c'était au final quelqu'un qui faisait des gâteaux...Et quelle fut sa surprise en me rencontrant, et quand je lui ai expliqué que c'était un blog réel, basé certes sur l'idée de la cuisine des sons. Il a vite adhéré au concept, et a voulu en savoir davantage.
De fil en aiguille, nous avons pris le temps de nous découvrir. L'idée d'une collaboration a germé au fur et à mesure de nos visios. Je vous dévoile tout cela dans cet article. Mais commençons déjà par vous présenter Francis... pour ceux qui ne le connaitrait pas.
Il aime se décrire comme un "saltimbanque", et j'ajouterais un talent au service de la musique, et une personne simple et drôle au service de l'amitié.
Je vous repartage son parcours, sa collaboration avec Jean-Michel Jarre, et dévoile aussi son coin musique et sa manière de composer.
Francis Rimbert son parcours dans la musique
La musique c'est très jeune qu'il l'a découvre (4 ans), il apprend le piano au conservatoire de Paris et obtient le prix de piano et d’harmonie. Il est né dans le Val d'Oise.
Comme il me l'explique, Il aimait la musique classique mais pas forcement les « gens du milieu » et la rigueur imposée par celle-ci.
C’est en 1978 qu’il travaille dans le premier magasin de musique qui vend des synthétiseurs « Phonorgan ». il est repéré par Dominique Alas, importateur de korg, qui lui donne accès à de nombreux jouets électroniques.
Dès que le magasin ferme, il s’enferme pour étudier ces étranges machines. Son directeur s’aperçoit bien vite qu’il est meilleur musicien que vendeur et lui propose de créer un album avec tous les synthétiseurs du magasin qui s’intitule « Bionic Orchestra » et donne un concert au théâtre des Champs Elysées. Tout en restant vendeur, il donne des concerts dans différentes villes de France.
Il rencontre des célébrités comme Jean-Jacques Goldmann, Christophe et un certain Michel Geiss, collaborateur de JMJ, ils deviennent amis. C'est cette rencontre qui va être déterminante pour la suite de la collaboratin avec Jean-Michel Jarre.
Sa collaboration avec Jean-Michel Jarre
Michel Geiss parle de lui à Jean-Michel Jarre et ce dernier l’appelle pour son concert de la concorde en 1979. Il a besoin de synthétiseurs et Francis lui prête "quelques instruments" et là, commence leur collaboration.
Francis étant démonstrateur de grandes marques (Korg, Roland, Ensoniq), il a facilement accès aux dernières nouveautés. Et comprenant les sons qui plaisent à Jean-Michel, il lui présente les nouveaux synthés en mettant l'accent sur les sons qui pourraient enrichir sa palette sonore.
C’est à partir de 1986 que la collaboration avec Jean-Michel Jarre commence réellement : le compositeur fait appel à lui pour rejoindre l’équipe de musiciens pour le concert de Houston. Sa première participation à un album remonte à Révolutions en 1988. Depuis 1986, il joue dans tous les concerts de Jean-Michel Jarre et devient en quelque sorte son “bras droit”. A partir du Printemps de Bourges en 2002, il est même le seul musicien sur scène avec le “boss”. D'ailleurs il en parle juste en-dessous.
“Je l’appelle “le Boss” par antiphrase. Il ne pique jamais de crise de nerfs, je ne l’ai jamais vu craquer, même à Docklands… On n’a pas le son, on a des problèmes de connexions… Jean-Michel arrive : “Pas de problème, on va te mettre tel synthé, et te le brancher.” Il y a une ambiance super. Jean-Michel respecte chacun, nos façons de travailler, notre humour, notre conception des synthés…”
Musicien et compositeur hors pair, il prend parfois le temps de réaliser des albums personnels. Vous retrouverez sa discographie un peu plus bas dans l'article.
Voyons ce que Jean-Michel Jarre pense de Francis...
JMJ : “Francis est ma mémoire, il connaît toutes les parties de tous les morceaux que j’ai fait, un grand musicien. Il est aussi très créatif et peut sauver n’importe quelle situation.”
extrait de l'article sur https://aerozonejmj.fr/francis-rimbert/
Il sera présent tant pour les concerts que pour les albums. Cette collaboration durera des dizaines d’années.
Quel a été le rôle de Francis dans la collaboration avec Jean-Michel Jarre ?
Francis au début lui a fait prêté du matériel, puis ensuite le tenait au courant des nouveautés et des sons inclus pouvant lui plaire. Il a ensuite joué les parties de Jean-Michel Jarre lors des concerts.
Ce que l'on sait moins, c'est qu'il a réalisé un travail de titan en récupérant les bandes des morceaux de Jean-Michel pour les retranscrire d'oreille sur l'Atari ST en MIDI.
On n'imagine difficilement le travail de fourmi réalisé par Francis, pour retranscrire chaque piste en midi, et avoir ainsi une version numérique.
Et en concert, le challenge était au début de reproduire l'album enregistré en live, avec toutes les difficultés à fournir un son "studio". Et bon nombre de morceaux étaient live en reproduisant à la main, des séquences. Là encore on n'imagine pas le temps de répétition, le travail de chaque musicien.
Avec le temps, le challenge est devenu de proposer des versions originales en live légèrement différentes pour justement proposer une version live.
Il a aussi écrit les partitions des morceaux. Bref, Francis connait les morceaux des albums de Jean-Michel !
Si vous voulez découvrir comment Francis présente Jean-Michel Jarre, je vous invite à suivre cette vidéo.
Et pour avoir vu des vidéos lors des répétitions c'est aussi un boute-en-train qui n'hésite pas à faire des blagues.
Outre son travail sur divers albums pour Jarre, Francis Rimbert a créé plusieurs œuvres d'illustration sonore et a remporté le premier prix au festival international de musique électronique de Tokyo en 1988 (présidé par Isao Tomita ). Découvrez sa discographie dans la partie suivante.
Discographie de Francis Rimbert
J'ai découvert un bon nombre d'albums, sa participation à des jeux vidéos, des jingles pour la télé et bien sur sa participation à des albums de Jarre. Une belle carrière avant, pendant et après Jean-Michel Jarre.
- 1979 - Bionic Orchestra
- 1980 - Sponsor Spots
- 1980 - Synthesizer (April Orchestra 36)
- 1980 - Passing Shot
- 1982 - Duty Free (April Orchestra 45)
- 1982 - FR2 (April Orchestra 48)
- 1983 - Synthesizer II (April Orchestra 51)
- 1984 - Synthesizer III Gym-music (April Orchestra 54)
- 1984 - Compilation jingles (April Orchestra 56)
- 1986 - Synthesizer IV Electric Feeling (April Orchestra 64)
- 1987 - Keyboard Songs
- 1988 - Digital Faith
- 1990 - A.L.I.V.E
- 1991 - Scenario
- 1994 - Payuta (Ubisoft CD-ROM soundtrack)
- 1996 - TIM 7 (Ubisoft CD-ROM soundtrack)
- 2005 - Double Face
- 2006 - Mecanique du Temps (maxi CD)
- 2006 - Sound of Vintage - volume 1 (compilation 1983, 84 & 86)
- 2007 - Sound of Vintage - volume 2 (compilation 1983, 84 & 86)
- 2007 - Snap Shots
- 2022 - 5 saisons (collaboration avec Sandra Baudin)
Passons maintenant à la découverte de son antre musicale.
Le coin musique de Francis Rimbert
Francis possède un studio, et aussi un coin musique chez lui. C'est un musicien avant tout, la musique fait partie de sa vie. Donc il est logique que dans sa maison, il est son coin pour exprimer ses émotions dans la musique.
D'ailleurs vous pouvez découvrir ci-dessous une photo privée de son travail à découvrir les instruments. En l'occurence la boite Roland MC-303, une groove box bien sympathique.
Lors de nos échanges, je lui ai posé pas mal de questions pour comprendre comment il composait. Lors d'une visio je lui ai demandé de me décrire son coin musique et je m'attendais à voir un endroit remplis de synthés, mais pas du tout comme vous allez le découvrir avec les quelques photos qu'il a accepté de réaliser pour le blog.
Francis, est quelqu'un de très curieux, qui aime découvrir de nouveaux sons, donc il est passé depuis longtemps sur les synthétiseurs virtuels, et aime découvrir toutes sortes de synthés.
