8 nouveautés synthétiseurs

8 nouveautés synthétiseurs du mois

C'est la reprise des articles avec 8 nouveautés synthétiseurs. Au programme : Oberheim TEO-5 , Arturia Polybrute 12, Behringer MS-5, Korg NTS-1 Mk2, UDO Audio Super 8, PWM Mantis, Arturia Yangtse et la toute dernière nouveauté les boitiers Arturia Audiofuse X8 IN/OUT.

Oberheim TEO-5

L'Oberheim TEO-5 est un nouveau synthétiseur analogique polyphonique à 5 voix, annoncé au Superbooth 24.

C'est un synthé d'"entrée de gamme" (env.1700€) pour la marque Oberheim. Voué comme le Take 5 à un bon succès, car cela permet de gouter les filtres, le son Oberheim pour un prix raisonnable. On sera proche d'un OB-6.

Il possède 2 oscillateurs et un sub, 2 lFO, une section d'effets, un mini séquenceur. Avec les spécificités Oberheim comme son filtre variable, X-mod, etc.

De plus le clavier est de qualité, c'est un Fatar, juste les potentiomètres qui sont dures au début (comme le take 5).

Le voici en photo, avec le Take 5 juste en dessous pour se rendre compte de la ressemblance.

8 nouveautés synthétiseurs Oberheim TEO-5
Take 5 Sequentiel

Caractéristiques du TE0-5

  • Clavier Fatar semi-lesté de 3,5 octaves, 44 touches avec canal aftertouch (mono) avec niveau bipolaire
  • Basé sur VCO/VCF
  • 2x VCO et sous-oscillateur par voix
  • Formes d'onde sélectionnables pour chaque oscillateur: triangle, dents de scie, impulsion variable
  • Oscillateur 1 synchronisé avec l'oscillateur 2
  • Filtre SEM classique avec mode passe-bande sélectionnable
  • Valeur de l’enveloppe du filtre bipolaire
  • Modulation de vélocité de l'enveloppe
  • Le contrôle State change continuellement du passe-bas au notch puis au passe-haut
  • Générateur d'enveloppe à cinq étages (DADSR)
  • 5 formes d'onde: triangle, dents de scie, dents de scie inversées, carrée et aléatoire (Sample & Hold)
  • Synchronisation du tempo du LFO
  • Réglage initial de la somme
  • Cibles Mod librement assignables
  • Arpégiateur
  • Séquenceur avec jusqu'à 64 pas
  • 2x effets numériques 24 bits / 48 kHz (réverbération, delay, chorus, flanger et plus)
  • 256 programmes utilisateur et 256 programmes d'usine répartis dans 32 banques de 16 programmes chacune
  • Molettes de pitch et de modulation
  • Contrôle X-Mod dédié sur le panneau avant
  • Ecran
  • Alimentation intégrée: 100-240 V, 50/60 Hz
  • 2 sorties ligne sur Jack 6,3 mm
  • Sortie casque sur Jack stéréo 6,3 mm
  • Entrée pour footswitch sur Jack 6,3 mm
  • Entrée pour pédale de sustain sur Jack 6,3 mm
  • MIDI In/Out/Thru
  • Port USB
  • Dimensions (L x P x H): 635 x 324 x 112 mm
  • Poids: 7,7 kg

Découvrir sur le site d'Oberheim

Prix : 1699€

Disponibilité : cet été

https://www.youtube.com/watch?v=qptd4XaVm9Y
https://youtube.com/watch?v=TKvdtNzUq2s

Arturia Polybrute 12

Là ce fut la surprise, un nouveau Polybrute, bien plus gros, dans une très belle robe de couleur crème.

PolyBrute 12 est le synthétiseur le plus expressif jamais conçu par Arturia. Avec un clavier FullTouch®, une palette sonore inégalée et un logiciel avancé, il offre plus de possibilités sonores que tout autre synthétiseur analogique.

Le Polybrute est le synthétiseur analogique phare d'Arturia. Il est sorti en 2020 et était le premier synthé polyphonique analogique d'Arturia. Vous pouvez le comparer avec les photos ci-dessous

Le moteur analogique du Polybrute 12 est à 95 % le même . Mais comme son nom l'indique, les voix analogiques sont passées de 6 à 12..

Arturia Polybrute

Et voici la face avant du Polybrute 12, il a été repensé, plus profond, plus large, plus épais. Et l'expressivité est le mot qui revient dans toutes les reviews. Certains le compare même au Yamaha CS80...

Il s'agit toujours d'un synthétiseur bi-timbral avec capacité de morphing sonore et la même configuration vocale. Chaque voix dispose de deux VCO analogiques (saw, triangle + metallizer, square) avec largeur d'impulsion, sub-oscillateur, FM linéaire et synchronisation dure. De plus, il dispose d'un générateur de bruit morphable. 

Dans une section de mixage dédiée, vous pouvez mélanger les oscillateurs et le bruit et décider comment ils entrent dans les filtres : filtre multimode Steiner Parker 12 dB/oct et filtre à échelle 24 dB/oct avec distorsion. 

Le moteur de modulation, avec sa matrice de modulation 12×32, est également inchangé. Il comprend trois LFO multi-ondes et trois enveloppes avec capacité de bouclage.

Ce qui fait sa différence c'est son nouveau clavier, et surtout la gestion de l'aftertouch monophonique et polyphonique. Selon Arturia : "Du toucher le plus délicat aux frappes fortes dynamiques, ce clavier pionnier vous offre la possibilité de moduler et de façonner les notes de manière indépendante, avec une sensibilité inégalée.".

Il est de plus livré avec sa version virtuelle, un bon moyen de créer des sons et d'empiler les pistes dans son DAW. Si vous vous posez la question de savoir ce que sont les grilles noires à l'extrémité de son chassis, il s'agit de grilles de ventilation, permettant de faire respirer la machine sans ajout de ventilateurs plus ou moins bruyants.

Arturia Polybrute 12

Je n'ai pas encore eu l'occasion de le voir en réalité, il semble imposant, j'ai hâte de l'entendre et de tester ce nouveau clavier. Qui possède des touches "pleines" par rapport à l'ancien et apporte aussi l'aftertouch MPE.

Clavier de l'Arturia Polybrute 12

Caractéristiques de l'Arturia Polybrute 12

  • Clavier avec 61 touches sensibles à la vélocité et technologie FullTouch MPE
  • Deux oscillateurs analogiques : dent de scie, triangle + métalisateur, carré + largeur d'impulsion, sub osc, FM et synchro
  • Générateur de bruit à couleur constante
  • Mélangeur d'oscillateurs et de bruits avec routage des filtres
  • Double conception de filtre : Steiner-Parker multimode 12 dB et échelle passe-bas 24 dB avec commande de filtre
  • Filtre FM avec modulation FM de l'oscillateur ou du bruit
  • Trois générateurs d'enveloppe (ADSR avec fonction de bouclage)
  • Trois LFO : deux LFO multiformes avec phase, fade-in et options de synchronisation, LFO3 avec forme d'onde variable et fonction retrig étendue
  • Trois emplacements d'effets numériques stéréo : Modulation, réverbération et délai
  • Interface matricielle 12x32 pour la modulation (jusqu'à 32 destinations et 64 liens)
  • 64 points de matrice pour un patch de type modulaire
  • Séquenceur polyphonique à 64 pas avec enregistreur de mouvement et automatisation
  • Écran OLED
  • 480 préréglages d'usine et 768 emplacements de mémoire de préréglage
  • Contrôleur de ruban assignable
  • Contrôleur de morphing à trois axes (contrôle du morphing, randomisation du séquenceur ou modes matriciels)
  • Molette de hauteur et de modulation
  • Arpégiateur multi-mode
  • Interrupteur de protection de la mémoire
  • Sorties ligne : 2 x jacks 6,3 mm asymétriques
  • MIDI In / Out / Thru : DIN 5 broches
  • USB MIDI
  • Entrée et sortie de synchronisation : Mini jack 3,5 mm
  • Entrée de la pédale d'expression : 2 x jack 6,3 mm
  • Entrée de la pédale de sustain : jack 6,3 mm
  • Un pied en bois peut être monté séparément (Art. no. 499838 - non inclus)
  • Dimensions (L × H × P) : 972 × 157 × 380 mm
  • Poids : 22,8 kg
  • Logiciel PolyBrute Companion inclus (PC/Mac)

Prix : 3899€

Disponibilité : 4-5 semaines

https://www.youtube.com/watch?v=B1Di_f4I7lo
https://www.youtube.com/watch?v=Bjnibsdkpak
https://www.youtube.com/watch?v=3NHHJdlll6M
https://www.youtube.com/watch?v=G76K9jmpiiw

Behringer MS-5

Depuis 3 ans que nous avions l'annonce de Behringer, le produit sort enfin ! Un clone du Roland SH-5. Le Roland SH-5 était un puissant synthétiseur analogique monophonique au caractère distinct. Behringer a adopté l'intégralité du circuit SH-5 et y ajoute des connectiques, le midi, l'usb.

Behringer MS-5

Caractéristiques du Behringer MS-5

  • 37 touches pleine taille sensibles à la vélocité
  • Reproduction authentique du circuit original "SH-5" avec transistors accordés et JFET
  • 2 oscillateurs analogiques avec 4 formes d'ondes sélectionnables (dent de scie, triangle, carré et impulsion avec modulation de largeur d'impulsion)
  • Filtre à diodes multimode (passe-bas, passe-bande, passe-haut avec résonance)
  • Un filtre passe-bande avec résonance peut être ajouté en parallèle au filtre multimode.
  • 2 enveloppes et modulateur en anneau avec contrôle LFO et entrée externe
  • Générateur de bruit avec bruit rose et blanc
  • Circuit d'échantillonnage et de maintien avec temps de retard réglable
  • 71 éléments de contrôle pour un accès direct à tous les paramètres
  • Contrôleur de pitch-bend
  • Le panneau avant peut être posé à plat ou incliné selon plusieurs angles pour faciliter l'accès à toutes les commandes
  • Alimentation électrique via un bloc d'alimentation externe
  • Dimensions (LxPxH) : 648 x 361 x 90 mm
  • Poids : 10,3 kg

Prix : 599€

Disponibilité : 6-8 semaines

https://www.youtube.com/watch?v=SIp_wWDhPbc

Korg NTS-1 Mk2

Le compact et incroyablement puissant NTS-1 est de retour avec un ensemble de nouvelles fonctionnalités, une interface remise au goût du jour et bien plus d'options de customisation qu'auparavant.

Korg a ajouté de nouveaux algorithmes d'usine qui peuvent utiliser des signaux audio, par exemple, comme source de modulation pour créer des sons FM, AM ou ring mod. Ensuite, il est livré avec de nouveaux effets dans chaque section : modulation avec une nouvelle distorsion, fuzz… delay avec tape delay, delay synchronisé BPM… et de nouveaux effets de réverbération.

Une autre fonction pratique est la possibilité d'éteindre l'oscillateur et d'utiliser la fonction de filtre, vous permettant de traiter les signaux à travers le filtre.

Doté d'un nouveau clavier, un séquenceur intégré, de nouveaux sons et des capacités MIDI étendues, le NTS-1 mk2 regroupe un grand nombre de fonctionnalités dans le creux de votre main.

Piloté par un processeur plus puissant que son prédécesseur, le NTS-1 mk2 libère son plein potentiel et accueille une nouvelle vague de contenus personnalisables via son kit de développement mis à jour "logueSDK".

Ce synthé et processeur d'effets DIY n'est pas seulement puissant mais aussi polyvalent, un outil indispensable aussi bien pour le studio que pour le live. Je possède l'ancienne version, le prix a bien évolué avec les fonctionnalités ajoutées (89€>169€) je l'avais proposé en idées cadeaux pour Noël.

Il faudra s'amuser à monter le kit, rassurez-vous point de soudure, juste des vis et le tour est joué en quelques minutes. Je me sers de la version 1 en module d'effets pour mes synthés qui n'en possèdent pas.

Je vous invite à écouter les démos, il sonne, et c'est hyper transportable.

Korg NTS-1 Mk2
Korg NTS-1 Mk2

Caractéristiques du Korg NTS-1 MK2

  • Clavier multi-touch avec 18 mini-touches
  • Séquenceur à 8 pas
  • Arpégiateur
  • 1 VCO
  • Filtre multimode, 1 EG, 3 LFO
  • Section d'effets
  • Architecture ouverte avec possibilité de charger des types d'oscillateurs et d'effets personnalisés, ainsi que du contenu personnalisé provenant de fournisseurs tiers.
  • Affichage LED
  • Assemblage facile
  • Entrée ligne stéréo : Mini jack 3,5 mm
  • Sortie stéréo ligne/casque : Prise jack 3,5 mm
  • Entrée et sortie de synchronisation : Mini jack 3,5 mm
  • Entrée et sortie MIDI : Mini jack 3,5 mm
  • USB C
  • Alimentation électrique via USB
  • Dimensions (L x P x H) : 129 x 78 x 39 mm
  • Poids : 122 g
  • Câble de chargement USB inclus

Prix : 169€

Disponibilité : immédiate

https://www.youtube.com/watch?v=A231t7yAxco
https://www.youtube.com/watch?v=8VwJHObdaFU

UDO Super 8

Dévoilé au Superbooth, L'UDO Audio Super 8 est un nouveau synthétiseur hybride bi-timbral à 16 voix avec clavier aftertouch polyphonique.

Repre­nant leurs oscil­la­teurs numé­riques FPGA et se situant entre le Super 6 et le Super Gemini dans la gamme, le nouveau Super 8 est un synthé­ti­seur bitim­bral hybride analo­gique/numé­rique, doté de 16 voix mono ou 8 voix stéréo binau­rale.

UDO Super Gemini

Prix : 3749€

Disponibilité : Juillet 2024

https://www.youtube.com/watch?v=KZlhvOK6Klw

PWM Mantis

Le PWM Mantis est la dernière invention de Chris Huggett, tout comme le Wasp, le Gnat et l'OSCar. Faisant partie de la première génération de constructeurs de synthétiseurs, Chris est décédé alors que le Mantis était encore en cours de développement, laissant derrière lui un héritage impressionnant.

Le Mantis est duophonique avec deux oscillateurs numériques et un sub-oscillateur, plus un ensemble de filtres (LPF, BPF et HPF) chacun avec une pente de 12dB/24dB.

De plus, vous disposez de deux LFO, de deux enveloppes, d'une réverbération, d'un chorus et d'une matrice de modulation pour contrôler le tout.

PWM Mantis

Le PWM Mantis est un synthé soustractif standard avec MIDI, USB et des touches semi-lestées avec aftertouch. Il possède des mémoires (200). Il sonne vraiment bien de ce que j'ai entendu dans les démos.

Prix : 1555€

Disponibilité : immédiate

Les caractéristiques du PWM Mantis

  • 37 touches standard sensibles à la vélocité
  • Jusqu'à 200 sons (100 presets d'usine et 100 presets utilisateur)
  • 2 oscillateurs avec 5 formes d'ondes/tables d'ondes et 1 sub-oscillateur
  • 2 enveloppes avec chute de sustain et répétition d'enveloppe
  • Filtre VCA multimode passe-bas, passe-bande, passe-haut (12 dB et 24 dB)
  • Joystick multifonction
  • 2 LFOs avec formes d'onde sinusoïdales, en dents de scie, carrées et triangulaires
  • 1 OSC Drift
  • Arpégiateur dans les 6 octaves
  • Mode Auto-Glide
  • Modulateur en anneau
  • Synchronisation automatique de l'horloge
  • Effets numériques (Reverb, Delay)
  • MIDI In/Out/Thru
  • Connexion pour pédale de sustain et contrôleur
  • USB-C to Host
  • Sortie ligne stéréo (L/Mono et R) sur Jack 6,3 mm
  • Sortie casque stéréo
  • Dimensions: 620 x 320 x 110 mm
  • Poids: 5,3 kg
https://www.youtube.com/watch?v=EjXwDRS2rlc
https://www.youtube.com/watch?v=FCqoMIKfv04
https://www.youtube.com/watch?v=TEkPIap6QSg

Arturia Yangtze

Un nouveau venu dans la collection _Augmented d'Arturia après les Brass, les Voices, les String et les Piano, désormais nous pourrons avoir un son original typé musique asiatique nos musiques de films.

Arturia Yangtze

Augmented YANGTZE est un instrument logiciel qui allie l'essence unique des instruments traditionnels chinois à la puissance brute de la synthèse. Découvrez un spectre de motifs musicaux chinois et de textures modernes rendus vivants grâce à un traitement expérimental.

Arturia Yangtze

Cette nouveauté est dispo­nible sur Mac et Windows (AU, VST2/3, AAX).

Caractéristiques Arturia Yangtze

Les échantillons proviennent de six instruments chinois classiques :

  • Série basse
  • Xiao
  • Tuyau
  • Guqin
  • Yangqin
  • Erhu

À partir de ces éléments, Arturia a échantillonné 38 articulations, 30 articulations traitées et multi-échantillonnées, ajouté deux types de synthèse à travers deux moteurs d'échantillonnage et un moteur d'effets. YANGTZE propose 200 préréglages prêts à l'emploi. Cependant, la puissance réside dans la possibilité de créer les vôtres.

  • 2 LFO, 2 générateurs de fonctions, 2 générateurs aléatoires, 4 sources de modulation de clavier, vibrato et trémolo dédiés
  • 2 emplacements d'effets par couche avec 14 effets, dont ParamEQ, Bitcrusher, BL-20 Flanger, etc.
  • Envois de delay et de réverbération dédiés avec 5 algorithmes spatiaux/temporels
  • Arpégiateur 16 étapes intégré
  • 200 préréglages d'usine inclus
  • Compatibilité MPE

Prix : 99€

Disponibilité : immédiate

https://www.youtube.com/watch?v=cS7I4VyFgNY
https://www.youtube.com/watch?v=iqfqN1Sx_-0
https://www.youtube.com/watch?v=_OxWz2icJVk

AudioFuse X8 in/out

On change un peu des synthétiseurs, mais vu que nous sommes passionnés de synthétiseurs, il faut bien les brancher 😊... Pour les propriétaires des cartes sons Arturia (et pas que), Arturia n'arrête pas les nouveautés avec 2 boitiers à relier en ADAT offrant 8 canaux audio de niveau ligne haut de gamme à votre interface compatible ADAT.

D'ailleurs si vous n'avez pas encore lu le test de l'Audiofuse 16Rig, c'est le moment 😉

Gamme AudioFuse Arturia

Ils sont au format demi-rack et peuvent s'assembler pour rentrer dans un rack 19 pouces.

Combo Arturia Audiofuse X8

Le boitier IN ajoute 8 entrées lignes, et le boitier OUT ajoute 8 sorties. De quoi augmenter facilement et simplement vos entrées. J'avais d'ailleurs rédigé un article sur le sujet.

Caractéristiques de l'Arturia AudioFuse X8 IN

Arturia AudioFuse X8 IN
Arturia AudioFuse X8 IN

  • 8 entrées analogiques vers ADAT
  • Entrée Word clock BNC
  • Dernière génération de convertisseur AKM AD 24-bit / 96 kHz
  • Un chassis d’ ½-U Rack robuste
  • Kit d’assemblage inclus pour racker deux AudioFuse X8
  • Logiciel Inclus: Analog Lab Intro, Pre 1973, Pre V76, Filter Mini, Chorus JUN-6, Comp FET-76, Delay TAPE-201, Rev PLATE-140, Phaser BI-TRON, Pre TridA, Comp DIODE-609
  • Contenu de la boîte : alimentation, kit d’assemblage pour racker 2 X8 ensemble
  • Taille et Poids : AudioFuse X8 IN: 221x216x48mm, 1.41kg

Prix : 349€

Disponibilité : à partir du 23 aout

Caractéristiques de l'Arturia AudioFuse X8 OUT

Arturia AudioFuse X8 OUT
Arturia AudioFuse X8 OUT

  • 8x Sorties DC Coupled
  • Entrée Word Clock BNC
  • Dernière génération de convertisseur Cirrus Logic DA 24-bit / 96 kHz
  • Un chassis d’ ½-U Rack robuste
  • Kit d’assemblage inclus pour racker deux AudioFuse X88 entrées analogiques vers ADAT
  • Logiciel Inclus: Analog Lab Intro, Pre 1973, Pre V76, Filter Mini, Chorus JUN-6, Comp FET-76, Delay TAPE-201, Rev PLATE-140, Phaser BI-TRON, Pre TridA, Comp DIODE-609
  • Contenu de la boîte : alimentation, kit d’assemblage pour racker 2 X8 ensemble
  • Taille et Poids : AudioFuse X8 IN: 221x216x48mm, 1.37kg

Prix : 299€

Disponibilité : à partir du 23 aout

https://www.youtube.com/watch?v=zWT_9LzIXGc

Conclusion

Moins de nouveautés certes, mais quelles nouveautés ! De bien belles machines, avec une mention spéciale pour l'Arturia Polybrute 12. Les 25 ans d'Arturia sont fêtés dignement avec de nombreuses nouveautés. Merci Arturia !

L'UDO en version 8 voix est aussi une bonne surprise. Le TEO-5 d'Oberheim sera certainement un succès. Le PWM Mantis est original et sonne. Et bien sur les boitiers Arturia pour ajouter des entrées/sorties à votre carte son. Bref que de belles actualités 😊

Je vais continuer à écrire des articles cet été, pour reprendre tout doucement une vitesse de croisière. Je vous souhaite de bonnes vacances 😉


Synthfest 2024

SynthFest 2024 une édition incroyable

Le SynthFest 2024 est une très belle édition... Je vous propose un "résumé" de ces 3 jours incroyables. J'ai tenu un stand pour le blog et j'ai donc eu le plaisir de croiser de nombreux lecteurs, merci vraiment de votre soutien. Quel plaisir d'échanger avec vous et de voir que ce blog vous est utile.

Mais arrêtons de parler de moi et découvrons ce SynthFest pour ceux qui n'ont pas eu la chance d'y assister.

Le SynthFest à l'Odyssée d'Orvault

C'est la 2ème année que nous retrouvons ce lieu très agréable. Avec un grand parking, même si cette année les gens du voyage l'avaient envahis. Mais l'organisation a veillé au grain et tout s'est bien déroulé.

L'Odyssée à Orvault pour le SynthFest 2023

A côté de l'entrée vous découvrez les camions pour la restauration du midi. Avec au choix des crèpes ou des burgers. Parfait pour ce week-end !

Camion Creperie

Camion Burgers

Lorsque vous rentrez dans la salle principale, vous y voyez beaucoup de monde, et beaucoup de matériels à voir. C'est une grande frustation lorsque l'on est exposant de ne pouvoir suivre le programme du salon, entre les masterclass, les concerts, les démos il y a vraiment de nombreuses animations. Et je ne parle pas du matériel des différents stands.

synthfest 2024
la salle principale
la salle principale et le public
SynthFest 2024

Le programme du SynthFest 2024

Rien qu'en y jetant un rapide coup d'oeil vous pouvez vous apercevoir qu'il y avait vraiment de quoi faire !

Et avec des invités prestigieux... et de nombreuses masterclass sur des sujets utiles aux musiciens amateurs ou pro.

Mais avançons dans notre découverte du salon, le mieux est déjà de se rendre compte des exposants...

Plan des exposants du SynthFest

Plan du SynthFest 2024

Lorsque nous avons reçu le plan, j'ai pris la mesure de l'augmentation par rapport à l'année précédente. Ce salon attire de nombreux exposants, des marques connues, en passant par de petits constructeurs et d'autres passionnés venus partager leurs conceptions.

Allez c'est parti, je vais me mettre en mode "militaire" pour descendre allées par allées, je rentre dans la salle et je commence par l'allée de gauche, et je reviens sur celle à sa droite et ainsi de suite. Jusqu'à revenir sur la zone des blogueurs.

Je vais tenter de vous montrer les différents stands, et certaines animations. Ne m'en voulez pas si j'ai oublié un stand, signalez-le moi dans les commentaires et j'ajouterais un paragraphe.

Le stand NORD

Nous retrouvons avec plaisir Olivier Blanchard, qui nous présente les derniers claviers Nord. Un stand très fréquenté, de nombreux passionnés aiment cette marque. J'ai eu un Nord Lead 4, une belle machine simple à prendre en main.

D'ailleurs il y avait sur le stand des Nord Lead 4 et A1. Un nord piano 5, un nord wave 2, des nord electro et un Nord Stage 4.

Le stand Nord
Stand Nord

Le stand ARTURIA

Juste à côté de celui de NORD, un stand avec de belles machines dont le tout nouveau AstroLab que j'aimerais tester un jour. J'ai pu mettre les mains dessus, jouer quelques sons mais trop de monde à voir.

Vous pouviez jouer sur tous les claviers à partir du moment ou vous aviez un casque. Certains stands vous prêtaient des casques si jamais vous aviez oublié le vôtre.

On retrouve le Minifreak, la version Stellar du Microfreak et Keystep Pro en version black.

Ensuite le magnifique Polybrute, toujours aussi beau et sonnant vraiment bien.

A sa droite, il y avait plusieurs AstroLab. Une très belle machine, j'adore ces flancs, le style des boutons, les leds, et cet écran original.

Arturia Astrolab
Arturia Astrolab

Arturia Astrolab

Ecran de l'Astrolab d'Arturia

Ensuite, nous pouvions apercevoir la dernière carte son Audiofuse 16 Rig que j'ai testé dans cet article.

Arturia AudioFuse 16 Rig
Minibrute Arturia

Et nous avions en démo unique au SynthFest, l'écoute de l'album d'Eric Mouquet (Deep Forest) et Olivier Delevingne, avec un superbe casque Ollo Audio.

Album Deep Forest & Olivier Delevingne au SynthFest 2024

Le stand KORG

Juste à côté du stand Arturia, nous passions au stand Korg avec encore un beau lot de machines. Vous pouviez jouer sur le dernier King Korg Neo (une nouvelle version du King Korg). Juste en dessous le Korg Wavestate

A côté vous pouviez voir le Microkorg et le Nautilus.

Stand Korg
King Korg Neo et Korg Wavestate

Un stand avec les appareils plus petits, entre le 2600M, le nouveau Korg NTS-1 MK2, la Drumlogue et le nouveau Kaoss Replay.

Il y avait à côté les racks des synthétiseurs Wavestate, Opsix et ModWave piloté par un Korg KeyStage.

Racks Korg
Korg Keystage

Et une nouveauté en exclusivité mondiale (rien que ça !) le Korg PS-3300.

Korg PS-3300 réédition 2024

Nous avons eu la chance d'avoir l'histoire derrière ce prototype, et le travail de Korg sur la réédition de ce synthétiseur légendaire. Avec une comparaison entre la version d'origine et cette réédition, grâce au travail d'Olivier Grall, de Mickael Geyre et de Philippe Brodu.

Philippe Brodu SynthFest 2024 Korg PS-3300

Stand SEQUENTIAL / OBERHEIM

Juste après le stand KORG nous rentrons dans l'espace Sequential et Oberheim. On y retrouve les Trigon, Take 5, Prophet 5 rev4 , Pro-3 et Oberheim OB-X8.

stand Sequential Oberheim

J'ai eu la chance d'avoir un mug Oberheim offert, donc merci à celui qui a pensé (il se reconnaitra) c'est très gentil.

Oberheim OB-X8
Sequential Take 5 et Prophet 5 rev4
Sequential Trigon-6 et Pro-3

Stand LA VOIX DU LUTHIER

En bout de stand d'Oberheim, nous tombons sur Christophe Duquesne et ses appareils. J'ai eu la chance de pouvoir échanger avec lui sur sa collaboration avec Hans Zimmer pour la musique du film Dune 2.

Christophe m'a également fait une démo du Continuum pour me montrer la liaison entre les notes et le rendu sonore unique que cela apporte.

Sur son stand, nous retrouvons l'Osmose d'Expressive-E, ainsi que le Continuum d'Haken. Et bien sur tout ce petit monde amplifié par les enceintes de la Voix du Luthier.

Stand La voix du Luthier

On aperçoit Christophe qui observe son installation.

Les ondes et pyramides de la Voix du Luthier
La voix du luthier stand au SynthFest 2024
La voix du luthier stand au SynthFest 2024
La voix du luthier stand au SynthFest 2024

Stand NOVATION

Je retrouve avec plaisir François BARDIES et son stand bien étoffé des Novation Summit, Mininova, Circuit Tracks et Bass Station 2.

Stand Novation
Stand Novation
Novation Summit
Novation Mininova

Et on retrouve Jovan et Oliv' sur le stand Novation.

Jovan et Olive sur le stand Novation

Stand SHURE / SSL

Pour découvrir ou voir en vrai les différentes consoles SSL sorties il n'y a pas si longtemps.

tables mixage SSL
table de mixage SSL

Stand DUALO / Intuitive Instruments

Nous avons suivi avec Jovan, une démo de l'Exquis et du Dualo. Une équipe très sympathique avec de nouveaux outils d'expression musicales.

Dans la photo ci-dessous vous voyez l'Exquis un contrôleur avec beaucoup d'expressivité. Une habitude à prendre dans la reconnaissance des notes avec les lumières. Mais ça sonne vraiment bien.

Pour vous rendre compte de l'intérêt du produit j'ai trouvé cette démo.

https://www.youtube.com/watch?v=DGFA81X6aiY

Stand ALEX4

Un stand dans lequel trônait le GEMINI... Une magnifique machine qui rappelle le Jupiter-8.

Aucun écran, tout les contrôles sont en façade, très intuitif avec une bonne logique. Il y a en plus un ruban.

UDO Super Gemini

Le Super Gemini est un synthétiseur analogique-hybride polyphonique bitimbral à 20 voix. 

Stand HERITAGE SYNTHESIZERS

Le synthétiseur modulaire Heritage a été conçu pour imiter l’aspect et la sensation typiques d’un synthétiseur modulaire du début des années 1970, mais avec des capacités polyphoniques complètes. La faisabilité est étroitement liée à l’utilisation des technologies numériques disponibles en 2020 pour les amateurs de bricolage.

Pour l’expliquer simplement, c’est un moteur numérique avec une interface physique rappelant les anciens synthétiseurs analogiques. Les câbles ne servent que de tests de connexion pour dire au système que telle partie est reliée à telle partie.

J'ai pu échanger avec Frederic Rible sur la partie ergonomie, comment indiquer visuellement où on se situe en rapport avec les pages écrans. Un beau projet.

HERITAGE synthesizer
Heriatage synth
heritage synth

Stand Embodme

Un contrôleur midi très étonnant : le ERAE II avec un touché particulier, et qui est complètement paramétrable.
Je sais que Jovan a pas mal joué dessus, donc hâte de voir sa vidéo. Je l'ajouterais à l'article quand elle sera publiée.

Embodme

J'ai trouvé une vidéo qui l'explique en détail. Merci les Sondiers !

https://www.youtube.com/watch?v=Yqv6gl_cw-4

Stand Fred's Lab

En remontant l'allée, nous retombons sur le premier ilot, dans lequel il y a le dernier synthé de Fred's Lab le Manatee.

C'est la machine la plus puissante de Fred's Lab, un module de synthétiseur spectral 4 parties de 10 à 16 voix, avec un support complet de MPE (MIDI Polyphonic Expression).

Cet instrument offre des options de synthèse originales et innovantes grâce au moteur spectral, un mélange intelligent entre la synthèse additive et la synthèse par table d'ondes, offrant au musicien aventureux la possibilité de sculpter et d'articuler son son à partir du niveau spectral de la tonalité.

Manatee comprend également des algorithmes plus traditionnels - Virtual Analog, Waveform et 2-Operator FM - pour compléter l'oscillateur spectral ou pour être utilisés en solo.

Chaque voix contient 2 oscillateurs, un modulateur de bruit et d'anneau avancé, un filtre résonant multimode (12, 24 dB / Octave) avec une section RC supplémentaire, un module de saturation sauvage, 2 méta-enveloppes + 1 LFO personnalisé et une matrice de modulation classique. En plus du routage câblé, chaque source de modulation peut cibler plusieurs paramètres et l'intensité de la modulation peut être contrôlée par n'importe quel expresseur disponible (CC MIDI, Aftertouch…).

Chaque partie contient le générateur de spectre, 2 LFOs personnalisés, un délai stéréo polyvalent et enfin 2 égaliseurs stéréo réglables. Un module de réverbération de qualité master avec plusieurs modèles (hall, plaque, pièce …) est également inclus comme effet de mixage d'insertion.

Fred's Lab Manatee
Manatee de Fred's Lab
Freds Lab The Kit

Vous pouvez l'entendre dans cette vidéo réalisée par Tom Wies de Synth Anatomy ;-)

https://www.youtube.com/watch?v=EPNNkyiakns

Stand KIVIAK INSTRUMENT

On retrouve le WOFI ce petit synthé sampler qui ne vous méprenez pas est très puissant et apporte un nouveau concept.

Il peut sampler directement depuis le micro embarqué, il peut charger des sons depuis l'extérieur. Un synthétiseur équipé d’en­trées ligne et micro­phone pour échan­tillon­ner des sons, d’ému­la­tions d’échan­tillon­neurs clas­siques, d’une section filtre avec un filtre digi­tal de 12 ou 24 dB/oct, d’un géné­ra­teur d’en­ve­loppe, d’un LFO, d’une section nommée Textu­rer pour ajouter du grain.

L'ergonomie est vraiment bien pensée, on sent la recherche d'une expérience client simple et efficace.

Le plus, est qu'il est capable de stocker ses sons dans le cloud, et de charger des sons depuis le cloud. Ce qui ouvre des possibilités de partage, et une dimension communautaire très intéressante.

Et vous savez quoi ? Je vais bientôt le tester, je l'ai gagné à la tombola du SynthFest... Trop content !

stand Kiviak
wofi de kiviak
Le WOFI de Kiviak

Stand Joranalogue

J'ai retrouvé avec plaisir Boris Uytterhaegen qui s'est impliqué dans la conception et la production de nouveaux modules.

Un beau stand avec un clavier intégrant des modules, et une tour de modules.

stand Joranalogue
modules Joranalogue
clavier Joranologue

Stand KODAMO

Nous retrouvons avec plaisir Stéphane et Masami venus avec l'Essence FM MK2 et le MASK-1... Et pour les plus rapides et les gourmands, il y avait des gateaux synthés 😉

stand Kodamo
Kodamo Mask1

Les fameux "gateaux synthés" merci Kodamo de cette belle idée !

gateaux Kodamo
Essence FM Kodamo
Essence FM MK2

Stand BALORAN

Nous retrouvons Laurent de la marque Baloran, avec The Pool son super synthétiseur.

Il a encore peaufiné ses possibilités. Si vous ne connaissez pas cette machine, voici une présentation rapide.

The Pool est un concept unique de synthétiseur intégrant un panneau bi-timbral complet, quatre cartes voix bi-timbrales et une unité d'effets sur deux bus.

Le panneau de commande héberge un grand écran couleur 7 pouce tactile capacitif, 79 potentiometres, 34 encodeurs et pas moins de 169 poussoirs lumineux, le tout offrant une ergonomie unique et directe.

The Pool de Baloran
The Pool Baloran

Stand KAONA

Des modules réalisés par Gilles Colleu. Zazou  fait partie d’un ensemble de modules Eurorack permettant d’explorer les notions de composition, de musique générative, de recherche musicale. Avec Skippy et Skippy Live, il offre une manière décalée et originale d’aborder la création musicale.

Stand Gilles Colleu
Module Gilles Colleu
Kaona modules
Modules Kaona

Stand SYNTHR

Je retrouve deux personnes que j'aime croiser chaque année au SynthFest, Remy Wasselin le fondateur de SynthR, et Jean-Luc Briançon (aka Kurt Mindfields) le musicien et talentueux démonstrateur des synthétiseurs de Remy.

Ils sont venus présenter le dernier projet de Remy, un synthétiseur polyphonique nommé SYNTHR10, synthétiseur analogique polyphonique à 10 voix. Selon Rémy, il s'inspire de l'architecture vocale du Sequential Prophet 10 mais avec nettement plus de fonctionnalités. C'est un prototype mais avec déjà une belle sonorité et de belles fonctions : arpégiateur, séquenceur intégré, un double effet et surtout beaucoup de modulations.