C'est ce qu'il expliquait sur l'album les 5 saisons, ou il a cherché un instrument le "doudouk", et qu'il avait trouvé en virtuel. Il aime mélanger les genres, les sons, les styles, il n'aime pas le cadre formel d'un style.
Le voici posant dans son coin musique, et oui des guitares... Il pose d'ailleurs devant un objet qu'il affectionne... un véritable Jukebox ! Et oui une autre passion peu connue de Francis autour du vinyle.
J'ai retrouvé une présentation en vidéo de l'un de ses endroits pour composer.
Lors de nos premières rencontres, j'étais très curieux d'avoir des anecdotes, et comment il abordait la création de sons. Il m'a expliqué qu'il n'était pas un sound designer, mais qu'il savait programmer un synthé. Pour lui, il faut savoir créer 5 voir 10 sons de têtes pour pouvoir tester une machine et voir comment elle sonne.
Une anecdote qu'il m'a partagé lors des recherches sonores pour Jarre, c'est que les soirées, voir les nuits étaient longues, très longues... Jean-Michel étant un bosseur, il ne s'arrête pas facilement. A l'époque, les musiciens de l'équipe de Jarre, manipulaient bon nombre de synthés à la recherche d'un son utilisable pour un morceau. Ils avaient trouvé l'astuce de prendre en photo avec un Polaroïd de l'époque les réglages des sons, histoire de pouvoir les reproduire. On est loin des presets d'aujourd'hui...
Pour reprendre sa manière de composer, j'ai croisé des musiciens qui avaient un grand nombre de synthés branchés en permanence. Francis lui se sert de son ordinateur, dans lequel il possède des synthés virtuels, et aussi quelques synthés physiques qu'il sort uniquement pour une piste sur un morceau. C'est une approche différente qui est intéressante. Il ne se laisse pas distraire, et connait son matériel, pour savoir choisir tel synthé pour obtenir un son spécifique.
J'avoue que j'ai souvent fait l'inverse, en voulant avoir tout connecté, et sous la main. Mais au final, avec le recul, je me dis que je me laisse bien souvent distraire. D'ailleurs, plus le temps passe et moins je cumule de synthétiseurs.
Découvrez la liste des synthétiseurs de Francis.
Liste des synthétiseurs qu'il possède et utilise sur ses morceaux.
- Korg Pa4X
- Korg Nautilus
- Piano
- Korg Kronos V2
- Ensoniq TS-10
- Roland Fantom G8
- Roland Fantom X8
- Roland JD-800
- Roland V-Synth
- Omnisphere
- Arturia V-Collection 8
- Composer x cloud
- Minimonsta
- Native Ultimate Komplete
- Nexus 3
- spectrasonics stylus rmx
- MAGIX Soundpool DVD Collection Warezlander
De biens belles machines, le JD-800 est l'un de ses synthétiseurs préférés. Et le Fantom G8 est son fidèle compagnon depuis des années.
Avec tout ce matériel, abordons les projets de Francis.
Les projets de Francis Rimbert
Son dernier projet en date, est la réalisation de l'album "Les 5 saisons" avec Sandra Baudin. Vous pouvez lire l'article le présentant. Une belle rencontre, une belle démarche et un bel album.
On retrouve cette volonté de sortir du cadre, d'avoir un album qui n'est pas dans un seul style musical mais au contraire qui balaye les idées reçues sur le sujet. Si vous ne l'avez pas encore écouté, il est soit disponible à la vente en cd, soit vous pouvez l'écouter sur vos plateformes préférées (Spotify, Deezer, ...).
Vous pouvez le commander facilement via ce QRCode ou ce lien. au prix de 12€. Votre album sera dédicacé par Francis Rimbert lui-même.
Et comme Francis n'est jamais à cours de projet, c'est le moment de vous parler de notre future collaboration.
La collaboration avec SynthFood
Cela fait des mois que nous en discutons... Outre le fait de soutenir le blog grâce à sa notoriété, nous avons envie de travailler ensemble.
Donc il va intégrer le comité de rédaction du blog... Bon ne vous enflammez pas, il s'agit de lui et moi (même si on est parfois nombreux dans ma tête 🤪). Il va proposer de nouveaux thèmes d'articles.
D'ailleurs, au-delà des articles, je prévois de passer à des vidéos. Dans les thèmes que nous imaginons, il y a le thème de la composition, des anecdotes liées à ses concerts, et certainement partager des astuces sonores pour reproduire des sons de Jean-Michel Jarre.
Mais nous voulons aller plus loin, et pourquoi pas composer ensemble, cela pas mal de temps qu'il me lance des perches, donc pas le choix je vais m'y mettre. Promis Francis !
Bon c'est le moment de conclure sur cet article un peu différent mais qui met la lumière sur une belle personne.
Conclusion
Comme vous pouvez vous en douter, je suis tellement content de pouvoir échanger avec Francis. C'est un honneur d'avoir fait la connaissance d'une personne qui a un tel parcours, et surtout qui accepte de le partager très simplement.
Et au-delà de la célébrité, il y l'artiste de talent qui est très inspirant., d'avoir accès à ses conseils en termes de composition, de musique est très précieux à mes yeux.
Je terminerais sur la personnalité de Francis, toujours jovial avec beaucoup d'humour, piquant, caustique parfois mais toujours à l'écoute et profondément tourné vers l'humain.
Et d'ailleurs un conseil en passant pour apprécier son humour : prêtez l'oreille dans ses morceaux c'est un filou qui n'hésite pas à glisser quelques notes de morceaux connus... 😎
On pourrait en faire un concours... à méditer !
Donc continuez à suivre le blog, il y aura des surprises à venir... Et en tout cas merci Francis pour ton soutien 🙏. Et merci également d'avoir partagé des photos personnelles de ton coin musique et de souvenirs de ta collaboration avec Jean-Michel Jarre.
Et nouvelle importante ! Francis sera présent sur le stand du SynthFest 2024, si vous voulez rencontrer une belle personne et échanger avec lui c'est l'occasion ! Si vous êtes timide lancez-vous ou venez me voir je vous le ferais rencontrer.
Si vous êtes fan de Francis, laissez-lui un message en commentaires, il en sera ravi 😊
Manfred réparateur de synthétiseurs
Il est toujours utile de connaitre un réparateur pour réparer ses synthétiseurs, c'est pourquoi je vous propose de découvrir Manfred, de l'atelier Vintage Synths & Co.
Il s'est prêté au jeu de l'interview et va vous donner des conseils, expliquer son parcours, etc. Je suis passé par lui pour réparer mon Yamaha DX7 IID, un travail rapide et de bons conseils 😎
Manfred, peux-tu te présenter à nos lecteurs ?
Je m'appelle Manfred , bientôt 30 ans, réparateur / technicien chez Vintage Synths & Co !
Je pose sur la photo (à gauche) avec Théo (à droite) qui est en formation à l'atelier.
Mon intérêt pour les synthétiseurs et autres instruments électroniques a commencé au début des années 2010 : étant musicien (bassiste de formation, diplômé du CRR de Grenoble, et du CMDL -Centre Des Musiques Didier Lockwood), j’ai depuis toujours été bercé par la Funk et la musique dite « fusion » des années 70 (Weather Report, Herbie Hancock, Chick Corea, George Duke…).
Ce qui m’a amené tout naturellement vers les synthétiseurs et autres boîtes à rythmes ! J’ai très vite constaté que ces machines fascinantes avaient néanmoins souvent besoin d’une révision, et j’ai commencé à mettre les mains dedans presque immédiatement.
D’abord par nécessité (les réparateurs ne couraient pas les rues, déjà à l’époque !), mais très vite par passion : j’ai pris goût à explorer et découvrir l’univers passionnant de l’électronique, et surtout, le plaisir de faire revivre ces machines est à mon sens extrêmement gratifiant et motivant !
Les nombreuses petites expériences accumulées (mes premiers travaux sur mes 1ères machines : nettoyage de contacts claviers sur un Casio CZ-1, un ou deux potentiomètres neuf sur un DW-8000 ou Poly-61, réalisation – assemblage d’un contrôleur midi pour piloter des Oberheim Matrix-1000..) m’ont donné l’envie et la confiance de poursuivre dans cette voie.
J’ai quasiment tout appris « sur le tas », ce qui implique des centaines d’heures à se renseigner et se familiariser sur le monde de l’électronique et de l’industrie.. Mais aussi apprendre à organiser et gérer un atelier, « sourcer » les composants correctement… tout un monde à apprivoiser pour moi à l’époque !
J’ai, au fur et à mesure des années, croisé la route de quelques techniciens chevronnés/passionnés qui ont été source de nombreuses discussions passionnantes et enrichissantes… notamment Julien Voirin de Alpes Machines, mais aussi Patrick Luc (« Patroche ») , Thierry Gerardeaux (16 Music Lab), Jonathan Prager (Studio Piscine à Tokyo)… et j’en oublie certainement !
Peux-tu présenter la société Vintage Synths & Co
La société en elle-même existe depuis février dernier ; mais il a fallu un peu de temps pour aménager le nouveau local (qui est presque 100 % opérationnel).
Tout a été fait sur mesure, et on s’est bien pris la tête avec mon associé pour que les conditions de travail soient les plus agréables et ergonomiques, tout en ayant un cadre esthétique sympathique !
Entre les travaux d’aménagement, de déménagement, les ajustements et les aléas, j’ai repris mon rythme de croisière sur les réparations de machines depuis juin .
Le local fait 60m², il y a une partie showroom en cours de finalisation (de nombreux synthés seront patchés et prêts à être joués !), et une partie atelier avec établis, composants, outils....
Il y a actuellement 70 machines à l’atelier, et nous travaillons sur une vingtaine de machines par mois ! Bien entendu, cette moyenne est fortement influencée par les travaux requis et les machines en elles-mêmes (un changement des puces VCF/VCA sur un Juno-106 ne demande pas le même temps de travail ni le même investissement qu’une restauration complète d’un MemoryMoog ou d’un ARP 2600…) .
Nous gardons systématiquement un journal de bord des travaux effectués sur chaque machine qui passe à l’atelier (ainsi que de nombreuses photos avant/pendant/après), ce qui permet d’alimenter notre base d’archives… et d’avoir un suivi sur le long terme des machines !
Depuis que j’ai démarré la réparation en tant que professionnel (avril 2019 !), ce sont donc plus de 600 machines qui sont passées entre mes mains, et je ne compte pas m’arrêter là ! 😊
Peux-tu nous décrire les services que tu proposes ?
Les services proposés sont très variés et sur un panel assez conséquent de marques/modèles.
Cela va de la simple réparation ciblée et ponctuelle à des restaurations plus complètes et globales, ce qui est rarement de trop, vu l’âge des machines sur lesquelles nous travaillons (de 1970 à 1988 pour faire simple).
Voici un petit aperçu des travaux les plus courants :
- Restauration des composants de contrôle (potentiomètres rotatifs, sliders, commutateurs variés...), un processus extrêmement minutieux la plupart du temps : il s’agit de dessouder le composant, de l’ouvrir, de tout nettoyer, désoxyder ce qui doit l’être, et de lubrifier (si besoin), refermer, tester et ressouder !
- Restauration des claviers : exemple avec un clavier de MiniMoog (Pratt Read) : démontage intégral du clavier, changement des ressorts de contacts plaqués or par des neufs, polissage des bus bar, bushings neufs, nettoyage intégral, ajustements divers...
- Restauration électronique : changement des composants critiques/cruciaux qui arrivent en fin de vie et/ou sont défectueux : condensateurs de tous types (principalement électrolytiques et tantales), trimmers, circuits intégrés, transistors, diodes, résistances…
- Restauration et nettoyage cosmétique : capuchons, quincailleries, touches, façade, boiseries, interne, externe… Beaucoup de choses sont possibles (sérigraphie/peinture neuve dans les cas les plus extrêmes !)
Quelle a été la plus belle machine que tu as restaurée ?
Sans aucun doute, un Korg PS-3300 !
La machine était proche d’être une épave complète, et elle est ressortie 100 % fonctionnelle (quel son... je n’ai jamais rien entendu de tel !) et avec un aspect cosmétique excellent !
C’était mon baptême de feu sur la série des PS et un des ouvrages les plus titanesque que j’ai effectué, autant dire que je n’ai pas compté les heures sur cette machine… plus de 600 condensateurs a changé, une cinquantaine de connecteurs 22 broches à remplacer (un total de plus de 1000 câbles à souder/dessouder, le tout dans des positions pas toujours confortables !), 150 circuits intégrés, 50 jacks et 100 potentiomètres neufs...
Quels conseils donner à des personnes qui possèdent de « vieux synthétiseurs »?
Conseils de base
Mon 1er conseil serait de les ouvrir de temps en temps (une fois par an !) pour faire une petite inspection de routine : cela ne prend souvent que quelques minutes, et peut donner déjà un bon indicateur de la « santé » de la machine (Il y'a-t-il des coulures de piles/condensateurs ? Des traces de rouille ?)
Idéalement, les allumer au moins une fois par semaine, ne serait-ce qu’une heure !
Bien sûr, un stockage et une utilisation dans une pièce avec une hygrométrie maîtrisée et idéale, et un protège-poussières est toujours une bonne idée (les sliders vous remercieront 😉) .
Quelques conseils plus pragmatiques sur l'entretien :
Il faut garder en tête que comme toute machine qui à bientôt 40 ans (voir 50 ou plus), les travaux de maintenance et d’entretien sont quasi systématiques de nos jours, et il ne faut pas négliger la maintenance préventive, qui prends tout son sens dans de nombreux cas.
Certaines bécanes vieillissent mieux que d’autres (je pense aux machines japonaises -les Yamaha surtout ! qui sont d’une qualité de fabrication / conception / assemblage incroyable, et très souvent bien documentées...).
Et enfin, un conseil très subjectif qui s’adresse principalement aux collectionneurs férus qui accumulent parfois des dizaines de machines : l’entretien à un coût substantiel, qui ira en augmentant avec le temps (je pense surtout aux mastodontes polyphoniques !).
Il est largement préférable de n’avoir « que » 3…4 machines en parfait état de fonctionnement que 10 ou plus avec une seule qui fonctionne correctement .. Scénario qui n’est pas si rare que cela parmi les collectionneurs hélas !
Vends-tu du matériel ?
Oui !
Nous avons des machines en dépôt-vente : ce sont très généralement des clients qui souhaitent se séparer de leur synthétiseur, et nous les révisions ou restaurons avant la mise en vente : le futur acquéreur sait donc que la machine qu’il achète est en parfait état de fonctionnement et saine 😉
Nous avons également quelques machines que nous achetons défectueuses : elles sont systématiquement restaurées pour les ventes !
Les machines des clients en dépôt vente seront visibles dans une rubrique de notre futur site internet les machines achetées par notre société seront visibles sur notre page Reverb également 😉
Nous avons également des pièces détachées à vendre (potentiomètres, contacts claviers, visserie, connecteurs … principalement des composants rares et obsolètes / compliqués à trouver que nous avons fait refaire sur mesure pour la maintenance et le futur entretien). Celles-ci seront accessibles directement depuis la boutique dédiée.
Comment se déroule une réparation chez toi ?
Le cas typique : après un échange par email ou téléphone ; une date de RDV est fixée pour apporter la machine à l’atelier.
Il y’a souvent quelques semaines (ou mois.) d’attente avant la prise en charge !
Nous absorbons toujours pas mal de retards entre les travaux tardifs du nouveau local et l’aménagement … qui est quasiment terminé ! 😌
Un diagnostic / devis est proposé sous 15 jours en moyenne (souvent moins pour les petites réparations ciblées, et parfois plus pour les grosses restaurations) après dépôt des machines.
Si le devis est refusé, le diagnostic est facturé 60 € TTC. Si le devis est validé, les travaux retenus sont terminés dès que possible (sachant que dans bien des cas, ils sont déjà bien avancés : un bon diagnostic revient souvent à trouver la panne, donc à effectuer 80% du travail en amont de la validation du devis 😊.
Les restaurations complètes peuvent s’étaler sur plusieurs mois, et les réparations ciblées sur les machines les plus courantes (Juno-106, DX7, Minimoog…) peuvent être effectuées en quelques heures… tout dépendra donc de votre machine et des travaux à réaliser !