Et le synthétiseur paraphonique le SYNTHR4. Un synthétiseur à 4 voies paraphoniques avec : contrôle MIDI, arpégiateur, séquenceur intégré, step séquenceur interactif, un double effet et  mémorisation de la matrice de modulation. Une très belle machine et qui sonne diablement bien !

stand SYNTHR
SYNTHR10
synthr4
SYNTHR10
Jean-Luc Briançon stand SYNTHR
Remy et Zanov Stand SYNTHR

Et la vidéo de Synth Anatomy (en anglais) pour découvrir le son du SYNTHR10.

https://www.youtube.com/watch?v=a2V0p-1hwdo

Stand NRSYNTH

Le stand de Stephen Ingrand avec de nouveaux modules pour retrouver le son OBerheim et Moog.

NRSYNTH
NRSYNTH
modules NRSYNTH

Stand PH Modular

Christian Foucaud présent comme à chaque SynthFest pour présenter ses modules utilitaires. Et il avait l'astuce pour attirer les visiteurs : la boite de Haribo !

Il propose du module fait main, depuis la Bretagne avec des outils pratiques pour les passionnés de modulaires : patchbay, mixer, switchers, routers, interrupteurs d’alimentations, lampe usb, etc.

PH Modular
PH MODULAR
modules PH MODULAR
PH Modular

Stand TouellSkouarn

Un autre stand avec des modules réalisés par un passionné en Bretagne. Un bon nombre de modules eurorack (filtres, générateurs, effets...).

TouellSkouarn
modules TouellSkouarn

Stand Fulgur Audio

Nous continuons à descendre les allées et nous arrivons sur le stand Fulgur Audio.

Pascal Sausse nous a présenté son synthétiseur original avec un ruban sensitif.

Le FULGUR est un instrument électronique monophonique de conception entièrement  analogique. Le synthétiseur est inspiré par le Trautonium, il est contrôlé par un ruban sensible à la vélocité.

Le Fulgur dispose de 2 oscillateurs, d’un sub-oscillateur, d’un filtre (commutable en passe-bas ou en passe-haut) ainsi que d’une réverbération à ressorts. Il y a 21 contrôles afin de sculpter le son, permettant de passer de sonorités très simples à des timbres riches et tumultueux. 

Fulgur Audio
Fulgur Audio

Stand 1010 Music

J'ai retrouvé des synthés colorés de l'année dernière, les nanobox.

1010 Music
1010 Music
1010 Music

Stand This Is Not Rocket Science

De nombreux modules avec des LFO, séquenceur, synthétiseur de batterie et utilitaire pour le système eurorack.

Et c'est la première fois que ces modules sont présentés en France 😎

J'ai discuté avec Stijn sur l'ergonomie et la logique des interfaces. Les modules sont très logiques et faciles à prendre en main, avec des couleurs, et des connectiques logiques pour faciliter le suivi du son.

modules This Is Not Rocket Science
modules This Is Not Rocket Science
modules This Is Not Rocket Science

Stand de Charlotte Dubois

Je la suivais sur Instagram et j'ai eu le plaisir de faire sa connaissance, c'est une musicienne très sympathique et avec un beau talent. Elle a animé une masterclass pour présenter ce bel instrument.

un stand avec des Theremin ou Charlotte vous faisait tester et découvrir cet instrument si particulier.

Charlotte Dubois
Charlotte Dubois
Charlotte Dubois SynthFest 2024

Stand FASELUNARE & SoundMit

Tout d'abord, certaines photos de cet article proviennent de Francesco que je remercie 🙏.
De jolis modules SULAX et VEGA pour vos racks de modulaires.

Le module VEGA compact de 6HP comporte 4 voix, chacune dédiée aux sons percussifs avec une combinaison de synthèse et d'échantillons comme sources sonores. Le résultat est un instrument puissant et expressif capable de produire une large gamme de textures et de grooves rythmiques.

La présence aussi de Faselunare et d'affiches pour le SoundMit un salon ayant lieu à Turin en italie le 23 et 24 novembre 2024.

Soundmit 2024
stand Faselunare
FASELUNARE
FASELUNARE
Modules Faselunare

Stand KR MAG

Retrouver avec plaisir ceux qui oeuvrent à nous fournir ce superbe magazine, nous avions d'ailleurs un Hors Série offert pour le SynthFest et pouvions découvrir le dernier magazine.

Thierry Demougin et d'autres membres de l'équipe se prêtaient au jeu de la rencontre et des interviews.

KR MAG 371

Stand UNAC / SACEM

Cette année encore, l'UNAC a organisé de nombreux masterclass et interventions pour découvrir le parcours de musiciens connus comme Arnold Turboust et Wally Badarou mais aussi donner des conseils aux musiciens.

Ci-dessous Vanessa Bertran et Laurent Juillet lors d'une intervention. Et la collaboration étroite avec la SACEM pour informer et aider les musiciens à monétiser leurs oeuvres.

Sacem et UNAC

Bruno RATS et Wally BADAROU

𝑫𝒆𝑳𝒂𝒖𝒓𝒆𝒏𝒕𝒊𝒔 𝒓é𝒄𝒐𝒎𝒑𝒆𝒏𝒔é𝒆 𝒂𝒖 𝑺y𝒏𝒕𝒉𝑭𝒆𝒔𝒕 𝑭𝒓𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒑𝒂𝒓 𝒖𝒏 𝑮𝒓𝒂𝒏𝒅 𝑷𝒓𝒊𝒙 𝒅𝒆 𝒍'𝑼𝒏𝒂𝒄

Ce samedi 20 avril, Laurent Juillet, Président de l'Union Nationale des Auteurs Compositeurs, en compagnie de Jean-michel Maurin , Président du SynthFest France, a eu le plaisir de remettre un Grand Prix de l'Unac à DeLaurentis sur la scène de l'Odyssée, en reconnaissance de son travail d'autrice-compositrice.

Remise de prix UNAC

Stand HalfTime Modular

Lucas m'a expliqué les différents modules présentés au SynthFest de cette année : le CNVRG, le PATHFINDER et le REFINER. Des modules "outils" forts pratiques.

modules eurorack Halftim Modular
modules eurorack Halftim Modular
modules eurorack Halftim Modular

Stand Hlabs/Process formation

Un stand pour présenter à la fois du matériel pour les pros (modules format A500) et un nouvel organisme de formation. De l'initiation à l'électronique Solid-State & Tube à la direction artistique spécialisé dans les projets musicaux.

On pouvait y voir (et jouer) un véritable Arp Odyssey.

Matériel HLABS
Process Formation

Stand Filling Distribution

Un stand regroupant plusieurs produits, entre synthés et pédales d'effets.

Filling Distribution
Filling Distribution
Filling Distribution
Filling Distribution
Filling Distribution
Filling Distribution

Stand Piano de voyage

Un stand original où vous pouviez découvrir un concept de piano à clipser. En gros, un clavier maitre de 88 touches touches lestées (bientôt un toucher lourd), que vous pouvez facilement transporter car se sépare en plusieurs modules. Vous pouvez pousser le principe en prenant avec vous les 88 touches, mais en ne jouant que sur les 49 touches minimum si vous vous retrouvez dans un espace réduit sur la scène.

Disponible en 49, 73 et 88 touches.

Piano détachable
Piano de voyage
Piano de voyage
Piano de voyage

Stand The Man Behind The Machines

Un stand ou Yann a attiré beaucoup de monde ne serait-ce que par son stand modulable.

Et vous pouviez découvrir un synthétiseur MARINER dédié à Maschine Plus de Native Instruments.

Il possède 4 voies de polyphonie , 4 oscillateurs, 20 formes d'ondes par oscillateur, 6 types de filtres , 2 matrices de modulation ( 15 sources et 16 destinations de modulation ), 1 enveloppe d'amplitude, 1 enveloppe pour le filtre, 1 effet de réflection type delay/écho pour permettre de créer des sons stéréo. Utilisable dans n'importe quelle Station de Travail Audionumérique. Compatible avec tous les contrôleurs komplete kontrol et Maschine ainsi que Maschine plus en automne.

Possibilité d'assigner n'importe quel controlleur midi aux paramètres du synthétiseur depuis son contrôleur Maschine/komplete et Maschine plus en automne.

Peu de puissance de calcul nécessaire pour faire fonctionner le synthétiseur ( 2 a 5 % en utilisation sur ordinateur, 6 a 14 % sur la groovebox Maschine +)

Pour l'instant, Yann ne prévoit pas de le commercialiser (quel dommage !). Il a assuré une belle démo sur scène.

Stand Mariner
The Mariner

Et il a assuré une démo en live

Yann démo Live
https://www.youtube.com/watch?v=ceRWKcf0zlw
https://www.youtube.com/watch?v=eW096-WX-Rk

L'interview de Synth Anatomy (en anglais) mais vous permettra de vous rendre compte et de découvrir Yann.

https://www.youtube.com/watch?v=UmX6BBJ8E5A

Stand Plural Modular Synthesizer

Jérôme Bridonneau travaille sur l’ouvrage PMS depuis près d’une vingtaine d’années. Un synthétiseur qui se base sur plusieurs synthèses sonores et sur lesquelles vous avez beaucoup de possibilités de combinaisons. Il le définit comme un synthé modulaire en logiciel.

Synthé PMS
PMS

Il a également animé la démo de son synthétiseur si vous souhaitez en savoir un peu plus.

https://www.youtube.com/watch?v=OMVZiCyHxEA

Et la vidéo de Synth Anatomy pour écouter le PMS.

https://www.youtube.com/watch?v=mvSpBx0S_9Q

Stand Wee noise makers

Un stand avec une mini groovebox très intéressante. Elle sonne bien, semble facile à utiliser, vous pouvez séquencer des suites d'accords et la basse se fera automatiquement sur la dominante.

Fabien Chouteau son concepteur m'a fait une belle démo, montrant ses possibilités assez incroyables dans un si petit boitier.

PGB-1
PGB-1

Une belle démo en vidéo pour découvrir son potentiel.

https://www.youtube.com/watch?v=aG0A5TpnFIk

Stand TB303

Un stand d'un passionné de TB303 et de ses clones.

TB303
TB303

Stand de Christian Lamalle

Qui ne connait pas Christian Lamalle, personnage au combien sympathique, il fait partie de l'histoire du Loumavox, et c'est d'ailleurs à ce sujet que nous avons fait connaissance.

Si vous ne connaissez pas le Loumavox, vous pouvez découvrir l'article de l'époque.

Pour cette édition du SynthFest, Christian avait ramené le Loumavox, et sa version papier à plier. Mais ce qui a fait le clou du spectacle ce sont deux nouveaux appareils, l'un basé sur une valise de voyage aménagée pour transporter modulaires et ipad pour faire de la musique en déplacement.

Et son second instrument, il reprend une lampe ikéa, la pose sur un tambour de Coccinelle et y ajoute des capteurs. Le résultat est surprenant, Christian m'a expliqué qu'il voulait des sons industriels.

Christian Lamalle
Christian Lamalle
Loumavox en vrai et en carton
malette de voyage Christian Lamalle
Loumavox
Lampe avec son industriel Christian Lamalle

Stand de Thierry Rochebois

Un autre concepteur original, il fabrique des synthés et les assemblent dans toutes sortes d'objets.

Rochebois
Les créations de Thierry Rochebois
Rochebois
Les créations de Thierry Rochebois

Stand Nanopolis

Présentation d'un module eurorack l'ANTIGONE, synthétiseur polyphonique 4 voix proposant de la forme d'onde, FM et acceptant des samples.

Un beau rack très puissant.

Nanopolis
Nanopolis
nanopolis
nanopolis antigone
nanopolis antigone

Stand L1V3

Découvrez un module MIDI complètement programmable. Pascal Jardé me la présenté, hyper puissant va très loin car permet d'automatiser des messages MIDI en plus de contrôler l'intégralité des fonctions MIDI de base.

L1V3
Midibox
L1V3
Soft du boitier L1V3
https://www.youtube.com/watch?v=LvcQho6s2RA

Stand BVR Instrument

J'ai croisé Bruno et ses modules eurorack avec séquenceur et bass drum. Le séquenceur TS-1 accepte 8 pistes de drum et 4 pistes de synthés. Il est passé en version 4. Le module Bass Drum Compressor pour la partie rythmique complètement analogique en complément du séquenceur.

Il a également réalisé une démo.

BVR TS-1
BVR TS-1
Démo de BVR

Stand JC Digital

Jean-Claude Dubois me présente la version numérique du DIGI Sequencer conçu pour Jean-Michel Jarre avec Michel GEISS.

"Depuis son utilisation par Jean Michel Jarre. vous connaissez le DIGISEQUENCER que j'ai réalisé. J'ai développé le concept et réalisé son successeur tactile encore plus évolué : le Visual Intelligent Arpeggiator."

JC Digital
JC Digital midi sequencer

Stand LARIX ELECTRO

Tenu par Raphael Panis, il présentait de nombreux modules eurorack.

larix electro
larix electro
larix electro

Stand Enjoy Electronics

Ce stand présente The GodFather  un proces­seur multief­fet à 4 canaux.

La machine propose divers modules d’ef­fets par canal, le tout divisé en 2 sections prin­ci­pales :

  • La première se trouve à gauche du panneau, où vous retrou­vez des contrôles sur la satu­ra­tion, le délai, le DPD (pour Double Pulse Delay), la réverbe et le filtre.
  • La seconde se trouve à droite, où vous retrou­vez les réglages de la taille et de la quan­tité de réverbe ainsi que son filtre, 3 para­mètres appro­fon­dis pour le délai, et 2 LFO multi-assi­gnables.
Enjoy Electronics
Enjoy Electronics GodFather

Stand Schmidt

Un stand que j'avais hâte de voir... Et je ne suis pas resté sur ma faim, c'est une machine assez incroyable. Gigantesque de part ton format et son panneau avant. Très belle pièce et la façade avant est impressionnante.

Pour vous donner quelques spes : synthétiseur analogique véritable, polyphonique, à huit voix, avec contrôle numérique et mémoires de préréglage. Circuits de génération de sons discrets (pas d'oscillateur intégré ni de circuits de filtrage sur une seule puce).

Vous voulez que Schmidt sonne comme un orchestre entier ? Essayez le multimode en huit parties de Schmidt. Il vous suffit de sélectionner le son prédéfini souhaité, l'allocation des voix, le mappage du clavier, le canal MIDI, l'assignation du contrôleur, l'accordage, le volume, le panoramique et le routage de sortie pour chaque partie multimode sur un écran LCD facile à consulter.

Profitez de sons aussi complexes et dynamiques que vous ne l'auriez jamais imaginé à partir d'un seul instrument.
sorties audio séparées pour chaque voix, sorties de sommation et sortie casque.
1 028 préréglages de sons simples.
256 préréglages multi-sons.

Schmidt Synthfest 2024
schmidt

Stand Modular Square

De nombreux modules euroracks en démonstration.

Modules Modular Square
Modules Modular Square
Modules Modular Square

Stand MORPHOR

Egalement des modules eurorack. Un stand très visuel et de beaux modules.

Morphor modules
Morphor modules
Morphor modules
Morphor modules
Morphor modules

Stand VELOURS DEVICES

Juste à côté un stand avec un contrôleur MIDI très original le KARL. Imaginer un écran sur lequel vous avez des potentiomètres physiques. Et comme on est à même l'écran, il est possible de changer des couleurs de zones. Et d'avoir le plaisir des potentiomètres physiques.

Nous avons pas mal échangé sur comment symboliser les zones, et améliorer encore l'ergonomie (on ne se refait pas).

Pour les specs : "Un écran avec des trous"
32 encodeurs infinis avec action de poussée…
… sur un écran FULL HD avec 64 boutons poussoirs
Entièrement personnalisable à partir du configurateur
Compatible USB MIDI
Nombre infini de pages et de presets

Et il y avait aussi annoncé le NORA un clavier maitre prometteur.

Velours Devices KARL
Velours Devices KARL
Velours Devices

Voir la vidéo de Synth Anatomy

https://www.youtube.com/watch?v=dTF_6zWtAXU

Stand THERESYN

Cynthia nous présentait le Theresyn et son module DIY inspiré du Theremin avec la puissance d'un synthétiseur.

Theresyn est un instrument qui combine le Theremin et un synthétiseur et ajoute diverses idées pour permettre une expression musicale unique qui ne peut être exprimée par le thérémin seul ou par des synthétiseurs ordinaires.
Il y a des cordes résonantes au dos et un chevalet spécial inspiré des instruments classiques indiens ajoute de riches harmoniques au son résonant.
C'est exactement ce qu'on appelle un "instrument électro-acoustique".

Il y a 2 versions l'Intégral en bois, et un modèle Light qui est juste un module.

Theresyn
Theresyn
Theresyn
Theresyn
Theresyn
Theresyn

Stand des dédicaces

Un espace aménagé pour les dédicaces des ouvrages de François Bréant et d'Olivier Delevingne. Et avec un marque page SynthFood offert !

François Bréant
Olivier Delevingne
Les auteurs présents pour les dédicaces François Bréant et Olivier Delevingne

Stand DOD Circuits

Un petit synthé autonome à découvrir. BT110 est un synthétiseur autonome basé sur la synthèse bytebeat. Vous pouvez modifier votre propre formule, la sauvegarder et explorer l'univers bytebeat. Vous pouvez également échantillonner une séquence pour modifier davantage de paramètres comme le début, la fin et la vitesse. Le mode séquenceur vous permettra de charger différentes formules sur chacun des 16 pas et de jouer également avec de nombreux paramètres.

DOD Circuits
https://www.youtube.com/watch?v=wh2KVbsorcU
https://www.youtube.com/watch?v=wzzaeYHrCN4

Stand Université d'Angers

Un stand avec des professeurs qui présentaient des projets autour d'un synthé polyphonique à bas prix (et pas que).

Unniversité Angers
Unniversité Angers
Unniversité Angers

Stand PWM

Retrouver l'association PWM et ses nombreux compositeurs.

Association PWM
Association PWM

Stand Projet Home Studio

Adrien Perinot le fondateur du blog et désormais YouTubeur était présent avec un stand bien équipé. Donnant des conseils de mixages, il a également animé une masterclass.

Et il proposait le mug dédié en version collector et offrait une formation gratuite aux visiteurs.

Projet Home Studio
Adrien du blog Projet Home Studio

Stand SawUp

Xavier Collet et Tana Barbier étaient présents pour présenter leur organisme de formation. J'ai testé plusieurs formations chez eux, c'est vraiment à chaque fois d'une grande qualité. Je vous les recommande sans hésiter.

J'ai suivi la formation "Design sonore" et "Synthèse FM" sur lesquelles j'ai écris un article.

Tana avait ramené son modulaire, suite à la formation sur VCV Rack.

SAWUP
SAWUP
SawUp
SAWUP Xavier Collet
SAWUP Tana Barbier

Stand SynthFood

Cette année mon stand a été bien occupé... Tout d'abord, j'étais ravi d'accueillir Francis Rimbert qui sera désormais un acteur du blog. Ensuite j'avais la chance d'avoir un YouTubeur Jovan Brunet venu spécialement pour découvrir ce salon et consolider le fait que nous allons travailler ensemble sur certains articles/vidéos.

Jovan et Olivier au SynthFest 2024

J'étais ravi de le rencontrer en vrai avec sa tendre Océane qui s'occupait de shooter et de filmer les vidéos. Et bien sur Olivier qui a été une très belle rencontre, on exerce le même métier dans le marketing digital. 3 belles personnes qui ont fait de cet évènement aussi un grand moment de plaisir.

Sur cette photo l'équipe au complet, avec aussi la présence de Sandra Baudin venue dédicacer l'album les 5 saisons réalisé avec Francis Rimbert.

Jovan Brunet, Oliv', Océ, Sandra Baudin et Francis Rimbert sur le stand SynthFood au SynthFest 2024

J'ai proposé aussi mon aide pour accueillir les passionnés qui voulaient acheter les livres de François Bréant et d'Olivier Delevingne, en offrant en plus un marque page SynthFood.

Et bien sur par moment des séances photos. Entre passionnés, Fabien, Olivier, François et Francis.

Photos SynthFood
Fabrice Uguen SynthFest 2024

Ma rencontre avec la charmante Charlotte Dubois, grande spécialiste du Theremin.

Je vous présente rapidement le stand, entre les tee-shirts, les cartes postales avec des recettes de sons ou des patterns, le marque page.

Vous pouvez aussi apercevoir l'Arturia Minifreak et ses flancs en bois, l'objet de discussions fréquentes.

J'ai voulu aussi présenter les cartes de visite NFC aux musiciens, pour permettre d'afficher bien plus que vos simples coordonnées. Si vous voulez des précisions j'ai créé une page dédiée : carte de visite NFC

Stand SynthFood au SynthFest 2024
Stand SynthFood au SynthFest 2024

Les Kakémonos étaient de sortie pour l'évènement.

Kakémonos SynthFest 2024

Espace Canopée

Une zone à l'extérieure qui était dédiée aux synthés vintages. Il y avait vraiment de vieux synthés à voir et à tester.

Nous pouvions y croiser la collection d'Olivier Grall, d'Yves Usson, et d'Alexis Faucomprez, ainsi que le Colossus apporté par Manfred Weber.

stand Olivier Grall SynthFEST 2024
Collection Olivier Grall SynthFest 2024
Collection Olivier Grall SynthFest 2024
Collection Olivier Grall SynthFest 2024
Collection Olivier Grall SynthFest 2024
Collection Olivier Grall SynthFest 2024
Collection Olivier Grall SynthFest 2024
Collection Olivier Grall SynthFest 2024

Le Colossus apporté par Manfred Weber. Une machine incroyable.

Colossus au SynthFest 2024

Et les autres synthétiseurs vintages apportés, accessibles au public.

Espace Vintage SynthFest 2024
Espace Vintage SynthFest 2024
Espace Vintage SynthFest 2024
Espace Vintage SynthFest 2024
Espace Vintage SynthFest 2024
Espace Vintage SynthFest 2024

Yves Usson en pleine explication.

Collection vintage Synthfest 2024
Collection vintage Synthfest 2024
Collection vintage Synthfest 2024
Collection vintage Synthfest 2024
Collection vintage Synthfest 2024
Collection vintage Synthfest 2024
Collection vintage Synthfest 2024

Les démos et les concerts

Le vendredi il y avait nocturne, une très bonne idée pour que les gens puissent profiter du salon après leur travail.

J'ai assisté à la démo de Fred Renaudin (clavier de Sting) et Philippe Brodu sur le nouveau clavier Arturia l'Astrolab. Avec en surprise la présence de Wally Badarou, clavier entres autres des Level 42 venu aussi faire la démo.

J'ai assisté à une démo entre Olivier Grall, Mickael Geyre et Marc Caro : les Stars Rats pleine d'humour et de bons sons.

J'ai raté malheureusement le concert de DeLaurentis, le samedi soir mais voici la vidéo :

https://www.youtube.com/watch?v=nYWUG5B4Srw

Le JAM du dimanche matin

Et oui Jovan a oeuvré pour que les représentants des différents marques comme NORD, KORG, ARTURIA et NOVATION se fasse un boeuf tous ensemble juste avant l'ouverture... Un superbe message pour montrer que nous sommes avant tout des musiciens et que le partage nous unis.

Jovan Brunet le jam du dimanche matin

La vidéo suivra bientôt... Un moment de rigolade, de plaisir mais qui groove aussi ! Certainement une idée à reproduire chaque année...

L'organisation du SynthFest 2024

Une organisation sans faille qui pourtant a été malmené peu de temps avec l'ouverture, je pense notamment au besoin de sécurité, les gens du voyage, etc.

Un GRAND MERCI à vous tous, qui avez oeuvré pour nous permettre de passer un superbe salon. Que ce soit à l'accueil, à la buvette, mais aussi à tous ceux que je croisais dans les allées à aider les exposants ou à rappeler à l'ordre pour ne pas rater le début des masterclass.

A chaque édition, l'organisation réalise un travail de titan, cette année nous étions particulièrement gâtés, entre la tombola, l'édition du Hors Série KR MAG offerte, et le logiciel UVI.

UVI a offert le logiciel "Digital Synsations" à tous les visiteurs du synthfest. Un SY77, un Korg M1, une Ensoniq VFX et un Roland D50. Logiciel d'une valeur de 149€.

UVI cadeau synthfest 2024

Donc allez je le réécris : un GRAND MERCI !

Les YouTubeurs

Sur cet évènement, nous avions plusieurs YouTubeurs présents.

Tout d'abord Adrien Perinot de Projet Home Studio qui possèdait un stand, Jovan Brunet était également lié à mon stand. Si vous ne le connaissez pas regardez cet interview elle vaut le détour.

J'ai aperçu Knarf des Sondiers, Will de SiFaSile qui a shooté pas mal de stands.

Edit du 17 mai 2024 : ajout de la vidéo de Jovan sur le SynthFest 2024, une vidéo, que dis-je un film juste incroyable !

https://www.youtube.com/watch?v=qy5ImEmo9WA
Le film du SynthFest 2024

Et bien sur, celui dont j'ai fais le relais de vidéos dans cet article.

Tom Wies du site Synth Anatomy

Merci à lui pour ses nombreuses vidéos. Nous discutons à chaque édition et c'est un plaisir.

Lui aussi est seul à gérer son site, et ses déplacements. C'est souvent un site de référence pour mes articles.

Les photos

Un grand merci à ceux qui ont accepté que j'utilise leurs photos, merci à Océ, à Fanny ma fille, à Francesco, à Christian et j'en oublie certainement. L'idée était de rendre l'article le plus riche possible.

Conclusion

Si vous êtes arrivés à la fin de cet article et bien bravo ! Oui il était très long, mais je tenais à regrouper les photos de ce superbe évènement. Et mon objectif était de permettre à ceux qui n'ont pu venir de se rendre compte de la richesse de cette édition.

Cette édition était vraiment incroyable, beaucoup de passions de sourires, de partages et de rencontres. Ce salon est unique, une ambiance familiale, sans prise de tête. Il est facile d'aborder des personnalités, et de discuter avec eux de leur parcours. Et bien sur une organisation très proche des exposants et veillant au grain de manière invisible.

Et puis dans quel endroit pouvez-vous espèrer jouer sur des synthétiseurs vintages ? (certains au fond me souflle chez Olivier Grall). C'est unique et donc à préserver pour le plaisir partagé par les passionnés de claviers.

J'espère n'avoir oublié personne, si jamais une erreur s'est glissée contactez-moi via le formulaire de contact et je la corrigerais. Cet article représente un travail assez long... trier plus de 1000 photos, en identifiant à chaque photo de quel stand il s'agit, et du produit présenté. Ensuite retrouver le site de chaque stand... Vous imaginez ?

Vous pouvez me laisser un commentaire ou noter cet article, cela m'encourage à continuer à écrire.
Vivement la prochaine édition !


Bandeau Korg NTS-2

Korg NTS-2 l'outil pratique pour les musiciens

Korg vous propose le boitier Korg NTS-2 à monter, qui permet d'avoir 4 outils sous la main. Je vous invite à les découvrir dans cet article. Oscilloscope, accordeur, analyseur de spectre et double oscillateur.

Le montage du Korg NTS-2

Lorsque vous l'achetez il arrive en kit à assembler. Rassurez-vous point besoin de fer à souder. Il s'agit surtout d'un assemblage comme pour le synthé NTS-1.

Munissez-vous d'un tout petit tournevis cruciforme et le tour est joué. On y va doucement, on repère les pièces (peu nombreuses) on détache les différentes parties et l'assemblage ne prend que quelques minutes.

Je vous propose la vidéo officielle pour le montage de ce joli boitier.

https://www.youtube.com/watch?v=Fx2wZ-Baz7g

Et j'ai trouvé une vidéo qui vous montre comment il fonctionne.

https://www.youtube.com/watch?v=TGMFtOY0An4

Photos du Korg NTS-2

Il est vraiment sympathique ce boitier. L'écran est très lumineux, les boutons fonctionnent bien et sont réactifs.

Voici mon installation pour le tester : Arturia Microfreak, Korg NTS-1 et Arturia Minifreak. Le Casio VL-1 est pour la déco tout comme la Game & Watch Donkey Kong 😉

Configuration de test du Korg NTS-2

J'aime bien ce look qu'on place facilement sur le bureau, même avec ses pieds inclinés.

Le Korg NTS-2 vue de face
Pieds du Korg NTS-2
Vue de l'arrière du Korg NTS-2

Caractéristiques du Korg NTS-2

  • Oscilloscope 4 canaux à monter soi-même
  • 2 générateurs de formes d'ondes pouvant soit produire des signaux audio, soit des commandes en tension (sinus, carré, triangle, dent de scie, bruit, impulsion, enveloppe), faisant ainsi du NTS-2 un oscillateur, LFO ou générateur d'enveloppe supplémentaire pour les synthétiseurs modulaires ou semi-modulaires
  • Fonction analyseur de spectre (gamme de fréquence: 20 Hz - 20 kHz)
  • Ecran couleur
  • Fonction accordeur
  • Alimentation par piles (optionnelles non-fournies) ou via USB-C
  • 2 entrées ligne sur mini Jack stéréo 3,5 mm (4 x mono avec adaptateur otionnel non-fourni)
  • 2 sorties ligne sur mini Jack stéréo 3,5 mm
  • 2 sortie Thru sur mini Jack stéréo 3,5 mm
  • Dimensions NTS-2 (L x P x H): 129 x 78 x 39 mm
  • Poids: 130 g

Présentation du Korg NTS-2

J'ai repris le mode d'emploi pour vous permettre de rapidement vous repérer sur son fonctionnement.

Qui est très simple, les boutons sous l'écran correspondent aux menus et aux onglets. Et on utilise l'encodeur à droite pour les paramètres.

Face avant du Korg NTS-2

1 - Bouton 1 - Les modes de fonctionnement

Ce bouton gère les différents modes de fonctionnement. Chaque impulsion fait passer d'un mode à l'autre.

  • SCOPE : Oscilloscope
  • WAVE : générateur de formes d'ondes
  • FFT : analyseur de spectre
  • TUNER : accordeur
  • GLOBAL : les paramètres de l'appareil

2 - boutons de menus 1-4

Les fonctions des boutons changent en fonction des modes choisis.

3 - Bouton Start/Stop

Démarre et arrête la mesure. En mode de générateurs de fonction, ce bouton sert aussi à envoyer des formes d'ondes à un dispositif externe.

4 - Bouton de valeur

En appuyant sur le bouton, ouvre le menu de fonction sélectionné, et en le tournant change les valeurs.

Explication des connectiques arrières du Korg NTS-2

5 - Entrées 1 et 2 (input)

Vous pouvez brancher soit un câble stéréo ou un câble mono à chaque entrée et envoyer le signal à l'oscilloscope. Vous pouvez aussi envoyer du CV.
Il accepte 4 signaux monos, donc il faudra des câbles stéréos connectés dans l'entrée avec 2 câbles monos à l'autre extrémité.

Si vous en cherchez j'en propose à la fin de l'article.

6 - Sorties THRU

Ces prises servent de sorties aux prises des entrées 1 et 2.

7 - Output 1 et 2

Ces prises transmettent le signal du générateur de fonctions (oscillateur, lfo, ...). Format mini-jack mono.

8 - Prise USB

De type USB-C pour alimenter le boitier soit avec votre ordinateur soit avec un chargeur secteur qui respecterait du courant continu CC de 5V et 550mA ou plus.

9 - Bouton ON/OFF

Permet d'allumer et d'éteindre le boitier. Pour l'éteindre il faut rester appuyer 2 secondes.

Alimenter le Korg NTS-2

C'est très simple soit via la prise USB-C, vers votre ordinateur, un chargeur de téléphone ou une multiprise avec prise USB.

Soit avec 2 piles AAA.

Le mode d'emploi du Korg NTS-2

Vous y trouverez le détail des différentes fonctions.

Les fonctions du Korg NTS-2

Comme vous allez le voir, les différentes fonctions sont simples à manipuler.

Oscilloscope du NTS-2

Oscilloscope du Korg NTS2

OSCILLOSCOPE 4 VOIES

Grâce à ses deux entrées stéréo, vous pouvez étudier jusqu'à quatre signaux à la fois, les comparer et les superposer avec facilité.

Une variété de modes d'affichage vous permet de voir vos données en couleur,

L'oscilloscope peut vous aider à comprendre et à comparer des sons, comprendre les formes d'ondes utilisées. L'effet des filtres sur le son, etc.

Dans ce mode, les boutons 1 à 4 servent à :

  • 1 - DISPLAY : sélectionner le signal d'entrée à afficher.
  • 2 - VERTICAL : règle la plage d'affichage sur l'axe vertical (tension) de l'écran.
  • 3 - HORIZONTAL : règle la plage d'affichage sur l'axe horizontal (temps) de l'écran.
  • 4 - TRIGGER : détermine quel changement du signal d'entrée actualise l'affichage.

L'accordeur du NTS-2

Accordeur du Korg NTS2

ACCORDEUR 4 SIGNAUX

Et bien sûr, venant de KORG, ce kit utilitaire multifonctionnel ne serait pas complet sans un accordeur précis et facile à utiliser avec plusieurs modes d'affichage ! 

Capable de recevoir et de contrôler jusqu'à 4 signaux d'entrée en même temps, le NTS-2 est l'outil rêvé du joueur de synthés analogiques.

Ce mode mesure la hauteur du signal d’entrée reçu de l’oscillateur d’un synthétiseur analogique ou d’une autre source. Vous avez le choix entre un affichage de niveau horizontal et un affichage de niveau de type VU-mètre.

Dans ce mode, les boutons 1 à 4 servent à :

  • 1 - DISPLAY : Sélectionne le mode d’affichage de l’accordeur.
  • 2 - INPUT : Sélectionne le signal d’entrée à mesurer.
  • 3 - CALIB : Augmente ou diminue la hauteur par rapport à la hauteur de référence.
  • 4 - SCOPE : (La=440 Hz). Vous pouvez régler la hauteur sur une plage de 410 à 480 Hz.

FFT et analyseur de spectre du NTS-2

FFT / ANALYSEUR DE SPECTRE du Korg NTS-2

FFT / ANALYSEUR DE SPECTRE

Pour aller plus loin dans l'analyse de n'importe quel signal, le NTS-2 est également doté d'un mode FFT (Transformées de Fourier rapide) dédié et d'un analyseur de spectre en temps réel.

Ces outils pratiques ont toujours été hors de portée du musicien synthétiseur car ils nécessitaient soit un matériel coûteux, soit un ordinateur à proximité.  

Ce mode permet d’analyser les caractéristiques de fréquence du signal d’entrée à l’aide d’un analyseur de spectre reposant sur un algorithme FFT (transformée de Fourier rapide).

Dans ce mode, les boutons 1 à 4 servent à :

  • 1 - INPUT : Sélectionne le signal d’entrée à afficher.
  • 2 - VERTICAL : Règle la plage d‘affichage sur l’axe vertical (tension) de l’écran.
  • 3 - HORIZONTAL : Règle la plage d‘affichage sur l’axe horizontal (temps) de l’écran.
  • 4 - TRIGGER : Détermine quel changement du signal d’entrée actualise l’affichage. En temps normal, ce paramètre est réglé sur AUTO.

Double oscillateur et LFO

Generateur oscillateur et LFO du Korg NTS-2

DOUBLE GÉNÉRATEUR DE FORMES D'ONDE

Le mode générateur d'ondes flexible dispose de 2 oscillateurs avec des sorties dédiées, afin que vous puissiez tester votre synthétiseur ou simplement faire preuve de créativité !  

Chaque oscillateur peut créer une variété de formes d'onde - sinus, carré, triangle, dents de scie, impulsion et bruit - dont la forme et la phase peuvent être ajustées pour convenir à de nombreuses applications.

Avec ce mode, le signal est transmis aux prises OUTPUT 1 et 2. Ces sorties sont aussi utilisables quand un signal d’entrée est reçu par l’oscillateur. Vous pouvez utiliser le bouton START/STOP pour activer/désactiver la sortie de forme d’onde, produire une forme d’onde de façon continue en maintenant enfoncé le bouton, ou encore générer un seul cycle de forme d’onde en enfonçant brièvement le bouton.

Dans ce mode, les boutons 1 à 4 servent à :

  • 1 - CATEGORY : Sélectionne la forme d’onde pour la sortie OUTPUT 2, règle le niveau, etc.
  • 2 - EDIT : Configure dans le détail les paramètres de la forme d’onde pour la sortie OUTPUT 2.
  • 3 - CATEGORY : Sélectionne la forme d’onde pour la sortie OUTPUT 1, règle le niveau, etc.
  • 4 - EDIT : Configure dans le détail les paramètres de la forme d’onde pour la sortie OUTPUT 1.