Toutes nos réparations sont garanties 3 mois, les machines restaurées sont garanties 6 mois (un certificat de restauration est d’ailleurs délivré !).
J’en profite pour faire une petite parenthèse sur la gestion du stock, qui est le nerf de la guerre dans cette activité de réparation : Nous nous efforçons de stocker, inventorier, classer plus de 2000 références de pièces diverses pour pouvoir éviter des délais d’approvisionnements et de « sourcing », mais il arrive de temps en temps qu’une pièce rare ne soit disponible que sous plusieurs semaines, voire plusieurs mois dans certains cas !
Tu es également un musicien, peut-on écouter ce que tu composes ?
J’ai un peu mis la musique en standby depuis que je me suis lancé professionnellement dans cette aventure (donc bientôt 5 ans !) … mais vous pouvez regarder quelques vidéos de mon ancien projet « Equinoxe » (Tribute à Weather Report)
( vous pourrez y apercevoir un OB-8 et un OBX entre autres !)
Je me remets doucement à la musique sur mon temps libre, et reprends des relevés de morecaux de Steely Dan (un régal que ce soit à la basse et aux claviers !).
J’espère pouvoir reprendre la musique en groupe en tout cas après tout ce temps, ça commence à manquer !
Quelles sont vos coordonnées ?
Vintage Synths & Co
Vous pouvez me joindre au 0670804900 ou m'écrire à l'adresse email : contact@vintagesynthsandco.com
L'atelier est situé au 22 rue Milton , 75009 Paris. Dans le quartier de Pigalle.
Vous pouvez également nous suivre sur les réseaux sociaux.
Galerie photo de l'atelier et des machines présentes
J'ai pris quelques photos lorsque je suis passé à l'atelier, et je pense que vous allez apprécier les machines présentes au moment de mon passage... Un vrai musée !
Et de quoi faire rêver plus d'un passionné... Reste la question "fatale" : quelle machine est en réparation et quelle machine est en état de marche ?
Manfred me confiait qu'il y avait des machines récentes... Comme le Colossus d'Analogue Solutions.
Conclusion
J'espère que cet article vous aura donné une vision plus complète des réparateurs de synthétiseurs, c'est un métier, souvent réalisé par des passionnés. J'ai vraiment apprécié rencontrer Manfred lors de la réparation de mon DX7, un passionné qui connait vraiment bien les machines. Avec des tarifs abordables et des conseils prodigués pour expliquer ce qu'il fait.
J'espère continuer à réaliser d'autres interviews pour vous fournir du contexte autour d'un métier, et vous transmettre aussi de bonnes adresses. J'ai d'ailleurs écris un article pour fournir une liste de réparateurs.
Si vous avez apprécié cet article, vous pouvez le noter ci-dessous ou laisser un commentaire, c'est toujours un encouragement à continuer la rédaction d'articles. Merci 🙏
SynthFest 2023... 10 ans de passion
L'évènement attendu par tous les passionnés de synthétiseurs a eu lieu à Nantes durant le week-end du 21, 22 et 23 avril dernier. Le SynthFest 2023 fêtait ses 10 ans d'existence... un moment unique à découvrir (ou à redécouvrir).
Je vous propose un tour d'horizon des stands, des animations et des rencontres. Un méga article, enrichi par les vidéos réalisées et les photos prises par les exposants et les visiteurs.
Je vous préviens l'article est long, donc installez-vous confortablement, prenez de quoi boire et grignoter et c'est parti 😉
Le lieu : l'Odyssée à Orvault
Cette année nous avions rendez-vous à l'Odyssée un beau lieu, avec plusieurs salles et annexes. Et même un grand parking bien pratique pour les exposants comme le public. A quelques minutes de Nantes. Tout avait été prévu par l'organisation...
De l'accueil des exposants, au repas (Foodtruck crèpes ou frites) en passant par la présence des bénévoles prêts à aider en cas de besoin.
Les fondateurs du SynthFest, Bertrand Loreau et Olivier Briand. Et notre "Time Keeper" de l'évènement aka Nanisound aka François Astier.
Nos charmantes serveuses tout au long du salon.
Et voici une partie de la salle, pour vous rendre compte du monde, c'est vrai que cette année, beaucoup d'exposants et de passionnés présents, quel plaisir !
Découvrez sans plus attendre le programme prévu pour ces 3 jours exceptionnels... je n'ai pas pu assister à tous les rendez-vous étant exposant cette année. Mais je vais compter sur les vidéos disponibles pour vous faire revivre les grands moments de ce salon.
Pour démarrer la visite du salon, j'ai commencé par la partie droite.
L'association PatchWork Music (PWM)
Le stand situé juste à côté du magazine KR Mag, permettait de retrouver les cd de plusieurs artistes.
L’association Patch Work Music est née en 1995 de la volonté de Bertrand Loreau et d’Olivier Briand de créer une structure destinée à faire la promotion d’artistes français produisant de la musique électronique progressive.
La Touche musicale
Un site web dédié à l'apprentissage du clavier, apprendre à jouer des morceaux rapidement en se faisant plaisir.
Ils ont une base énorme de morceaux, et il est possible de tester pas loin de 250 morceaux gratuits.
Il existe ensuite plusieurs abonnements possible en fonction de votre budget. Pass 3 mois en promotion à 23,99€ par exemple. Ils ont même pensé à offrir une carte cadeau.
J'ai assisté à une démo par Joris Astier du concept sur Ipad, c'est très simple, pratique, il y a même une fonction qui permet de mettre en boucle un passage difficile.
UNAC - SACEM
Partenaires du SynthFest, ces deux organismes important dans la vie d'un musicien, accueillaient le public. Vanessa Bertran et Roland Bats ont animés des débats autour du thème « vivre de sa création » avec la présence de Serge Perathoner ainsi que d'Olivier Delevingne .
J'aborderais sur le blog, la présentation de ces organismes car il y a encore beaucoup d'idées reçues, et un manque d'informations pour les musiciens.
L’Union Nationale des Auteurs et Compositeurs (L'UNAC) est un organisme créé en 1959 pour la protection et la défense des droits des auteurs et des compositeurs. Et la Sacem qui s'engage à maximiser les revenus des créateurs et des éditeurs, tout en leur garantissant un haut niveau de service et d’accompagnement à chaque moment de leur vie professionnelle.
KR Homestudio
Le stand de notre magazine préféré, et aujourd'hui le seul à parler de synthétiseurs en France. N'hésitez pas à les soutenir, l'abonnement n'est vraiment pas cher.
Je vous présenterais bientôt une interview qui vous retracera l'histoire de ce magazine et des personnes qui s'y consacrent chaque mois.
INA GRM
Groupe de Recherches Musicales, qui a conçu et réalisé des plugins GRM Tools. Fruit de nombreuses années d'expérimentations et de développement de logiciels de traitement sonore à l'usage des musiciens, des compositeurs et des designers sonores.
La nouvelle génération de GRM Tools conserve les caractéristiques qui ont fait le succès des générations précédentes : interpolation entre les presets, SuperSlider, liens élastiques, etc...
Aux incontournables GRM Tools Classic (8 plugins), Spectral Transform (4 plugins) , et Evolution (3 plugins) s'ajoute le nouveau bundle Spaces (3 plugins) qui vous fera explorer l'espace et vous permettra de fragmenter et de disperser les sons, de les filtrer et les retarder dans l'espace multicanal
Vous pouvez les découvrir sur leur site.
Kodamo MASK-1
L'annonce de la présence au SynthFest de Stéphane et de Masami pour présenter leur nouveau synthétiseur MASK-1 avec le moteur Bitmask, était attendue par nombre de curieux.
Une belle machine sobre, solide et qui interpelle par son interface minimaliste.
Le MASK1 utilise un clavier Fatar à 5 octaves de haute qualité avec vélocité et aftertouch. Il est entièrement en métal peint, avec deux boutons ALPS et 23 interrupteurs mécaniques KAILH. Tout est assemblé en France avec un grand souci du détail.
Tout le monde se posait la question de la facilité de programmation, et à chaque fois, ça fonctionne car c'est vraiment bien pensé, et le son est aussi de toute beauté.