Ces sons peuvent être utilisés dans la gamme audio ou comme sources de tension de contrôle, et ils peuvent être réglés pour un cycle continu ou pour agir comme des impulsions uniques (triggers) ; cela signifie que vous pouvez les transformer en LFOs, enveloppes, triggers, et générateurs de tension de contrôle, ainsi qu'en sources sonores.

Le livre "Patch & tweak with KORG"

"PATCH & TWEAK with KORG" est le dernier titre de la série "PATCH & TWEAK" du célèbre éditeur Bjooks. Il s'agit d'un guide complet sur la synthèse semi-modulaire et de la musique qu'elle a inspirée, présenté en mettant l'accent sur le MS-20 Mini, le révolutionnaire volca modular, l'ARP 2600 M réimaginé, et les séquenceurs SQ-1 et SQ-64.

Le livre "Patch & tweak with KORG"

Le livre "Patch & tweak with KORG"

Des dizaines de tutoriels, de conseils et d'astuces couvrent tout, des bases aux méthodes avancées de conception sonore. Des interviews d'artistes célèbres et émergents, les points de vue des ingénieurs de KORG et d'ARP, ainsi que des chronologies détaillées des synthétiseurs KORG et des claviers légendaires d'ARP, font de ce livre un incontournable pour tout amateur de synthétiseurs.

Livre en langue anglaise Patch & Tweak de Kim Bjorn , 216 pages.

Commander le Korg NTS-2

Ce boitier est disponible dans un pack avec le livre ou seul. J'ai trouvé 2 boutiques qui vous propose l'un ou l'autre selon votre envie.

Prix : 185€ seul chez Woodbrass ou kit complet chez Thomann à 229€.

Des câbles pratiques à commander

Comme vous l'avez vu, il est possible d'afficher jusqu'à 4 signaux, par contre vous aurez du mal à trouver le câble permettant de le faire.

Philippe a trouvé via un fabricant espagnol des câbles stéréo d'un côté et séparés en 2 câbles mono de l'autre côté. Le tout en mini-jack, donc très pratique pour raccorder votre modulaire à ce boitier.

Les cables mini-jack stéréo vers 2 mini-jacks monos.
Cables pour le Korg NTS-2

Si vous en cherchez, nous en avons de bonnes quantités à vous fournir, d'ailleurs nous en aurons au SynthFest si cela vous intéresse.

Prix : 6€ en vrac et 9€ en sachet fermé

Longueur : 80cm

Conclusion

C'est un bel outil, finalement très complet pour son prix que nous propose Korg avec ce NTS-2. Surtout que trouver un oscilloscope soit c'est un budget inférieur avec moins de réglages, soit un budget bien supérieur pour avoir 4 voies.

Reste à voir si vous en avez l'utilité ou non. Vous pouvez le commander soit seul soit avec le magnifique ouvrage (en anglais).

Je n'ai pas (encore) de modulaire, mais il va me servir parfois pour comprendre certains sons de synthés en regardant la forme d'onde affichée. Et m'amuser à vérifier l'accordage de mes vieux synthés 😉

Si vous avez apprécié cet article, vous pouvez le noter ou me laisser un commentaire. Je vous remercie par avance 🙏


Bandeau interview Jovan Brunet sur SynthFood

Jovan Brunet un YouTubeur à découvrir

Une grande première pour le blog car cet interview est à la fois en vidéo et rédigé. Je tenais à vous présenter Jovan un parcours original qui se ressent dans les vidéos qu'il propose. Nous allons collaborer ensemble comme vous allez le découvrir dans cet article. Mais laissez-moi en attendant vous présenter ce personnage très sympathqiue.

Sans plus tarder vous pouvez découvrir l'interview en vidéo ou lire mon article. Je vais proposer ce double format régulièrement 😉

Vidéo de l'interview de Jovan Brunet

Soyez indulgent c'est ma première vidéo 😊 et j'ai eu un souci avec le pied où était placé mon téléphone, n'ayant pas de retour vidéo, nous avons fais un test. Le rendu était bon, en remplaçant mon téléphone, le pied a bougé et nous avons enregistré notre échange en une seule prise ce qui explique ce décalage.

Néanmoins vu que c'est l'interview de Jovan, cela ne gêne pas plus que cela, et on ressent bien notre complicité. Promis je ferais mieux la prochaine !

Durée de la vidéo : 40 minutes.

https://www.youtube.com/watch?v=i9HKHKNWP94

Jovan, peux-tu te présenter et présenter ton activité ?

Avant de commencer, je tenais à te remercier Stéphane, de m’avoir sollicité pour réaliser cet interview, c’est toujours un réel plaisir d’échanger avec toi.

Je m’appelle Jovan Brunet, j'ai 30 ans et je suis musicien. Sur internet, je fais des vidéos Youtube autour de la production musicale et du home studio. Il y a des tutos, des review, des conseils, des jams avec mes potes, des concours avec les abonnés et la plupart du temps, beaucoup de rigolades.

Mais je donne aussi des cours de musique, principalement de guitare, de piano et de MAO. Je vois une vingtaine d'élèves par semaine, je suis auto-entrepreneur et c'est cette activité là qui me fait vivre.

Un bon exemple de la démarche de Jovan autour du solfège... J'ai beaucoup apprécié son approche.

https://www.youtube.com/watch?v=Ac3FmSb7Kgg

J’ai également un groupe de musique dans lequel je joue de la basse et je chante depuis peu.

Très souvent ces activités s’entremêlent et il arrive fréquemment que les membres du groupe, ou même parfois des élèves s’invitent dans des vidéos youtube.

Depuis combien de temps fais-tu des vidéos sur YouTube ?

Ça fait 5 ans, que j’ai posté ma première vidéo, aujourd'hui j’en suis à environ 150 vidéos sur YouTube. J'ai commencé par volonté de partager ma passion pour la musique. À l’époque, peu de mes amis étaient musiciens, je faisais de la musique dans mon coin, un peu en solitaire.

Aujourd'hui, vous pouvez découvrir ma chaine en cliquant sur l'image ci-dessous.

Chaine YouTube de Jovan Brunet

Et pour me suivre sur Instagram : https://www.instagram.com/jovanbrunet/

Ça m'a pris du temps pour franchir le pas, car je ne suis vraiment pas dans le délire réseau sociaux et exposition de ma vie privée à la base. Mais j’ai fini par mettre mes a-prioris de côté, j’ai mis en ligne quelques-unes de mes créations et ça à changé ma vie.

Même si au début mon audience était minuscule, en exposant mes morceaux au monde, j’avais l’impression de les faire exister. C'était à la fois terrifiant et très excitant. Ça m’a donné envie de m’améliorer et de toucher les gens. Je venais de découvrir que la musique était infiniment plus belle quand elle était partagée.

Puis un jour, j’ai reçu un mail qui disait quelque chose du genre : “Salut, j'ai adoré ta dernière prod, je débute en MAO et j’ai vu qu'on habite pas très loin. Est-ce que tu accepterais de me donner des cours ?”

On venait de me proposer de me rémunérer, pour faire la chose que j'aime le plus au monde. Je me souviens avoir donné un tarif totalement dérisoire et avoir fait 3 heures aller-retour pour aller enseigner tout ce que je savais à cette personne.

De retour à la maison, je me suis dis que c'était ça que je voulais faire. Enseigner la musique et transmettre ma passion. Ça semblait tellement naturel. J’ai 7 ans d’écart avec mon petit frère, je lui ai toujours appris tout ce que je savais faire et lui, il m’a toujours suivi dans toutes mes aventures, skate, surf, snowboard, trampoline, parkour, cliff diving, wakeboard, etc.

C'est comme ça que je suis devenu prof de musique, ça fait maintenant 3 ans que j’en vis et de ce fait, la chaîne youtube à naturellement pris une orientation éducative aussi.

Jovan, tu fais de la musique depuis longtemps ?

Depuis un peu plus de 10 ans je crois, j’ai dû commencer autour de mes 20 ans. Personne n'est musicien dans ma famille, je m'y suis intéressé complètement par hasard. D’abord la guitare, puis le piano, puis la production musicale et après j’ai un peu perdu le contrôle, aujourd'hui je suis en train de me demander si je ne peux pas remplacer ma télé par un rétroprojecteur pour avoir la place de rajouter une batterie dans le salon…

En primaire, j'avais demandé à mes parents de m’inscrire à des cours de piano. Les cours se déroulaient pendant la pause de midi, à l'étage d’un grand bâtiment collé à l’école. Depuis le siège du piano, je pouvais voir tous mes copains jouer au foot sur le terrain de la cour de récré, ils s’amusaient, criaient, rigolaient, pendant que moi j'étais dans cette salle silencieuse, où on essayait de m’apprendre le solfège. J’ai rapidement voulu arrêter et mes parents ont été très compréhensifs. C'est un souvenir important pour moi, car on m’a laissé le choix, si on m’avait forcé à continuer les cours, j’aurais probablement été dégoûté de la musique et j'aurais eu une vie bien différente.

À 20 ans, j’ai eu envie d’apprendre à jouer d’un instrument, mais en autodidacte cette fois-ci. En faisant toutes les erreurs possibles, mais c'était pas grave, parce que je m’amusais. Et quand on s’amuse, on progresse sans s’en rendre compte. J’ai donc tout appris tout seul, avec l'aide de Youtube, de quelques bouquins et des musiciens inspirants que j'ai croisé sur mon chemin.

Aujourd'hui, lorsque je reçois un nouvel élève en cours, je m’efforce de lui transmettre une passion avant d'enseigner la musique et pas l’inverse.

De quels instruments joues-tu ?

Je joue de la guitare, acoustique et électrique, du piano, de la basse, du ukulele, de l’harmonica, je chante aussi avec le groupe, et je rap sur certains morceaux. J’aime bien être polyvalent et je suis intéressé par tellement de choses différentes que je n’ai pas pu me contenir à un seul instrument.

Jovan Brunet, Océane et leurs instruments de musique.

Et puis, j’adore apprendre, ça ne me fait pas peur d'être débutant, au contraire même, je trouve que c'est important de se challenger et de ne pas se reposer sur ce que l’on sait faire. Et c'est un très bon exercice de lâcher prise. Notamment avec le chant, lorsque l’on débute, la peur du ridicule est souvent très présente.

Tu connais bien les synthés ?

On aimerait toujours en savoir plus, mais oui, suffisamment pour bien m’amuser, c'est moi le geek de la bande. En revanche je me considère toujours comme amateur, il y'a constamment plein de nouvelles choses à découvrir, alors je continue d’apprendre, il faut dire que c’est un domaine extrêmement dense.

Et puis je suis de 93, la plupart des synthétiseurs les plus emblématiques de la planète sont sortis alors que je n’étais même pas né. Et dans ce domaine là, l’histoire est particulièrement importante, car c'est tous ces synthés des années 80 qui ont établis les fondations de beaucoup de nos musiques actuelles, on ne peut simplement pas les ignorer.

Mon petit frère m'a offert le livre de Bjooks “Synth Gems 1” à Noël qui retrace l’histoire des synthétiseurs vintage les plus mythiques. Et sur mon ordi, j’ai la V-Collection d’Arturia dans laquelle il y a justement des émulations de tous ces synthétiseurs vintage. Du coup je me fais mon petit cours d'histoire de temps en temps, avec le bouquin sous les yeux et le plugin du synthé en question sur l’ordi, ça me fait faire des grands bonds dans le passé, c'est assez passionnant.

Vous pouvez découvrir ce livre ci-dessous et le commander sur Thomann au prix de 75€.

Livre de Bjooks Synth Gems 1

Et j'ai eu la chance de collaborer avec des marques fantastiques, comme Arturia, Bleass, Korg, Novation, Woodbrass, grâce à elles, j’ai pu tester de nombreuses machines.

https://www.youtube.com/watch?v=gerDEIyfECA

Arturia à joué un grand rôle dans ma découverte du monde de la synthèse sonore. Le Microfreak à été mon tout premier synthétiseur (test de ce synthé dans le blog), j’ai été complètement bluffé. Ça a aussi été la première marque à vouloir travailler avec moi, alors que je venais tout juste de passer les 1k abonnés, c'est courageux de leur part, je garderai toujours une affection particulière envers eux.

Quelques machines Hardware dont je suis fan :

Le matériel de Jovan Brunet lors de son interview sur SynthFood

Arturia Minifreak, machine de guerre petit format, avec une palette sonore particulièrement versatile, allant des sonorités les plus douces, aux plus complexes et déjantées. Vous pouvez lire mon article sur ce synthé.

Korg Drumlogue, savante combinaison de synthèse analogique et digitale dans une Drum Machine au look industriel. Extrêmement flexible et très customisable.

Novation Circuit Tracks, une groovebox plein de ressources sur batterie. Couplé à une petite enceinte portable, c'est l’outil idéal pour jamer en déplacement.

Zoom MS70 CDR : Une pédale multi-effet abordable, avec tout plein de Chorus, Delay et Reverb, sonne super bien.

Tu possèdes un home studio, peux-tu nous le présenter ?

J’ai la chance d’avoir une chérie musicienne avec qui je partage cette passion, à la base cette pièce est censée être un salon, mais on l’appelle “le stud” car c'est plus un studio qu'un salon.

Voici la vue d'ensemble de mon stud...

Vue d'ensemble du home studio de Jovan Brunet

J'en profite pour présenter la vidéo de son home studio 2023, il a évolué depuis, mais vous retrouverez une bonne partie de son matériel.

https://www.youtube.com/watch?v=Qo73hom07bs

On pourrait le diviser en 3 pôles. Au centre de la pièce, c'est le cœur du studio avec l’ordi, l’interface audio, les enceintes, le Push 2 et un clavier maître 88 touches à touché lesté, pour les cours de piano. C'est ici que je produis, que je monte les vidéos, que j’envoie des mails, que je fais mes comptes, etc. 

Home studio de Jovan Brunet

J’utilise Ableton comme DAW, je l’aime beaucoup car c'est un logiciel qui me permet d'être extrêmement spontané, notamment grâce au mode session. J’ai eu l’occasion de tester d'autres DAW, beaucoup sont excellents, mais c'est le côté fun d’Ableton qui m’a séduit.

Rapide tour du matos de Jovan Brunet :

Dell XPS 15 : La portabilité de mon ordinateur est un facteur non négociable pour moi, j’aime pouvoir emporter mes projets chez les copains, en vacances, ou travailler au bord de la piscine, les pieds dans l’eau quand je vais faire un coucou chez maman.

Adam Audio A7X : Des enceintes extrêmement précises. Avec un bas du spectre très équilibré. J’arrive à bien contrôler mes mix grâce à elles.

Enceinte Audio A7X home studio Jovan Brunet

Beyerdynamics DT770 : Très utile pour aller choper les détails dans les hauts médiums, notamment pour le mixage des voix, des guitares, etc.

Studiologic SL88 Studio : Selon moi le meilleur rapport qualité-prix pour un clavier maître 88 touches à touché lesté. Tous les pianiste qui l’essayent m’en font des compliments. Il possède un keybed Fatar, avec artertouch.

Audiofuse studio : Interface audio extrêmement polyvalente, parfaite pour faire plein d’expériences en studio. Entrées phono pour platine vinyle, possibilités de reamping, d’inserts, de loopback, elle est aussi très customisable et peut fonctionner de façon autonome, l’ordinateur éteint.

Ableton Push 2 : Il ajoute ce côté intuitif et immédiat du hardware à mon DAW et me permet d’utiliser Ableton comme un looper géant. C'est un outil de composition très immédiat et une vraie machine à jam.

Et tout plein de VST.

Home studio Jovan Brunet

A gauche de la pièce, c'est le coin hardware, où toutes les machines sont installées sur une table haute. Il n’y a pas de chaise, on joue debout en bougeant la tête et en remuant les fesses. L’idée, c'est de favoriser la spontanéité et les interactions. Tu peux voir ça un peu comme un comptoir de bar, mais avec des synthés à la place des binouses. Si un invité lance un regard curieux sur les machines, en 3 secondes tout est allumé et ça part en jam, qu'il soit musicien ou non d’ailleurs, tout le monde participe.

Espace Dawless de Jovan Brunet

Dans ce but, l’audio de toutes les machines est en permanence câblée à mon AudioFuse Studio, et comme elle est autonome, je n’ai même pas besoin d’allumer l’ordi pour entendre ce qui sort de mes synthés. La seule autre connexion se fait via MIDI, entre chacune des machines, pour synchroniser le tempo de tout ce petit monde et pouvoir déclencher des boucles en simultanées.

Zone Dawless de Jovan Brunet

À droite de la pièce, c'est le coin guitare, avec les amplis et les pedalboards. Là aussi, tout est prévu pour pouvoir être utilisé avec le moins de friction possible.

Espace Guitares et pédales de Jovan Brunet
Zone guitare et pédales de Jovan Brunet

Galerie photo d'Océ sur le matériel du "stud"

Je voulais vous montrer les photos qu'Océane a prise pour l'article, il y en a de très belles.

Comment composes-tu ? Quel est ton "workflow" ?

Souvent, ça part d’un matos que j’ai envie de tester, ou d’un son que j’ai en tête . Ça commence avec une petite idée, un truc minuscule et puis ça part très loin.

La vidéo sur le Minifuse Recording Pack en est un super exemple. Je voulais montrer aux gens les bases de l’enregistrement, j’avais prévu d’enregistrer ma guitare acoustique et le piano droit de mon pote Oliv. Puis, une chose en entraînant une autre, on s’est retrouvé à composer une musique de Far-West, sauce Ennio Morricone et on a tiré une rallonge pour aller enregistrer des synthés au fond du jardin pendant que le voisin passait le tracteur. On était en plein mois de janvier, on avait froid, ça n’avait aucun sens, mais on a énormément ri. Et je garde un superbe souvenir de cette journée.

https://www.youtube.com/watch?v=aU5YZjqKGW8

La compo, et même une grande partie de mon process musical, passent souvent par le fun. J’entretiens cette âme d’enfant curieux et insouciant, je pense que c'est important, c'est une des choses qui fait que je suis profondément heureux dans ma vie.

D’ailleurs, être heureux, ça ne tombe pas du ciel, c'est un travail personnel. Il y a une époque où je me comparais aux autres, je m'agaçais quand j’échouais, j'étais impatient, etc. C'est pas si grave, c'est humain et beaucoup de créateurs et artistes sont victimes de ça. Mais depuis que j'ai réussi à écarter ces mauvaises pensées et à prendre du recul sur la vie, tout est devenu beaucoup plus simple.

Tu joues en groupe ?

Oui, depuis presque 1 an maintenant. Et j’ai rarement autant progressé musicalement que depuis que je joue en groupe. C'est une super expérience que je conseille à tout le monde. Et puis, il faut dire qu'on se marre bien !

Tu abordes la musique différemment quand tu joues en groupe, par rapport au studio. En studio, j’adore l’enregistrement, l’arrangement, le mixage, le sound design, tous les différents outils de production et j’aime beaucoup trouver des techniques inhabituelles pour obtenir des sonorités uniques.

En groupe on réfléchit complètement différemment. Qui joue quoi, quand, pourquoi ? C'est un vrai travail d’équipe. Et même au niveau du matos, tu ne réfléchis pas pareil, tu dois faire simple et efficace, trouver des compromis, c’est une tout autre logique.J’adore ces deux aspects de la musique et j’aime utiliser des connaissances acquises au studio, dans mon jeu en groupe et inversement. D'ailleurs, cette expérience en production m’aide beaucoup à évaluer la balance des instruments en live, à comprendre la pertinence de chaque effet par rapport à la dynamique du morceau et plus généralement à avoir du recul sur l’ensemble de la performance, de la même façon que quand j'écoute un mix au studio.

Peux-tu nous présenter les membres de ton groupe

Vous avez déjà vu Oliv sur la chaîne, c'est notre claviériste, régulièrement à la bourre, c'est un professionnel du freestyle, il nous fait beaucoup rire. Il a un jeu très mélodique, avec des envolées subtiles bien placées, il apporte de la douceur aux morceaux.

https://www.youtube.com/watch?v=XaCe9LW3x8I

Vous avez aussi vu Océ, ma chérie, qui joue de la guitare et chante. Par contraste avec Oliv, elle à un jeu rythmique très ancré, lourd, voire gras, elle est fan de disto et amène un côté rock badass à nos productions.

Moi je suis à la basse et au chant aussi. Bien que ce ne soit pas mon instrument de prédilection, étant très influencé par la scène Hip-Hop, soul et funk, la basse me permet de bien m'éclater et de faire groover les morceaux.

Ensuite il y a Dam, notre batteur, qui n’a pas encore fait d’apparitions sur la chaîne, mais ceux qui me suivent sur insta l'on sûrement déjà vu passer en story. Il vient du métal, mais s’est réorienté vers des styles plus swingués aux influences funk et soul. Il assure grave ! 

Ayant tous les 4 des influences assez différentes, le résultat est forcément très hétérogène et j’adore ! J’ai grandi en écoutant des groupes très “fusion”, comme Linkin Park, Daft Punk, Gorillaz, Red Hot Chilli Pepper… Le métissage des genres est quelque chose que j’affectionne particulièrement.

À l'origine, on avait une chanteuse qui a dû nous quitter pour se concentrer sur ses études. En attendant de trouver quelqu'un d'autre, on s'est mis à chanter avec Océ, pendant les répèts. C'était juste histoire de se repérer par rapport aux différentes parties des morceaux.

Et en fait, on s’est pris au jeu ! Pourtant, à la base, on est tous les deux pas très à l’aise en chant. Mais ça nous fait un petit challenge à relever. On en à discuté et tout le monde était ok. Du coup maintenant on s’entraîne, on fait des vocalises à la maison et tout le tralala et en vrai, le chant, c'est trop cool !

Je vois souvent des Jams, c'est ta marque de fabrique ?

C'est vrai que j’aime bien jammer. En fait j'aime surtout le partage. J’ai toujours partagé toutes mes passions avec mes potes, plus on est de fous plus on rit, peu importe l’activité. Du coup les jams se sont imposés naturellement avec mes amis musiciens. 

Mais c'est aussi une position réfléchie, pour présenter du matos. Sur Youtube, les review sont souvent très factuelles et je me suis aperçu qu’on ne voyait pas énormément de démo en situation réelle et spontanée.

https://www.youtube.com/watch?v=o2T4pO5rhDM

C'est cool de savoir qu'un synthé à 2 oscillateurs, 3 LFOs et plein d’effets, mais ça nous donne peu d’infos sur le rôle qu'il aura dans le contexte d’une musique, avec d’autres instruments. Et je trouve que l’exercice du jam est très efficace, il fait rapidement ressortir la personnalité de la machine.

De notre côté, on joue le jeu à fond aussi, les compos ne sont pas réfléchies à l’avance, on construit tout sur le moment et il n'y a aucune correction en post prod. Ça apporte également un côté divertissant pour ceux qui regardent. Je suis très à l'écoute de ce qu'on me dit en commentaire et j’ai remarqué que ce genre de contenu plaisait beaucoup. Les gens apprécient cette authenticité qui met en avant certains aspects habituellement cachés de la musique, les galères, les fausses notes, les imprévus, mais aussi les solutions, qui font partie intégrante du processus créatif.

Comment vois-tu la collaboration avec mon blog ?

On a eu l’occasion d’échanger plusieurs fois et le courant passe super bien, j’aime ton état d’esprit, tes remarques sont toujours très pertinentes et je trouve que ton blog est extrêmement qualitatif, félicitations au passage. 

Les vidéos que je fais sur Youtube sont à but éducatif, mais aussi divertissant. Et c'est important pour moi de garder ces deux aspects à peu près en proportion égale, c'est tout simplement ce qui me plaît.

Mais de ce fait, il y a certains sujets que j’ai du mal à aborder. Par exemple, je peux facilement expliquer comment régler l’oscillateur d’un synthé parce que c'est ludique et divertissant. Et puis je peux le mettre en contexte en créant une musique autour de ça.

Mais si dans la vidéo je passe 10 min à expliquer comment installer les drivers d’une interface audio, ou que je passe du temps sur un détail trop précis d’un synthé, la vidéo va perdre en dynamisme, beaucoup de spectateurs vont zapper, et puis, c'est un niveau de profondeur dans lequel je n'ai pas toujours envie d’aller.

Pourtant c'est des infos parfois hyper importantes. Et je pense que ce niveau de précision est très pertinent sur un support écrit. L’article de blog, tu le consomme de façon complètement différente de la vidéo. Déjà, t’es plus posé, t’as le temps de lire à ton rythme, il y a un petit sommaire pour se repérer. Tu peux utiliser l’option “rechercher” avec CTRL + F pour trouver rapidement ce que tu es venu chercher. Et tu peux enregistrer la page dans tes favoris pour y revenir fréquemment. C'est un support qui se prête très bien aux explications précises et détaillées.

Nous allons travailler ensemble sur certains sujets, pour vous les présenter sous plusieurs angles. Chacun dans notre style, dans une optique de complémentarité. On pourrait imaginer, par exemple, pour la présentation d’un synthé, une vidéo avec des défis de production, des jams entre potes et des avis à chaud sur les différentes fonctionnalités, alors que l’article de blog couvrirait un aspect plus technique, voire didactique de la machine.

Pour nos audiences respectives, ce serait une valeur ajoutée énorme, car les sujets abordés seront couverts avec une grande précision.

Peux-tu nous annoncer quelques prochaines vidéos à venir ?

Avec plaisir ! En fait, ta proposition d’interview tombe vraiment à pic, car je m’apprête à tester un nouveau format sur la chaîne, un peu similaire à ce qu'on est en train de faire. J’aimerais, de temps en temps, faire un genre de podcast dans lequel je discuterai avec un invité d’un sujet lié à la création musicale.

Les tutos sur les synthés et les vidéos astuces, c'est cool pour progresser, mais le mindset et toutes ces questions liées à ton état d’esprit et à la façon dont tu vois la musique sont, selon moi, toutes aussi importantes. Avec les invités on pourra échanger nos retours d’expériences, parler workflow, donner des conseils pour professionnaliser une activité, raconter des anecdotes, etc.

J’espère que le format plaira, si c'est le cas, ça peut devenir quelque chose de récurrent sur la chaîne. Je vais faire les premiers épisodes avec mes potes qui vivent près de chez moi, mais par la suite, je pourrais même proposer à d'autres musiciens ou créateurs de contenu de participer, à distance, un peu comme on le fait aujourd'hui. En fait, sans le savoir, tu es un peu le pilote de ce nouveau concept.

Je te remercie encore pour l'intérêt que tu portes à mon projet. Il me tarde de voir ce que l’avenir nous réserve à tous les deux. Une chose est sûre, on va bien s’amuser !

Conclusion

J'espère que vous aurez apprécié cette nouvelle démarche, un grand pas pour moi que de passer à la vidéo grâce à Jovan que je remercie pour ses conseils, et le montage de la vidéo.
Et je tenais à retranscrire cette vidéo comme je le fais dans mes articles, pour que vous ayez le temps aussi de découvrir en détail Jovan.

Jovan est une belle personne, un YouTubeur prometteur, nous avons eu plaisir à échanger et imaginer nos collaborations. Et j'ai hâte de vous montrer nos prochains articles en commun.

Il apporte un côté ludique, pédagogique, et sympathique dans la découverte de matériel, mais pas que, et c'est là où il se démarque. Le fait de jammer, montrer sa passion son envie de partager la musique à plusieurs fait une belle différence.

Je tiens également à féliciter Océ pour ses superbes photos 👏, de très belles prises de vue, et un côté artistique évident... Faut continuer Océ ! Si vous voulez la suivre sur instagram : https://www.instagram.com/cosypicturing/

Si vous avez apprécié cet article, laissez-nous un commentaire, notez-le, cela va nous encourager à continuer. Merci 🙏. Et dites-moi ce que vous pensez du fait que je réalise des vidéos.


FrancisRimbert

Francis Rimbert sa collaboration avec SynthFood

Nous nous sommes rencontrés lors du SynthFest 2022, j'avais été invité au stand des Passionnés de claviers. Fan de Francis, j'avais rapporté un recueil de sons pour le Roland JX-8P à lui faire dédicacer.

Comme sur le stand, quelqu'un avait gentiment préparé un gâteau, Francis a pensé que "la popote du son", c'était au final quelqu'un qui faisait des gâteaux...Et quelle fut sa surprise en me rencontrant, et quand je lui ai expliqué que c'était un blog réel, basé certes sur l'idée de la cuisine des sons. Il a vite adhéré au concept, et a voulu en savoir davantage.

De fil en aiguille, nous avons pris le temps de nous découvrir. L'idée d'une collaboration a germé au fur et à mesure de nos visios. Je vous dévoile tout cela dans cet article. Mais commençons déjà par vous présenter Francis... pour ceux qui ne le connaitrait pas.

Il aime se décrire comme un "saltimbanque", et j'ajouterais un talent au service de la musique, et une personne simple et drôle au service de l'amitié.

Je vous repartage son parcours, sa collaboration avec Jean-Michel Jarre, et dévoile aussi son coin musique et sa manière de composer.

Francis Rimbert son parcours dans la musique

La musique c'est très jeune qu'il l'a découvre (4 ans), il apprend le piano au conservatoire de Paris et obtient le prix de piano et d’harmonie. Il est né dans le Val d'Oise.

Comme il me l'explique, Il aimait la musique classique mais pas forcement les « gens du milieu » et la rigueur imposée par celle-ci.

C’est en 1978 qu’il travaille dans le premier magasin de musique qui vend des synthétiseurs « Phonorgan ». il est repéré par Dominique Alas, importateur de korg,  qui lui donne accès à de nombreux jouets électroniques.

Dès que le magasin ferme, il s’enferme pour étudier ces étranges machines. Son directeur s’aperçoit bien vite qu’il est meilleur musicien que vendeur et lui propose de créer un album avec tous les synthétiseurs du magasin qui s’intitule « Bionic Orchestra » et donne un concert au théâtre des Champs Elysées. Tout en restant vendeur, il donne des concerts dans différentes villes de France.

Album de Francis Rimbert - Bionic Orchestra

Il rencontre des célébrités comme Jean-Jacques Goldmann, Christophe et un certain Michel Geiss, collaborateur de JMJ, ils deviennent amis. C'est cette rencontre qui va être déterminante pour la suite de la collaboratin avec Jean-Michel Jarre.

Sa collaboration avec Jean-Michel Jarre

Michel Geiss parle de lui à Jean-Michel Jarre et ce dernier l’appelle pour son concert de la concorde en 1979. Il a besoin de synthétiseurs et Francis lui prête "quelques instruments" et là, commence leur collaboration.

Les machines du concert de la concorde de Jean-Michel Jarre en 1979

Francis étant démonstrateur de grandes marques (Korg, Roland, Ensoniq), il a facilement accès aux dernières nouveautés. Et comprenant les sons qui plaisent à Jean-Michel, il lui présente les nouveaux synthés en mettant l'accent sur les sons qui pourraient enrichir sa palette sonore.

https://www.youtube.com/watch?v=iwRk7bWwLOU

C’est à partir de 1986 que la collaboration avec Jean-Michel Jarre commence réellement : le compositeur fait appel à lui pour rejoindre l’équipe de musiciens pour le concert de Houston. Sa première participation à un album remonte à Révolutions en 1988. Depuis 1986, il joue dans tous les concerts de Jean-Michel Jarre et devient en quelque sorte son “bras droit”. A partir du Printemps de Bourges en 2002, il est même le seul musicien sur scène avec le “boss”. D'ailleurs il en parle juste en-dessous.

“Je l’appelle “le Boss” par antiphrase. Il ne pique jamais de crise de nerfs, je ne l’ai jamais vu craquer, même à Docklands… On n’a pas le son, on a des problèmes de connexions… Jean-Michel arrive : “Pas de problème, on va te mettre tel synthé, et te le brancher.” Il y a une ambiance super. Jean-Michel respecte chacun, nos façons de travailler, notre humour, notre conception des synthés…”

Musicien et compositeur hors pair, il prend parfois le temps de réaliser des albums personnels. Vous retrouverez sa discographie un peu plus bas dans l'article.

Voyons ce que Jean-Michel Jarre pense de Francis...

JMJ : “Francis est ma mémoire, il connaît toutes les parties de tous les morceaux que j’ai fait, un grand musicien. Il est aussi très créatif et peut sauver n’importe quelle situation.”

extrait de l'article sur https://aerozonejmj.fr/francis-rimbert/

Il sera présent tant pour les concerts que pour les albums. Cette collaboration durera des dizaines d’années.

Quel a été le rôle de Francis dans la collaboration avec Jean-Michel Jarre ?

Francis au début lui a fait prêté du matériel, puis ensuite le tenait au courant des nouveautés et des sons inclus pouvant lui plaire. Il a ensuite joué les parties de Jean-Michel Jarre lors des concerts.

Francis Rimbert en concert

Ce que l'on sait moins, c'est qu'il a réalisé un travail de titan en récupérant les bandes des morceaux de Jean-Michel pour les retranscrire d'oreille sur l'Atari ST en MIDI.

Les fameuses bandes originales prêtées par Jean-Michel à Francis pour la transcription numérique.
Francis Rimbert en pleine transcription des morceaux de Jean-Michel Jarre.

On n'imagine difficilement le travail de fourmi réalisé par Francis, pour retranscrire chaque piste en midi, et avoir ainsi une version numérique.

Et en concert, le challenge était au début de reproduire l'album enregistré en live, avec toutes les difficultés à fournir un son "studio". Et bon nombre de morceaux étaient live en reproduisant à la main, des séquences. Là encore on n'imagine pas le temps de répétition, le travail de chaque musicien.

Avec le temps, le challenge est devenu de proposer des versions originales en live légèrement différentes pour justement proposer une version live.

Il a aussi écrit les partitions des morceaux. Bref, Francis connait les morceaux des albums de Jean-Michel !

Si vous voulez découvrir comment Francis présente Jean-Michel Jarre, je vous invite à suivre cette vidéo.

https://www.youtube.com/watch?v=mZVKwJpjV0Q

Et pour avoir vu des vidéos lors des répétitions c'est aussi un boute-en-train qui n'hésite pas à faire des blagues.

https://www.youtube.com/watch?v=x4tBdk7FQKQ

Outre son travail sur divers albums pour Jarre, Francis Rimbert a créé plusieurs œuvres d'illustration sonore et a remporté le premier prix au festival international de musique électronique de Tokyo en 1988 (présidé par Isao Tomita ). Découvrez sa discographie dans la partie suivante.

Discographie de Francis Rimbert

J'ai découvert un bon nombre d'albums, sa participation à des jeux vidéos, des jingles pour la télé et bien sur sa participation à des albums de Jarre. Une belle carrière avant, pendant et après Jean-Michel Jarre.

  • 1979 - Bionic Orchestra
  • 1980 - Sponsor Spots
  • 1980 - Synthesizer (April Orchestra 36)
  • 1980 - Passing Shot
  • 1982 - Duty Free (April Orchestra 45)
  • 1982 - FR2 (April Orchestra 48)
  • 1983 - Synthesizer II (April Orchestra 51)
  • 1984 - Synthesizer III Gym-music (April Orchestra 54)
  • 1984 - Compilation jingles (April Orchestra 56)
  • 1986 - Synthesizer IV Electric Feeling (April Orchestra 64)
  • 1987 - Keyboard Songs
  • 1988 - Digital Faith
  • 1990 - A.L.I.V.E
  • 1991 - Scenario
  • 1994 - Payuta (Ubisoft CD-ROM soundtrack)
  • 1996 - TIM 7 (Ubisoft CD-ROM soundtrack)
  • 2005 - Double Face
  • 2006 - Mecanique du Temps (maxi CD)
  • 2006 - Sound of Vintage - volume 1 (compilation 1983, 84 & 86)
  • 2007 - Sound of Vintage - volume 2 (compilation 1983, 84 & 86)
  • 2007 - Snap Shots
  • 2022 - 5 saisons (collaboration avec Sandra Baudin)

Passons maintenant à la découverte de son antre musicale.

Le coin musique de Francis Rimbert

Francis possède un studio, et aussi un coin musique chez lui. C'est un musicien avant tout, la musique fait partie de sa vie. Donc il est logique que dans sa maison, il est son coin pour exprimer ses émotions dans la musique.

D'ailleurs vous pouvez découvrir ci-dessous une photo privée de son travail à découvrir les instruments. En l'occurence la boite Roland MC-303, une groove box bien sympathique.