Les caractéristiques du Mask 1
- 10 voix avec allocation optimisée
- 4 parties multitimbrales (5 en mode superposé ou divisé)
- 2 oscillateurs bitmask par voix avec 256 masques chacun, transposition et désaccord
- générateur de bruit unique par voix avec fréquence d’échantillonnage et de maintien programmable
- 1 filtre à état variable 12db/oct par voix avec auto-résonance, suivi de hauteur et 4 modes (bas, haut, bande et notch)
- 4 enveloppes ADSR bouclables par voix (osc1, osc2, bruit, filtre) et 3 delta decay (osc1 mask, osc2 mask, pitch)
- 2 LFO par partie avec 7 formes d’onde et bruit, retard, décroissance et 16 destinations
- 2 effets stéréo en série (1er effet : chorus, phaser, distorsion, bit-crusher, tremolo et ring mod (64 types), 2ème effet : delay, comb filter, reverb, room simulation et distorsion (48 types).
- arpégiateur avec 26 motifs avec accords adaptatifs ou fixes, modes verrouillable, retrig ou changement de hauteur
- boucleur avec jusqu’à 10000 événements avec une durée illimitée, une seule piste, des notes d’enregistrement et des données de pitch bend, de molette de modulation, d’aftertouch et de pédale de sustain.
- Modulations : vélocité (6 destinations), molette de modulation (16 destinations) aftertouch (16 destinations) LFO1 et LFO2 (16 destinations)
- 120 préréglages d’usine, 400 voix utilisateur. Basé sur EEPROM (aucune batterie requise)
- 2 jack TRS 1/4″ symétriques, niveau audio pro avec alimentation interne +/-12V, casque jack 1/4″
- 2 MIDI DIN (entrée, sortie), USB type B conforme à la classe, transmission/réception de voix SysEx, paramètres de voix mappés CC
- 61 touches avec clavier Fatar
- Sustain, prise TS 1/4″, polarité adaptative
- 23 boutons, 2 encodeurs rotatifs, molette de pitch bend, molette de modulation
- dimensions : 89 x 26 x 8 cm avec boutons et pieds.
- poids : 7,5 kg
- Prix : 2300€
Olivier Briand testant le Mask-1
Sandra Baudin qui s'amuse sur le Mask-1.
PLURAL MODULAR SYNTHESIZER (PMS)
Un synthé virtuel gratuit et qui sonne vraiment bien, voici le projet ambitieux de Jérôme Bridonneau, qu'il m'avait présenté l'année dernière et que j'ai eu plaisir à retrouver cette année. Un projet qui a débuté il y a 15 ans.
L'idée consiste à assembler les différents composants d'un synthétiseur (oscillateur, enveloppe, lfo, filtre...), à les lier pour créer son propre synthétiseur avec les composants que l'on souhaite. Un vrai modulaire en version logicielle.
Pour télécharger ce synthétiseur gratuit suivez le lien ci-dessous.
Et la démo enregistrée par Knarf pour se rendre compte du son.
Yamaha
Un beau stand, avec beaucoup d'appareils, comme les Yamaha Montage et MODX, des Refaces, MX61 et les nouveaux claviers CK dont le CK61.
Egalement des tables de mixages, analogiques et numériques, les enceintes HS... Bref du beau monde et j'ai fais la connaissance de Xavier Pasquier et de Raphaël Jeandenand qui effectuera une superbe démo des claviers CK.
Xodes
J'ai bien discuté avec le fondateur Michel, qui m'a montré les nouveautés autour de modules dédiés à reproduire les sons d'une Roland TR808, avec la particularité d'être dans une dimension réduite à savoir 1U 6 HP et de pouvoir décider des instruments que vous souhaitez utiliser (BD, SD, Clap, etc) et de pouvoir si vous le souhaitez doubler/tripler les instruments.
Mixthesizer
Claudio que je retrouve, et qui me présente ses mixeurs, vraiment puissants lorsque vous avez de nombreux synthétiseurs à mixer.
Le principe : La première table de mixage entièrement personnalisable dédiée aux synthétiseurs.
- Conçue pour répondre aux besoins des claviéristes modernes
- 8 - 16 - 24 - 32 ou plus canaux d'entrée stéréo ou mono configurables selon vos besoins.
- 1 2 3 4 ou plus de départs et retours auxiliaires 1 ou plusieurs sorties audio
- Un son de la plus haute qualité.
- Connexions d'entrée et de sortie audio personnalisées, jack, minijack, xlr, db25, etc.
- Chemin analogique complet
NR Synth
Stephen Ingrand était présent avec Jean-Luc Briançon pour faire la démo de 2 magnifiques synthétiseurs :
L'ancestor et le Retro One.
Caractéristiques de l'Ancestor
- VCO ARP 4027-1 (x3).
- Sinus, triangle, shark, saw, pulse avec PWM,
- Sélecteurs d’octaves pour chaque VCO, Fine tune pour les VCO2 et 3
- Hard Sync entre les VCO1 et 2.
- Mode LFO pour le VCO3.
- Sub oscillator: square à -1 ou -2 octave du VCO1.
- Attack Bend : pour détuner l’attaque des sons (simulation instruments à vent, effet,…)
- Wavefolder : Circuit transformant une forme d'onde simple en harmoniques complexes.
- Filtre LPF: ARP 4012 (ladder filter) avec réponse à la vélocité.
- Filtre Multimode Oberheim : Le filtre original du SEM Oberheim (modes LPF, HPF, notch et BP).
- Sortie séparée avec VCA analogique dédié.
- VCA ARP 4019 : ampli à transistors très puissant
- Noise generator: Bruit blanc et rose
- Ring modulator: modulateur en anneaux
- 2 enveloppes ADSR analogiques ultra rapides.
- LFO numériques 8 formes d’onde à inclinaisons variables, 3 plages de fréquences, synchro.
- LFO analogique : 4 formes d’ondes, 2 plages de fréquences
- Sample & hold : module synchronisable. Réglage de vitesse et de portamento.
- Sous mixer de sources pour des modulations complexes.
- Matrice de modulations : jusqu’à 8 sources de modulations simultanées, 2 contrôles maîtres et la possibilité d’assigner un contrôle maître à la molette de modulation ou aftertouch.
- Interface Midi: Atméga328, résolution 12 bits, synchro midi, vélocité, aftertouch, etc…
- Nombreuses E/S: connectique compatible eurorack
- Pédale d’expression : entrée jack stéréo alimentée compatible moog EP-3
- Aucun CMS : Construction traditionnelle avec des PCB/composants de haute qualité.
- Boitier: chêne teinté et ciré.
- Alimentation intégrée: transfo torique de qualité.
- Dimensions : 62x44x20 cm. 15kg
Prix : 3190€
Caractéristiques du Retro One mk2
- Oscillateurs (x3): issus du Prophet 5/ Pro-One (CEM3340)
- Sélecteur d'octaves pour chaque VCO et fine tune pour les VCO 2 et 3.
- Ondes: Triangle, Saw et Pulse avec PWM + cumul des formes d'ondes
- Synchro hard entre les VCO1 et 2.
- Noise: bruit blanc et rose.
- Ring modulator: modulateur en anneaux analogique
- Filtre: Le filtre 24 db Moog légendaire contrôlable par la vélocité.
- ADS (x2): idem Model D avec mode release (on/off) et clipping*
- VCA: idem Model D
- LFO: 8 formes d'ondes à inclinaison variable, 3 plages de fréquences.
- Sample and hold: contrôle par horloge du LFO ou midi clock.
- Mini matrice: 3 sources de modulations dont une avec contrôle à la molette ou aftertouch.
- Patch bay: 24 E/S, mixer audio/cv indépendant, connectique compatible eurorack.
- Interface midi: Atmega328, résolution 12 bits, avec synchro midi, aftertouch et vélocité…
- Alimentation intégrée: avec transfo torique de qualité.
- Dimensions: 50x18x20 cm
- Poids: 5 kg
- Prix : 1690€
Jean-Luc Briançon en pleine préparation de sa future démonstration.
Revivez la démo des machines avec cette vidéo.
Collection de TB303
Un passionné qui collectionne les différentes versions des Roland TB303 avec les clones existant, une collection assez incroyable.
MOK Miniraze et Waverazor
Rob Rampley m'a présenté 2 synthétiseurs virtuels : le Miniraze et le Waverazor. Ainsi qu'un module Eurorack en association avec une autre marque 1010 Music.
Le premier fait penser au Minimoog dans son approche. Dans le look, c'est original et s'adapte bien aux écrans, avec des couleurs sombres pour le fond et coloré pour les différents éléments. L'interface est facile à prendre en main. Et les synthétiseurs sont très puissants. Une belle découverte.
SynthFood la popote du son
Très heureux cette année d'être exposant, j'ai prévu plusieurs goodies afin de gâter mes visiteurs. Des cartes postales avec 2 recettes sonores et des patterns de batterie. De plus, j'ai imaginé des tee-shirts collector avec l'idée de porter une recette sonore et de l'entendre grâce à un QRCode... D'ailleurs si vous êtes intéressés par le tee-shirt il m'en reste quelques-uns, contactez-moi et ne tardez pas 😉
J'avais également apporté le Minifreak avec ses flancs en bois, ils ont eu beaucoup de succès, car effectivement cela lui donne un bonne bouille et il est incliné. Pour obtenir ces flancs je vous invite à contacter Nik de ma part, il se trouve sur Instagram et sur son site.
Francis Rimbert et Sandra Baudin étaient présent sur le stand, à la fois pour soutenir le blog, et dédicacer leur magnifique album Les 5 saisons. Nombre de fans sont venus discuter avec Francis Rimbert, de bons souvenirs pour des passionnés de synthés.
J'ai expliqué mon concept autour de la cuisine, la popote du son, à savoir permettre aux débutants d'apprendre à fabriquer leur son en suivant une recette de cuisine qui s'adapte à n'importe quel synthé qu'il soit virtuel ou matériel.
Bien évidemment, au fur et à mesure des recettes, il y aura moins de synthétiseurs compatibles (imaginez une recette avec comme ingrédients 3 oscillateurs...) .
J'ai eu le plaisir d'accueillir de nombreuses personnes comme le témoigne les photos ci-dessous.
J'ai eu plaisir à écouter des conseils, des retours sur le blog, des lecteurs qui voulaient me rencontrer en vrai, me remercier... C'est ça le SynthFest, le partage et le plaisir de se parler, d'échanger sur ses projets.
Dreadbox
Animé par Jelina et Dimitra, le stand Dreadbox présentait de belles machines. De petits boitiers qui sonnent vraiment biens ! Si vous ne les connaissez pas, allez les découvrir.
Il y avait le Nymphes, le petit polyphonique 6 voix, le Typhon, l'Hades et l'Erebus.
Et pour les visiteurs, il y avait de nombreux goodies.
SynthR4
Que de plaisir à retrouver Remy Wasselin le créateur des synthétiseurs analogiques SynthR3 et SynthR4.
Bien sur, sur ce projet, il n'est pas seul, et c'est toute une équipe qui oeuvre pour ce magnifique synthétiseur. Jean-Luc Lartigue pour la partie Software, Jean-Luc Briançon (aka Kurtz Mindfields) pour les démos et Laurent Cartaux pour les coffrages en bois. En n'oubliant pas les conseils du vénérable Yves Usson.
Si vous voulez découvrir le SynthR3 j'ai écris un article pour vous le présenter.
Cette année, nous avions la chance de pouvoir écouter le SYNTHR4, Remy n'était pas avare en démos. Une magnifique machine, belle, puissante, évolutive... C'est un synthétiseur à 4 voies paraphoniques avec : contrôle MIDI, arpégiateur, séquenceur intégré, step séquenceur interactif, un double effet et mémorisation de la matrice de modulation. Il possède 4 oscillateurs, et un générateur de bruit et comme pour la version 3, vous pouvez choisir plusieurs types de filtres.
oZoé
Jean-Luc Lartigue nous a présenté de nombreux modules MIDI, entre les Mergers, Thru box, Filters MIDI, Clock générator., Arpéggiateur MIDI Si vous avez besoin de gérer le midi regardez du côté de ses boitiers 😉
Aodyo
J'ai eu la chance de croiser Romain Bricout et Laurent Pouillard en dehors du salon, deux personnes fort sympathiques.
Ils ont proposé sur leur stand 4 machines, le Sylphyo l'instrument à vent électronique qui offre de véritables sensations acoustiques pour les spécialistes des instruments à vent.
2 versions de l'Anyma Phi (blanche et noire en édition spéciale) et le prototype de leur prochaine machine ultra puissante l'Anyma Omega.
Pour rappel, L’Anyma Phi est un synthétiseur hybride monophonique qui associe les ingrédients traditionnellement utilisés pour la création de musique électronique avec des technologies de modélisation physique, lui permettant de simuler des sources de sons acoustiques, comme des cordes ou des anches, ainsi que des structures résonantes, comme le bois, le verre ou le métal.
Basé sur le moteur du synthé Anyma Phi, l'Anyma Omega, est un puissant synthétiseur hybride polyphonique (16 voies)et multitimbral 4 parties. Son moteur de synthèse de modélisation physique permet de créer de nouveaux univers sonores inspirés du monde réel, où les objets se heurtent, vibrent et résonnent.
Autant l'Anyma Phi était un boitier de taille réduite avec un logiciel déporté complet, autant l'Anyma Omega embarque directement toutes les fonctionnalités. Avec de très nombreux contrôles, un écran très réactif présentant simplement les fonctions disponibles.
J'ai prévu de les interviewer et de présenter leurs machines qui sortent de l'ordinaire avec leur modélisation physique.
Nord
Pour cette édition du SynthFest nous avons eu la chance d'avoir la marque nord, représentée par Olivier Blanchard, pour nous permettre de jouer sur le Nord Stage 4 mais aussi l'A1, Le Nord Wave 2.
J'ai testé rapidement le Nord Stage 4, une machine puissante, avec une interface à apprivoiser pour aller ensuite à l'essentiel. On retrouve plusieurs parties la section orgue, piano et synthétiseur. Je pense que les propriétaires doivent l'apprécier, on retrouve l'ergonomie des Nords.
En tout cas, un beau stand avec de belles machines.
Un certain Wil de Sifasile en pleine écoute du Nord Stage 4.
Et un certain Stéphane Damo de Kodamo en plein test.
Arturia
Un très beau stand, avec nombre de machines récentes comme les Polybrute en version standard et black version, équipés de casques haut de gamme.
Les Minifreak et Microfreak avec Quentin Feuillard (Sound Designer) pour vous conseiller. Les Minilab 3 et KeyLab 61 et 88 touches aux commandes de la V-Collection 9.
Il était accompagné de Philippe Brodu, qu'on ne présente plus 😉
Quentin Feuillard qui a travaillé sur les sons du Minifreak, ccompagné de Nina et Viviane pour signer le livre d'or du SynthFest.
Korg
Un stand chargé en matériel, il y en avait partout, des petites machines au plus grosses (Nautilus, ARP 2600).
Nous avions la chance de pouvoir croiser Kurt Ader, présentant sa banque KaPro magnifique dédiée aux ambiances de film, ainsi que plusieurs banques de Michael Geyre.
Et nous pouvons également apercevoir Michel Deuchst, notre démonstrateur favori depuis tant d'années.
Philippe Brodu avec Jeremy Leclaire chef produit Korg chez Algam.
Les versions de l'ARP 2600 by Korg, magnifiques machines.
Nous pouvions découvrir la fameuse Drumlogue.
Utile pour le Korg MS20 le nouveau boitier NTS2 servant d'oscilloscope mais pas que !
Il y a eu des démos de la part de Korg, j'ai particulièrement apprécié celle avec Michael Geyre et sa programmation incroyable sur le Korg Kronos afin de reproduire le comportement (et le son) du Yamaha CS80, ainsi que le CP70 et quelques autres vintages. Cette programmation existe sous forme d'une banque de sons à acheter.
Cette démonstration contenait également la présentation d'une banque de sons pour le Korg Nautilus réalisée par Kurt Ader, et typée musique de films. Grandiose et enivrant !
Novation
J'ai retrouvé avec plaisir François BARDIES responsable produit chez Novation, qui nous avait apporté nombres de machines, jugez plutôt : Summit, Peak, Launchkey, Circuit Track, Bass Station...