Francis Rimbert devant la MC303 de Roland en pleine lecture du mode d'emploi.

Lors de nos échanges, je lui ai posé pas mal de questions pour comprendre comment il composait. Lors d'une visio je lui ai demandé de me décrire son coin musique et je m'attendais à voir un endroit remplis de synthés, mais pas du tout comme vous allez le découvrir avec les quelques photos qu'il a accepté de réaliser pour le blog.

Le coin mixage de Francis RImbert
Le coin MAO de Francis Rimbert
Un Korg Nautilus dans le coin musique de Francis Rimbert

Francis, est quelqu'un de très curieux, qui aime découvrir de nouveaux sons, donc il est passé depuis longtemps sur les synthétiseurs virtuels, et aime découvrir toutes sortes de synthés.

C'est ce qu'il expliquait sur l'album les 5 saisons, ou il a cherché un instrument le "doudouk", et qu'il avait trouvé en virtuel. Il aime mélanger les genres, les sons, les styles, il n'aime pas le cadre formel d'un style.

Le fidèle compagnon de Francis Rimbert, le Roland Fantom X8

Le voici posant dans son coin musique, et oui des guitares... Il pose d'ailleurs devant un objet qu'il affectionne... un véritable Jukebox ! Et oui une autre passion peu connue de Francis autour du vinyle.

Francis Rimbert posant fièrement devant un jukebox.

J'ai retrouvé une présentation en vidéo de l'un de ses endroits pour composer.

https://www.youtube.com/watch?v=HfXBRVI4G7Q

Lors de nos premières rencontres, j'étais très curieux d'avoir des anecdotes, et comment il abordait la création de sons. Il m'a expliqué qu'il n'était pas un sound designer, mais qu'il savait programmer un synthé. Pour lui, il faut savoir créer 5 voir 10 sons de têtes pour pouvoir tester une machine et voir comment elle sonne.

Une anecdote qu'il m'a partagé lors des recherches sonores pour Jarre, c'est que les soirées, voir les nuits étaient longues, très longues... Jean-Michel étant un bosseur, il ne s'arrête pas facilement. A l'époque, les musiciens de l'équipe de Jarre, manipulaient bon nombre de synthés à la recherche d'un son utilisable pour un morceau. Ils avaient trouvé l'astuce de prendre en photo avec un Polaroïd de l'époque les réglages des sons, histoire de pouvoir les reproduire. On est loin des presets d'aujourd'hui...

Pour reprendre sa manière de composer, j'ai croisé des musiciens qui avaient un grand nombre de synthés branchés en permanence. Francis lui se sert de son ordinateur, dans lequel il possède des synthés virtuels, et aussi quelques synthés physiques qu'il sort uniquement pour une piste sur un morceau. C'est une approche différente qui est intéressante. Il ne se laisse pas distraire, et connait son matériel, pour savoir choisir tel synthé pour obtenir un son spécifique.

J'avoue que j'ai souvent fait l'inverse, en voulant avoir tout connecté, et sous la main. Mais au final, avec le recul, je me dis que je me laisse bien souvent distraire. D'ailleurs, plus le temps passe et moins je cumule de synthétiseurs.

Découvrez la liste des synthétiseurs de Francis.

Liste des synthétiseurs qu'il possède et utilise sur ses morceaux.

  • Korg Pa4X
  • Korg Nautilus
  • Piano
  • Korg Kronos V2
  • Ensoniq TS-10
  • Roland Fantom G8
  • Roland Fantom X8
  • Roland JD-800
  • Roland V-Synth

  • Omnisphere
  • Arturia V-Collection 8
  • Composer x cloud
  • Minimonsta
  • Native Ultimate Komplete
  • Nexus 3
  • spectrasonics stylus rmx
  • MAGIX Soundpool DVD Collection Warezlander

De biens belles machines, le JD-800 est l'un de ses synthétiseurs préférés. Et le Fantom G8 est son fidèle compagnon depuis des années.

Avec tout ce matériel, abordons les projets de Francis.

Les projets de Francis Rimbert

Son dernier projet en date, est la réalisation de l'album "Les 5 saisons" avec Sandra Baudin. Vous pouvez lire l'article le présentant. Une belle rencontre, une belle démarche et un bel album.

On retrouve cette volonté de sortir du cadre, d'avoir un album qui n'est pas dans un seul style musical mais au contraire qui balaye les idées reçues sur le sujet. Si vous ne l'avez pas encore écouté, il est soit disponible à la vente en cd, soit vous pouvez l'écouter sur vos plateformes préférées (Spotify, Deezer, ...).

Vous pouvez le commander facilement via ce QRCode ou ce lien. au prix de 12€. Votre album sera dédicacé par Francis Rimbert lui-même.

Et comme Francis n'est jamais à cours de projet, c'est le moment de vous parler de notre future collaboration.

La collaboration avec SynthFood

Cela fait des mois que nous en discutons... Outre le fait de soutenir le blog grâce à sa notoriété, nous avons envie de travailler ensemble.

Donc il va intégrer le comité de rédaction du blog... Bon ne vous enflammez pas, il s'agit de lui et moi (même si on est parfois nombreux dans ma tête 🤪). Il va proposer de nouveaux thèmes d'articles.

D'ailleurs, au-delà des articles, je prévois de passer à des vidéos. Dans les thèmes que nous imaginons, il y a le thème de la composition, des anecdotes liées à ses concerts, et certainement partager des astuces sonores pour reproduire des sons de Jean-Michel Jarre.

Mais nous voulons aller plus loin, et pourquoi pas composer ensemble, cela pas mal de temps qu'il me lance des perches, donc pas le choix je vais m'y mettre. Promis Francis !

Bon c'est le moment de conclure sur cet article un peu différent mais qui met la lumière sur une belle personne.

Conclusion

Comme vous pouvez vous en douter, je suis tellement content de pouvoir échanger avec Francis. C'est un honneur d'avoir fait la connaissance d'une personne qui a un tel parcours, et surtout qui accepte de le partager très simplement.

Et au-delà de la célébrité, il y l'artiste de talent qui est très inspirant., d'avoir accès à ses conseils en termes de composition, de musique est très précieux à mes yeux.

Je terminerais sur la personnalité de Francis, toujours jovial avec beaucoup d'humour, piquant, caustique parfois mais toujours à l'écoute et profondément tourné vers l'humain.

Et d'ailleurs un conseil en passant pour apprécier son humour : prêtez l'oreille dans ses morceaux c'est un filou qui n'hésite pas à glisser quelques notes de morceaux connus... 😎
On pourrait en faire un concours... à méditer !

Donc continuez à suivre le blog, il y aura des surprises à venir... Et en tout cas merci Francis pour ton soutien 🙏. Et merci également d'avoir partagé des photos personnelles de ton coin musique et de souvenirs de ta collaboration avec Jean-Michel Jarre.

Et nouvelle importante ! Francis sera présent sur le stand du SynthFest 2024, si vous voulez rencontrer une belle personne et échanger avec lui c'est l'occasion ! Si vous êtes timide lancez-vous ou venez me voir je vous le ferais rencontrer.

Si vous êtes fan de Francis, laissez-lui un message en commentaires, il en sera ravi 😊


nouveautes synthetiseurs janvier 2024 synthfood

Nouveautés synthétiseurs janvier 2024

Avec le NAMM qui approche (du 25 au 28 janvier), nous découvrons chaque jour des nouveautés en avant première. Au programme : Yamaha SEQTRACK, Korg MicroKORG 2, KingKORG NEO, Grand Stage X, NTS3, Korg NTS-1 Mk2, Akai STEM MPC...

Yamaha SEQTRACK

Yamaha créé la surprise avec ce nouveau boitier, se positionnant en concurrent d'une certaine marque Teenage Engineering. Il est décliné en 2 couleurs : blanc et noir.

Un boitier sans écran, ce qui peut paraitre surprenant, comptons sur une ergonomie au top. Le chassis contient des boutons sur les côtés, sur le haut du chassis. Yamaha mise sur le côté nomade avec alimentation par pile et haut-parleur intégré.
Il est possible d'utiliser son téléphone ou sa tablette pour avoir un écran déporté et accéder à certains réglages.

L'interface est divisée en 3 parties : à gauche les drums, ensuite les synthés/samplers et enfin les effets.

Yamaha SEQTRACK version blanche
Yamaha SEQTRACK version noire

Il contient une boîte à rythmes basée sur des échan­tillons, avec sept empla­ce­ments pour la grosse caisse, la caisse claire, les claps, deux char­leys, et deux percus­sions.

Vous pourrez jouer avec deux synthé­ti­seurs (un FM à quatre opéra­teurs huit voix de poly­pho­nie, et un moteur AWM2 avec 128 voix de poly­pho­nie).

Et pour finir un échan­tillon­neur en 16bits et 44,1 kHz, capable d’en­re­gis­trer le son par le micro inté­gré, via USB, ou via l’en­trée audio

De plus, vous bénéficiez d'une section d’ef­fets avec notam­ment délai, réverb, égali­seur à cinq bandes, distor­sion, et un compres­seur.

Pour vous enregistrer, vous utiliserez le séquen­ceur à 128 pas multi­mode (mono, poly, accord), et vous disposerez d'un arpé­gia­teur.

Caractéristiques du Yamaha SEQTRACK

  • Drum Machine, synthé et séquenceur
  • Polyphonie 128 notes pour le synthé AWM2 et 4 notres pour le synthé FM 4 opérateurs.
  • Interface USB MIDI et audio
  • Résolution : 44.1 kHz 24-bit
  • Nombre de pistes : 11
  • Bibliothèque Sonore : Plus de 2 000 presets variés
  • Connexion USB-C
  • Bluetooth / Wifi
  • Autonomie : 3-4 h
  • Effets : Reverb × 12 types, Delay × 9 types, Master Effect × 85 types, Single Effect × 85 types, Master EQ 5 bands, LP-HP filters for each track
  • Application : SEQTRAK app
  • Inclus : Câble USB-C vers USB-C, câble convertisseur MIDI dédié, guide d'utilisation rapide, guide de sécurité
  • Dimensions : 343 x 97 x 38 mm
  • Poids : 0,5 kg

Prix : 399€

Disponibilité : Janvier 2024

Pour les plus curieux, vous pouvez lire le manuel (en anglais) sur le site de Yamaha.

https://www.youtube.com/watch?v=Og-jigFAWq4
https://www.youtube.com/watch?v=Xw252jMHe68
https://www.youtube.com/watch?v=lGZRYUbqqw4

Korg MicroKORG 2

Sorti en 2002, le microKorg était un synthétiseur abordable mais d'une puissance trompeuse qui est devenu extrêmement populaire auprès de tous, des amateurs de boutons aux artistes de renommée mondiale.

Il a été suivi par la version XL en 2009 et XL+. Et puis plus récemment en 2023 est apparue la version S.

Je me suis amusé à faire un montage des deux pour se rendre compte des différences.

Voyons maintenant de quoi retourne cette nouvelle mouture...

À première vue, la mise à niveau la plus remarquable est l'écran couleur de 2,8 pouces, qui offre un contrôle avancé des paramètres du synthétiseur ainsi que des effets animés et une vue oscilloscope de vos patchs.

Ecran du microKORG 2

Pour cette nouvelle version, il héberge un nouveau moteur de synthétiseur analogique virtuel à 8 voix solo ou bi-timbral à 4 voix qui modélise les circuits analogiques. Il comprend trois oscillateurs, un générateur de bruit, un filtre multimode, deux enveloppes, deux LFO et un moteur de patch virtuel. Donc, un oscillateur supplémentaire. 

La nouveauté est la section d'effets qui héberge trois séries d'effets, dont neuf types de modulation et six types de delay et de réverbération. Ces trois séries d'effets peuvent être activées/désactivées indépendamment.

Ensuite, le signal passe dans un égaliseur paramétrique à 2 bandes avec des bandes basses et hautes réglables en sortie. Les utilisateurs peuvent créer des sons du début à la fin avec le nouveau microKORG seul, sans avoir besoin d'un mixeur externe ni d'un traitement d'effets, promet Korg. 

Nouvelle version du vocodeur

L'une des fonctionnalités particulièrement appréciées du microKORG est le vocodeur. En plus des effets de vocodeur, il propose des effets de correction de hauteur, ainsi qu'un harmoniseur qui vous permet de modifier la hauteur et de superposer le son vocal original.

Façade avant du Korg Microkorg 2

De plus, vous affinez les sons de votre vocodeur avec de la réverbération, du retard et d'autres effets. Il est également livré avec un micro col de cygne dédié doté d'un manche métallique.

Enregistreur de boucle

Un nouvel ajout est l'enregistreur de boucles, qui vous permet de créer des pistes d'accompagnement en bouclant et en superposant des parties données de la musique, ce qui en fait l'outil idéal pour les performances live en déplacement. Sur l'interface, vous disposez de trois boutons dédiés (enregistrement, lecture/arrêt et annuler/rétablir). 

Les paramètres d'enregistrement et de lecture peuvent facilement être modifiés grâce à ses menus dédiés facilement accessibles, afin que n'importe quel joueur puisse commencer à créer de la musique immédiatement. En plus de cela, il est également livré avec un arpégiateur facile à utiliser.

Korg Microkorg 2 version blanche et noire

Le synthétiseur est livré avec 512 préréglages classés en huit banques classées par genre, et des sons personnalisés peuvent être enregistrés dans sa mémoire de patch de 64 emplacements.

https://www.youtube.com/watch?v=JTlWEziuZc4
MicroKorg 2

Disponibilité : Juin 2024 en 2 coloris : noir ou blanc.

Prix : 799€

Découvrir sur le site de Korg

Korg KingKORG NEO

En 2013, Korg a sorti le KingKORG. Un synthétiseur analogique virtuel phare qui se démarquait par sa finition dorée. Korg nous propose une nouvelle édition, dans la veine actuelle des modèles Korg.

J'ai retrouvé la photo de l'original comparée au nouveau. Oui on était bien avec 61 touches, mais aujourd'hui le besoin d'être nomade semble l'emporter sur le besoin d'un clavier "classique" de 5 octaves. Et je ne vois plus la lampe qui apportait du grain aux sons.

Korg KingKORG 2013
Korg KingKORG NEO

On retrouve comme sur les modèles OPSIX, Wavestate et Modwave la façade en alu. Différence de taille, de gros potards, une interface relativement soignée, possédant plusieurs écrans (comme sur celui d'origine).

Sur le NEO, chaque couche comporte une voix de synthé composée de trois oscillateurs. Ceux-ci sont alimentés par des algorithmes prédéfinis qui offrent différentes options de synthèse. Il propose des dents de scie classiques et des dents de scie carrées mais aussi des modèles de bruit intéressants typiques des synthés analogiques. 

Outre les 32 ondes classiques de style analogique, vous disposez de 65 sources sonores PCM et 40 DWGS. À partir de là, il passe à un filtre de modélisation analogique multimode comprenant sept types de filtres passe-bas, cinq passe-haut et six types de filtres passe-bande.

Vous pouvez trouver ici l’émulation de divers synthés Korg, y compris les emblématiques filtres Polysix et MS-20. Filtres que nous connaissons déjà grâce au modwave, au wavestate et à l'opsix de Korg. Selon Korg, ils peuvent s'auto-osciller.

Ecrans du Korg KingKORG NEO

Caractéristiques du Korg KingKORG NEO

  • 3 oscil­la­teurs multi­modes diffé­rents (avec un total de 138 modèles)
  • 24 voix de poly­pho­nie
  • La banque PCM origi­nelle du King­KORG, révi­sée et mise à jour
  • Une collec­tion de filtres modé­li­sés à partir de 18 synthé­ti­seurs célèbres tels que le MS-20, le TB-303, le SEM, le Mini­moog ou le Prophet 5
  • Effets : PRE FX : 6 types (DISTORTION, DECIMATOR, RING MOD, GT.AMP, EP.AMP, TONE) MOD FX : 6 types (FLANGER, CHORUS, U-VIBE, TREMOLO, PHASER, ROTARY) REV/DELAY : 6 types (HALL, ROOM, PLATE, TAPE ECHO, MOD DELAY, BPM DELAY)
  • Un arpé­gia­teur
  • Six systèmes de patch virtuels permet­tant la créa­tion de sons complexes et des chan­ge­ments de tona­lité, avec 2 LFO et 2 géné­ra­teurs d’en­ve­loppe
  • Un micro­phone pour utili­ser le voco­deur à 16 bandes inté­gré
  • Une connec­tique compo­sée d’une entrée micro sur XLR, deux entrées pour pédale sur jack 6,35 mm, d’une entrée/sortie MIDI DIN, d’une sortie stéréo sur jack 6,35 mm, d’un port USB, d’une sortie casque sur mini-jack, et d’une entrée pour l’ali­men­ta­tion externe.
  • Accessoires inclus : Adaptateur secteur, Microphone Vocoder (+ bonnette)
  • Dimensions (mm) : 565 x 338 x 92
  • Poids (kg) : 3,10 kg

Prix : 1099€

Disponibilité : 29 janvier 2024

https://www.youtube.com/watch?v=qnVoybxZrjs
https://www.youtube.com/watch?v=JZiO6BfJPho
https://www.youtube.com/watch?v=c8b-l4mOmyA

Korg Grand Stage X

Pour une fois, parlons de piano numérique suite à la sortie de cette nouvelle version pour le NAMM 2024.

Le Grandstage X, la nouvelle génération de son piano de scène phare doté de sept moteurs sonores distincts. Il présente un design futuriste, à mon avis, il faudra le voir en vrai pour se rendre compte de ce style.

Moi qui suis fan de la gamme SV-1, je vais pouvoir découvrir ce qui la différencie.

Pour la partie matérielle, vous trouverez diverses commandes, permettant de modifier vos sons à la volée. Y compris de nouveaux curseurs tactiles pour un contrôle expressif instantané, des boutons et bien plus encore. Il existe également un écran qui donne un retour visuel des paramètres.

Passons maintenant à la partie sonore...

Le plus gros moteur est le SGX-2 avec des échantillons de piano sans boucle sur toutes les touches, une commutation de vitesse jusqu'à 12 niveaux et une toute nouvelle résonance d'étouffoir. Ce dernier reproduit le bruit de pression de la pédale, et même les bruits mécaniques. Côté son, vous disposez de six pianos à queue classiques (allemand, italien. japonais…), de nouveaux sons GSX et Nautilus, ainsi que des pianos du Korg OASYS, du piano de scène SG1D et du M1 Synthesizer.