Oberheim & Sequential
Un superbe stand, avec des machines énormes à tout niveau 😊
Que ce soit côté Sequential avec le Prophet 10, le dernier Trigon et le Take 5.
Je le possède et vous ferais prochainement un test, un synthé sous-côté qui apporte un doux mélange entre sons analogiques et sons modernes.
Joranalogue
J'ai sympathisé avec Boris Uytterhaegen qui est venu de Belgique nous montrer son nouveau module, un delay BBD, très rapide. Je vous invite à regarder la vidéo de Knarf pour entendre comment il sonne et découvrir ses possibilités. Il en a d'autres pour le superbooth à venir.
Kiviak instruments
Romain Giannetti le fondateur m'a fait une démo de ce nouveau petit synthé sampler fort attachant.
Il peut sampler directement depuis le micro embarqué, il peut charger des sons depuis l'extérieur. Un synthétiseur équipé d’entrées ligne et microphone pour échantillonner des sons, d’émulations d’échantillonneurs classiques, d’une section filtre avec un filtre digital de 12 ou 24 dB/oct, d’un générateur d’enveloppe, d’un LFO, d’une section nommée Texturer pour ajouter du grain.
L'ergonomie est vraiment bien pensée, on sent la recherche d'une expérience client simple et efficace.
Le plus, est qu'il est capable de stocker ses sons dans le cloud, et de charger des sons depuis le cloud. Ce qui ouvre des possibilités de partage, et une dimension communautaire très intéressante.
Il sera proposé en campagne Kick-Starter dès octobre en visant un prix de 599€.
La voix du Luthier
Christophe Duquesne nous présentait la Voile, et la Black Onde autour de l'Osmose d'Expressive E.
Un son surprenant dont le principe est d’utiliser le principe du corps d’une guitare, ou le bois résonne et amplifie le son sans électronique. Ce qui donne un caractère sonore particulier pour amplifier un synthétiseur.
J'ai testé également l'Osmose, un instrument surprenant. Il y a également un apprentissage certain pour maitriser le toucher, et aussi les réglages possible.
Un certain Francis Rimbert en plein test de l'Osmose d'Expressive-e.
Il y a eu une démo magnifique de l'Osmose interprétée par Eric Mouquet et Vika Yermolyeva. Très touchante surtout l'hommage à Ryūichi Sakamoto.
Eowave
Un stand avec différents modules, quelques boitiers et un synthé PWM Malevolent.
Tinhu - Alexis faucomprez - scie musicale
Un stand avec un magnifique Mellotron, et sur la réédition du Minimoog, issue de la collection de Bruno.
Il remplaçait Alexis qui était absent pour des soucis de santé.
Vous pouviez y voir également une onde et une pyramide de la Voix du Luthier lié à un clavier Haken Continuum.
Cyberneticien
Thierry Rochebois exposait ses créations, souvent très originales avec un son très intéressant. Et concu dans des boites à gateaux, il est clair qu'il fourmille d'idées et que son stand attirait les plus curieux.
Euterpe Vertice Seconda Serie
Vertice Seconda Serie est un Filterbank 4U, 19″ monté en rack construit à la main par Stefano Bersanetti et Mirella Vigna.
C'est une machine totalement analogique, avec des composants de qualité audio traversants. Les circuits imprimés et le châssis sont fabriqués en Italie, à proximité des laboratoires d'Euterpe. Aussi les joues latérales en bois sont fabriquées ici, une par une et totalement à la main, sans utiliser de robots ni de machines CNC, dans une petite menuiserie en pleine campagne.
Les circuits internes sont pour la plupart similaires au premier Vertice, mais quelques petites fonctionnalités mises à jour ont été faites pour rendre cette deuxième version du filterbank tout à fait unique.
Sa nature est vraiment multiforme, car Vertice ce n'est pas seulement une "banque de filtres", c'est un outil très puissant à la fois pour vos besoins en studio et pour vos performances en direct : ses nombreux visages peuvent être brièvement résumés dans cette liste.
Ph Modular
Un stand incontournable pour les fans de modulaires, avec Christian Foucaud véritable passionné. Vous y trouverez toute une série d'utilitaires (patchbay, mixer, switchers, routers, interrupteurs d’alimentations,...) le dernier en date une lampe led alimentée en usb pour voir ses modules la nuit. Avec des tarifs réduits, n'hésitez pas à regarder son site. Du module made in Bretagne 😉
Fulgur Audio
Pascal Sausse nous a présenté son synthétiseur original avec un ruban sensitif.
Le FULGUR est un instrument électronique monophonique de conception entièrement analogique. Le synthétiseur est inspiré par le Trautonium, il est contrôlé par un ruban sensible à la vélocité.
Le Fulgur dispose de 2 oscillateurs, d'un sub-oscillateur, d'un filtre (commutable en passe-bas ou en passe-haut) ainsi que d'une réverbération à ressorts. Il y a 21 contrôles afin de sculpter le son, permettant de passer de sonorités très simples à des timbres riches et tumultueux.
Tessiture du ruban de 3 octaves
Dimensions : 460 x 190 x 230 mm
Bastl Instruments
Patrick Veltruski m'a présenté son mini mixeur Bestie conçu comme un tank avec la possibilité de l'alimenter par pile ou via USB.
Ce mixeur peut également faire office de saturation/distorsion avec son canal feedback.
Bestie est une table de mixage stéréo à 5 canaux avec un boost jusqu'à 20 dB, un interrupteur de mute par canal et une connectivité flexible.
Caractéristiques du Bestie
- 5 canaux stéréo
- Commutateur de sourdine avec indication lumineuse par canal
- Réglage de niveau par canal avec jusqu'à 20 dB d'amplification
- Préamplis à faible bruit avec un caractère overdrive doux (identique à celui de Dude)
- Entrées via jacks stéréo 3,5 mm
- Sortie jack 3,5 mm
- Sortie casque sur jack 3,5 mm avec réglage de l'intensité sonore
- Option Pre/Post mute pour la sortie casque (pré-écoute)
- Le canal 3 est normalisé à la sortie, ce qui en fait un canal de retour par défaut.
- Les canaux 1 et 5 disposent de deux prises jack 3,5 mm pour accepter également des signaux stéréo ou mono à double prise.
- Dimensions : 101 x 69 x 51 mm
- Alimentation par USB-C ou par 4 piles AA
- Consommation de courant : 90 mA (sans casque), jusqu'à 200 mA (avec casque).
- Espacement entre les prises : 12 mm (centre à centre)
- Impédance d'entrée : 22 kΩ
- Impédance de sortie : 100 Ω
- Impédance du casque : 8-250 Ω
- Prix : 216€
Tony T-steel
A la fois musicien (guitare, batterie et synthétiseur), c'est aussi un bricoleur, qui n'hésite pas à améliorer ou simplifier l'ergonomie des instruments qui passent dans ses mains.
Il avait ramené de nombreuses machines modifiées par ses soins. Et son craquage depuis quelques années la guitare synthé avec le module Roland GR-500.
Studio Playtronica
Alors là, le stand le plus original du salon... Vincent de Malherbe vous explique comment jouer du son grâce à la conductivité de votre corps.
Le stand attirait de nombreux curieux, entre la "platine disque" qui est un séquenceur, dans lequel vous posez des aimants sur une piste qui joue la note à chaque passage sous le bras.
Il y avait aussi les coquilles Saint-Jacques, contenant une boule avec de l'hydrogène, et le fait d'être en contact avec la boule en métal et ensuite de toucher les boules, permet de déclencher des sons.
Et le dernier système était autour de 2 boules en métal, pour deux personnes, l'un appuie sur la 1ère l'autre appuie sur la deuxième et les personnes se donnent la main.
C'est la surface de contact qui produit du son, se toucher avec juste un doigt produit un son grave, et une poignée de main produit des sons aigus.
Heritage synthesizers
Le synthétiseur modulaire Heritage a été conçu pour imiter l'aspect et la sensation typiques d'un synthétiseur modulaire du début des années 1970, mais avec des capacités polyphoniques complètes. La faisabilité est étroitement liée à l'utilisation des technologies numériques disponibles en 2020 pour les amateurs de bricolage.
Pour l'expliquer simplement, c'est un moteur numérique avec une interface physique rappelant les anciens synthétiseurs analogiques. Les câbles ne servent que de tests de connexion pour dire au système que telle partie est reliée à telle partie.
Du point de vue du musicien, le système doit donner l'illusion d'utiliser un synthétiseur modulaire analogique classique avec des boutons, des interrupteurs et des câbles de raccordement.
Le cœur du synthétiseur est basé sur Pure Data : un puissant moteur sonore pour la génération et le traitement de signaux audio. Les algorithmes sous-jacents ont été choisis pour émuler fidèlement les caractéristiques des circuits analogiques. L'objectif étant de fournir une expérience utilisateur matérielle, l'interface graphique de Pure Data n'est utilisée que pendant la phase de développement du logiciel.
Un ensemble de modules matériels dédiés a été conçu pour servir de contrôleurs à Pure Data. Ces modules sont dotés de boutons, d'interrupteurs, de voyants et de prises jack, comme pour tout autre synthétiseur modulaire classique. La communication entre Pure Data et ces modules matériels se fait via un bus I2C implémenté sur un connecteur Eurorack standard à 16 broches.
Ce projet a démarré en juillet 2020 en tant que DIY, avec une première version opérationnelle en juillet 2022.
Erica Synths
2 belles machines étaient exposées sur leur stand.
Le syntrx II
Selon Erica Synths "Le SYNTRX II est l'aboutissement de nos circuits de conception sonore analogiques - deux oscillateurs principaux parfaitement stables avec des waveshapers, un oscillateur de modulation avec un suivi de 1 V/oct, un filtre multimode polyvalent, des entrées d'instrument externes suralimentées avec un suiveur d'enveloppe, un son unique et exceptionnel modulateur en anneau, un joystick enregistrable, un séquenceur de piano roll intégré et des sources de modulation étagées, le tout disposé autour de notre mixeur matriciel signature et complété par de puissants effets sur notre nouvelle plate-forme DSP."
Une très belle machine qui coute dans les 1800€.
Le PĒRKONS HD-01
Un instrument unique pour le live et de conception sonore qui abolit les frontières entre la boîte à rythmes, le synthétiseur et l'instrument pour les "drones". Son prix est d'environ 1700€.
Faselunare
Alessandro Comanzo m'a présenté la dernière version du module Vega, nous avions découvert ce module de batterie pour modulaire l'année dernière.
Ce module compact de 6 HP dispose de 4 voix, chacune dédiée aux sons percussifs avec une combinaison de synthèse et d'échantillons comme sources sonores.
Chaque voix du module VEGA comprend 4 échantillons, stockés sur une carte SD, et un moteur de synthèse dédié spécialement conçu pour créer des types de sons spécifiques, tels que le kick, le snare et les hats. L'interface est simplifiée et facile à utiliser, avec 4 boutons de voix en ambre, un bouton de fonction en ambre, 2 encodeurs RVB et une série de LED colorées pour les pages.
BVR Instruments
J'ai retrouvé avec plaisir Bruno, fondateur de BVR Instruments, qui m'a présenté sa nouvelle version du séquenceur en module TS1 habillé désormais dans une robe noire. Il a amélioré l'ergonomie de l'interface pour la rendre encore plus simple avec le firmware 3.8 pour avoir un bouton = une fonction.
Il a créé également une application gratuite qui déporte la gestion du séquenceur. Existe au format IOS & Android .
J'ai également découvert le module Bass Drum Compressor pour la partie rythmique complètement analogique en complément du séquenceur.
The Pool - Baloran
Un synthétiseur dont nous avons suivi la création, nous avons participé avec la volonté de Laurent de nous embarquer dans ce projet incroyable.
J'ai pu assister à une démo réalisée de main de maître par Laurent, une machine qui sonne mais qui offre surtout une puissance de modulation incroyable, tout est assignable, il y a vraiment de bonnes idées pour aller explorer de nouveaux terrains sonores.
Vacuum
Je n'ai pas pu tester cette nouveauté, trop occupé sur le stand.
Vacuum est une expérience de réalité virtuelle sonore et visuelle présentée par Emmanuelle De Hericourt et Eliane Blaise, où immergé dans un espace sidéral, muni d'un casque de VR, les participants à l'aide de contrôleurs font réagir des objets sonores en les modifiant tout en formant des créatures organiques.
Espace vintage
Il y avait une salle juste à côté de la salle principale, remplis de belles machines et vous pouviez également voir des vintages dans la salle principale.
Et en dehors de la salle vous pouviez apercevoir et tester les synthétiseurs suivants.
SawUp
Le (super) site de formation créé par Xavier Collet était présent au SynthFest sous forme d'une Masterclass, il a proposé de découvrir la dernière version d'Ableton et de son nouveau synthétiseur Drift.
Pour mes lecteurs, j'ai déjà testé plusieurs formations, sur le Design Sonore, la synthèse FM, la V-Collection 9... je vous recommande ce site pour la démarche pédagogique dans laquelle j'ai beaucoup appris.
Les concerts
Un programme bien chargé, je n'ai pas récupéré encore les vidéos, donc je les ajouterais au fur et mesure de leurs publications. Je n'ai pas pu suivre tous les concerts.
Olivier Delevingne
Un concert original mêlant poème et ambiance électronique.
Moonya
Joachim Garraud
L'une des stars du SynthFest, un retour à la source pour ce nantais d'origine.
Il nous a présenté le concept autour de son bus "La good vibe", un film documentaire incroyable dans lequel on voyage, on comprend la vie à son bord alimenté uniquement par l'énergie solaire.
Ensuite, il a enchainé sur 2 concerts, l'un avec un setup habituel et l'autre avec un setup minimaliste juste une boite à rythme et un synthé pour la basse.
Une compilation d'extraits
Les Youtubeurs
Durant le week-end, j'ai remarqué des YouTubeurs que vous connaissez certainement. Bien sur, il y avait Knarf des Sondiers, qui nous délivre au fur et à mesure les vidéos sur le salon. On apercevait nombre de casquettes 😉
Merci à lui car j'ai intégré ses vidéos tout au long de l'article.
Et également Sifasile, Projet Home Studio (aka Adrien Perinot), Arkitek, et bien sur Tom Wies de Synth Anatomy avec qui j'ai pas mal échangé. Se rendre compte, qu'il est seul à gérer ce site depuis plusieurs années, bel exemple de courage et de passion.
J'ai également discuté avec Eric Synthwalker d'audiofanzine, je réaliserais un interview prochainement, c'est une personne incontournable depuis plus de 25 ans qu'il réalise des tests (+de 400) pour notre bonheur à tous. Il s'est lancé depuis peu dans les vidéos.
Remerciements
Je tenais à remercier à la fois toute l'organisation autour du SynthFest, les bénévoles et bien sur les exposants avec lesquels il y avait de nombreux échanges.
Merci d'avoir rendu cet évènement aussi agréable comme l'année passée.
Cette nouvelle salle est vraiment bien, plus grande, plus pratique, vous mettez la barre plus haute à chaque SynthFest, bravo !
Et puis le public était présent dès le vendredi et là aussi c'est un immense plaisir que de partager sa passion.
Conclusion
J'espère que cet article permettra à ceux qui n'ont pas eu la chance d'y être de revoir tout ce qui'l y avait sur ce superbe salon. Et que ceux qui y étaient, ont revu des photos leur rappelant ces bons moments passés tous ensemble.
C'est mon 2ème SynthFest, et mon 1er en tant qu'exposant, et j'ai vraiment apprécié cette ambiance familiale, ou tout le monde se connait. On croise des artistes en toute simplicité, c'est un bonheur d'échanger avec eux.
Si jamais j'ai oublié des éléments, contactez-moi via ma page contact ou laissez un commentaire, j'ai fais du mieux possible mais je n'avais pas tous les éléments. Et il y avait un grand nombre d'exposants, de masterclass et de concerts. Ne m'en voulez pas, ce n'est pas volontaire.
J'ai pas mal d'articles à écrire désormais suite aux nombreuses discussions. Vous pouvez me laisser un commentaire si j'ai oublié quelque chose ou si une erreur est présente.
Et vous pouvez également noter cet article cela m'encourage à continuer, merci 🙏
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