En réponse aux demandes de nombreux musiciens professionnels, Korg a également ajouté trois sonorités de piano mono et une variation de tonalité axée sur les médiums qui n'interfère pas avec la bande passante d'égalisation des autres instruments d'un groupe.

Le moteur EP-1 ajoute des timbres typiques des Tine I Early, Tine I Late, Tine II, Tine V, DMP ainsi que des 200 et 200A. De plus, l'EP allemand et le Tablet EP sont disponibles sur op. Tout cela utilise la synthèse multidimensionnelle (MDS) qui garantit qu’il n’y a pas de rupture audible entre les couches de vitesse.

En plus de cela, le nouveau Korg Grandstage X propose trois moteurs d'orgue distincts (CX-3, VOX et FC-1). Une émulation de haut-parleur rotatif supplémentaire et un effet vibrato vous offrent des vibrations d'orgue vintage instantanées.

Ce n'est pas tout. Il héberge également le moteur de source sonore de modélisation analogique AL-1 pour des leads nets et des sons de cuivres épais. De plus, vous obtenez des sources sonores HD-1 PCM, notamment des Clavi D et Clavi E multi-échantillonnés en 8 étapes, un clavecin, un orgue à tuyaux, et bien plus encore. C'est un noyau sonore assez impressionnant. 

Pour une meilleure mise en forme du son, le Grandstage X dispose d'une section d'effets intégrée  avec réverbération, retard et un étage de saturation basé sur Nutube.

En plus de la gestion des splits et layers, il dispose d’une piste rythmique avec drum and bass. Selon Korg, il s'agit d'une évolution de la fonctionnalité de piste de batterie trouvée sur certains synthétiseurs Korg. 

En plus de cela, il dispose également d'une fonction de progression d'accords qui peut être combinée avec la piste rythmique. 

Caractéristiques du Korg Grandstage X

  • Moteur sonore : SGX-2, EP-1, AL-1, CX-3, VOX Organ, Compact Organ, D1
  • Nombre de touches : 88
  • Type de touches : Véritable action de marteau pondéré 3 (RH3)
  • Sensibilité tactile : Prise en charge de la vélocité
  • Aftertouch : Non pris en charge
  • Autres contrôleurs : Pitchbend, molette de modulation
  • Polyphonie : 128 notes
  • Préréglages : 700
  • Effets : Réverbération, délai, égalisation
  • Entrées audio : 2 x 1/4" TRS (L/mono, R)
  • Sorties audio : 2 x XLR (G, D), 2 x jacks TRS (G/mono, D)
  • Sortie Casque
  • USB : 1 x Type B
  • E/S MIDI : Entrée/Sortie
  • Entrées pour pédales : 1 x 1/4" (registre), 1 x 1/4" (pédale), 1 x 1/4" (pédale)
  • Pédale incluse : Pédale d'étouffement DS-1H
  • Extension : 1 x fente pour carte SD
  • Logiciel : Izotope Ozone Elements
  • Dimensions : 1,371 mm x 461 mm x 168 mm
  • Poids : 25Kgs

Prix : 2699€

Disponibilité : Juin 2024

https://www.youtube.com/watch?v=MeoxI18_NcI

Modules des synthétiseurs Korg Wavestate, OPSIX et MODWAVE

Ceux qui sont fan des racks et des modules vont être ravis.

Korg ressort enfin des modules, ce qui permettra d'utiliser ces moteurs sur un clavier maitre plus grand que les 37 touches habituelles.

synthétiseurs Korg Wavestate, OPSIX et MODWAVE disponibles en modules

Les interfaces ont été revues pour s'adapter à ce nouveau format, on retrouve toutes les dernières nouveautés des versions 2. Midi 2.0, Aftertouch polyphonique et 120 voix de polyphonies.

Et ils peuvent se poser sur un bureau avec plusieurs inclinaisons.

Synthétiseurs Korg en modules

Prix : 750€

Disponibilité : 12 avril 2024

Voir ces modules sur le site de Korg

https://www.youtube.com/watch?v=FRIf3OBSHgA

Korg NTS-3 Kaoss Pad

Nouveau venu dans la collection des modules à assembler. Le Nu:Tekt NTS-3 intègre de manière transparente l'interface tactile emblématique du pad XY de KAOSS et les effets distinctifs de KAOSS dans un kit DIY compact mais puissant et personnalisable (aucune soudure n'est nécessaire, tous les outils sont inclus).

Le dernier membre de la famille Nu:Tekt est le pad NTS-3 Kaoss. Il s'agit d'une nouvelle unité d'effets alimentée par le moteur de journalisation SDK open source Korg, le même moteur puissant et amusant que nous connaissons du NTS-1 Mk2 et du drumlogue.

Korg NTS-3 Kaoss Pad

Le NTS-3 comprend un pad KAOSS classique X/Y, un curseur de profondeur FX et divers boutons. Contrairement au NTS-1, vous pouvez héberger jusqu'à quatre effets simultanément avec des options d'édition approfondies. Donc pas de bloc oscillateur mais plus de puissance pour les effets.

Il est livré avec un ensemble impressionnant d’effets KAOSS distinctifs intégrés. Ceux-ci vont des filtres et compresseurs essentiels aux délais immersifs, aux réverbérations et aux effets de modulation imaginatifs, offrant une palette de possibilités de performance originales et inexplorées.

Un point fort du NTS-3 est sa flexibilité. Tout comme avec le NTS-1, les effets peuvent être échangés à volonté. Il n'y a pas encore d'informations indiquant si le moteur est basé sur le même code SDK ou s'il existe une version adaptée pour le NTS-3.

Vous pouvez jouer des effets KAOSS individuels individuellement ou les combiner et utiliser jusqu'à 4 effets simultanément. De plus, vous pouvez enregistrer ces paramètres dans les préréglages. 

Sans oublier qu'il présente également les fonctionnalités les plus connues des autres pads KAOSS, notamment la sourdine, la profondeur d'effet et le tap BPM. De plus, il existe une nouvelle fonction de verrouillage pour contrôler séparément plusieurs effets en même temps.

Côté connexion, vous bénéficiez d'une entrée et sortie stéréo sur 3,5 mm, d'une entrée/sortie de synchronisation et d'un port USB-C pour les données et l'alimentation.

Prix : 169€

Disponibilité : le 3 mai 2024

https://www.youtube.com/watch?v=nZbhdIVpXSw

Korg NTS-1 Mk2

J'adore cette gamme de synthétiseur DIY, que l'on assemble facilement.

Korg NTS-1 Mk2 en contexte

Et qui malgré leur taille sont amusants à manipuler. Cette nouvelle mouture apporte bon nombre d'améliorations.

Rien qu'à l'arrière, il y a déjà des évolutions.

Korg NTS-1 Mk2 vue arrière
Korg NTS-1 Mk2

Bénéficiant d'un nouveau clavier, d'un séquenceur intégré, de nouveaux sons et de capacités MIDI étendues, le NTS-1 mkII contient un gigantesque ensemble de fonctionnalités dans la paume de votre main.

Alimenté par un processeur encore plus puissant que son prédécesseur, le NTS-1 mkII libère tout son potentiel et accueille une nouvelle vague de contenu personnalisé grâce à son logueSDK amélioré. Sur la partie SDK, j'en ai parlé dans l'article sur le Korg Minilogue XD.

Cette unité de synthétiseur et d'effets DIY est non seulement puissante mais également polyvalente, un outil indispensable pour le studio et la scène.

Caractéristiques du Korg NTS-1 Mk2

  • Nouveau clavier multi­touch de 18 touches
  • Nouvel algo­rithme de synthèse Noise
  • 10 nouveaux effets de modu­la­tion (distor­sion, fuzz), de délai et de réverb
  • Nouveau séquen­ceur à huit pas, avec des modes d’en­re­gis­tre­ment en direct et par pas
  • Une sortie MIDI sur mini-jack
  • Un logueSDK mis à jour
  • L’ali­men­ta­tion par bus USB-C

Prix : 169€

Disponibilité : 5 avril 2024

https://www.youtube.com/watch?v=A231t7yAxco

AKAI MPC STEMS

Avec MPC Stems, Akai Pro ouvre la boîte de Pandore, en intégrant de façon transparente la séparation des stems dans le workflow emblématique de la MPC.

Cette innovation n'offre pas seulement une qualité sonore supérieure, mais améliore également la vitesse du processus d'échantillonnage, faisant entrer les producteurs et les beat makers dans une nouvelle ère de créativité en matière d'échantillonnage.

Akai Pro a annoncé la fonctionnalité MPC Stems sous la forme d'une mise à jour à 9,99 $. D'abord pour le logiciel MPC, puis pour le matériel. Une nouvelle fonctionnalité qui modernisera le flux de travail des échantillons pour beaucoup. Il sépare vos échantillons en quatre stems individuels : chant, basse, batterie et musique.

Ce qui est très pratique pour avoir ses propres samples, ou remixer des morceaux. Reste à savoir si cela annonce un nouveau matériel chez AKAI. A suivre avec le NAMM...

https://www.youtube.com/watch?v=xnDTt0winYI

Conclusion sur les nouveautés synthétiseurs

Vivement le NAMM, on voit que les constructeurs ont prévu pas mal de nouveautés. Je trouve le MicroKORG 2 très sympathique, même si le prix est au-dessus de ce que j'imaginais.

Idem sur le KingKORG, ou la machine semble intéressante mais dont le budget décolle... Combien coute l'original d'occasion ?

La gamme NuTekt est toujours aussi mignonne et accessible, même s'il y a aussi une nette augmentation... J'ai payé le NTS-1 89€, le nouveau est à 169€.

Autant Yamaha créé la surprise avec une machine originale et un prix très bien placé, autant Korg sort du matériel intéressant mais avec des budgets qui s'envolent.

Et j'attends de voir la suite sur l'idée d'AKAI pour les MPC. Je vous donne rendez-vous au mois prochain pour de nouvelles news 😉. Si vous avez apprécié cet article, vous pouvez le noter ci-dessous. Merci cela m'encourage à continuer 🙏


bandeau home studio synthfood 2024 vue ensemble 2

Présentation home studio 2024

Découvrez en détail la configuration que j'ai installé durant les congés de Noël. Entre mon bureau, la carte son, les pieds et bien sur les synthétiseurs hardwares et virtuelles. Et vous pourrez voir mes astuces de rangement ou des boitiers utiles.

Ce sera l'occasion d'aborder aussi les futures articles du blog de cette nouvelle année qui commence. C'est d'ailleurs le moment de vous souhaiter tous mes voeux de santé et de synthés pour 2024.

Je tiens à vous remercier de vos commentaires, des rencontres que j'ai faites autour de personnes partageant la même passion et de m'encourager ainsi à continuer cette aventure débutée en 2019.

Passons maintenant à la découverte de ma pièce.

L'espace disponible pour mon home studio 2024

La pièce, située sous les combles fait dans les 9m2. J'ai un pan de mur qui est incliné et dans lequel en bas de ce mur se cachent tout un tas de placards utiles pour le rangement des cartons et autres matériels.

Sur ce pan est placé un Velux pour apporter la lumière du jour, j'ai installé un film occultant pour préserver les meubles et claviers des UV. J'avais fais la découverte sur un ancien stand Jaspers que le soleil avait laissé l'empreinte de mes appareils sur des planches.

Cette pièce est loin d'être parfaite au niveau acoustique, mais sur un espace aussi réduit on ne peut s'attendre à des miracles. J'ai installé des panneaux GIK Acoustics pour limiter la casse, j'ai d'ailleurs envoyé une photo de mon installation et ils m'ont conseillés sur les choix des panneaux et leur placement.

Home studio 2024 SynthFood la popote du son

Sur les photos, on a l'impression d'une grande pièce, ceux qui sont venus me voir se sont rendus compte de la dimension réelle (n'est-ce pas Christian 😉).

J'ai testé lors de plusieurs articles les configurations sans ordinateur (dawless), je continuerais à tester ce mode de fonctionnement, mais cette année je vais davantage utiliser mon ordinateur pour la partie séquence/effets.

Pour reprendre la composition, et avoir une base simple qui fonctionne et m'aider à créer.

Le bureau Zaor ComboDesk de mon home studio 2024

J'ai possédé plusieurs bureaux Zaor en fonction de l'évolution de mes configurations. J'avoue que je cherche la configuration idéale depuis plusieurs années. Je suis passé par des plans de travail Ikéa, des bureaux Ikéa et j'ai finalement opté pour des meubles Zaor dédiés aux musiciens.

Si vous souhaitez retrouver mes tests de bureaux, j'ai écris un article sur le sujet.

Mes contraintes sont l'accès aux placards situés dans la partie basse d'un des murs, et le fait de ne pas encombrer la pièce.

Bureau Zaor Thomann Combodesk

Zaor ComboDesk

  • Construction extrêmement stable et ergonomique
  • 2 baies format rack 19" avec un total de 2x 3U
  • Grande plateforme sur le bureau pour les écrans et les petits moniteurs de proximité
  • Tiroir coulissant pour clavier

Prix : 369€

Ce bureau m'a intéressé pour plusieurs raisons :

  • pas très grand : dimensions totales (L x P x H) : 1250 x 710 x 858 mm
  • pas trop haut pour placer un écran sans devoir incliner la nuque. Pour cela il a des racks de 3 unités.
  • un espace coulissant pour un clavier maitre
  • un prix accessible : 369€ chez Thomann

Si besoin vous trouverez ci-dessous les dimensions précises et le plan de montage.

Sa livraison est nickel, le bureau est très bien protégé, aucun impact à déclarer.

Carton et emballage soigné pour le bureau Zaor Combodesk

Les planches sont épaisses, une bonne surprise, la qualité d'assemblage est aussi très bonne comme d'habitude chez Zaor. il y a même un rapport qualité pour s'assurer qu'il a été vérifié.

Les vis des racks sont fournies, c'est aussi une bonne surprise, ce n'était pas le cas sur les premiers bureaux Zaor (si, si) et j'avais d'ailleurs fait la remarque que pour un bureau à 1200€ c'était chiche. Zaor avait joué le jeu en m'envoyant un lot complet de vis.

Depuis le dernier bureau Zaor a ajouté des patins en Teflon ce qui aide vraiment à déplacer le bureau pour câbler le matériel très facilement.

Depuis le dernier bureau Zaor a ajouté des patins en Teflon ce qui aide vraiment à déplacer le bureau pour câbler le matériel.

Le montage est une formalité et est rapide. Le plan est bien détaillé, chaque planche possède un numéro. Il faut juste prévoir un maillet, une clef Alen (fournie) et un tournevis cruciforme.

Montage du bureau Zaor Combo Desk pour le blog SynthFood.

Merci à ma fille Fanny qui m'a aidé à l'assembler, vous pouvez noter au passage l'épaisseur des planches servant de pieds.

Vous pouvez voir également de nombreux trous pour soigner le passage des câbles. Il y a même des sangles pour passer les câbles derrière la planche que vous apercevez.

Montage du bureau Zaor Combo Desk

Une fois monté, j'avoue que le plateau blanc est large, suffisant pour que ce soit confortable de travailler sur écran avec de la place pour poser ses avant-bras. Les espaces pour les racks sont très inclinés, mais cela ne gêne en rien au final lorsqu'on est face à eux.

Montage terminé du Zaor Combo Desk pour SynthFood.

Je passe maintenant à l'installation, et la décoration (on ne se refait pas) en ajoutant un bandeau de led collé sur les planches à l'arrière afin d'avoir une lumière diffuse et ne pas utiliser la lumière du plafond.

J'installe mon écran Philips de 32 pouces et comme je l'avais deviné mes enceintes ne passent pas. J'ai donc cherché des pieds de bureau pour pouvoir les installer malgré tout.

Si je dois mentionner un "défaut" c'est sur la tablette coulissante qui n'est pas très profonde, le clavier maitre Arturia passe tout juste. J'ai retiré une planche de butée et le tour est joué mais c'est un point à vérifier s'il vous intéresse.

Les accessoires du bureau Zaor pour mon home studio 2024

Je vous partage des racks bien pratiques pour organiser son quotidien et l'installation de son bureau.

rack 19 pouces alimentation 8 prises

rack de prises USB et rack avec brosse

Rack 19 pouces multiprises

Rack 19 pouces multiprises

  • 8 prises (EU) EEC montées à l'arrière
  • Format rack 19" - 1U
  • Longueur du câble: 2m
  • Profondeur : 54 mm

Prix : 29€

Adam Hall 87221 Brush 141

Un rack pour cacher le passage de câbles. Rendu très propre.

  • Avec brosse
  • Format: 19" - 1U
  • En acier d'une épaisseur de 2 mm

Prix : 15,90€

Swissonic USB Hub 1916

Un rack de prises USB en façade très pratique.

  • Avec interrupteur secteur
  • Avant : 1 x USB 3.0 type B et 16x USB 3.0 type A avec LED d'état
  • Arrière : 1 x USB 2.0 Type A
  • Format : 19" / 1 U

Prix : 179€

Support d'enceintes de monitoring pour bureau

myWall Support de Bureau HS30L 

Des supports pour enceintes très stables avec une fixation qui ne prend pas de place sur mon bureau. Plusieurs réglages possible entre la hauteur et l'inclinaison.

Convient parfaitement à mes Focal CMS50

Prix : 60,92€

Le bureau est présenté, il est maintenant temps de vous présenter les stands pour mes synthétiseurs.

Quiklok MKS4

Je vous l'ai présenté dans l'article suivant, c'est un stand qui concurrence bien les Jaspers. Pour plusieurs bonnes idées, comme sa hauteur réduite, et surtout son système anti-basculement.

Stand 4 claviers QUIKLOK MKS4

QUIKLOK MKS4

Stand Alu pour 4 claviers.

- Hauteur : 1380 mm
- Largeur : 1380 mm
- Profondeur : 650 mm
- Largeur intérieur : 1300 mm
- Livré avec 8 bras
- Charge maximale base : 40 kg
- Charge maximale étages supérieurs : 20 kg

Prix : 215€

Très facile à installer, j'ai ajouté des bras supplémentaires pour les avoir sous la main en cas de besoin.

Stand QUIKLOK MKS4 avec 5 machines installées - blog SynthFood

Il supporte les claviers suivant :

  • Roland TR8S
  • Korg Minilogue XD
  • Yamaha DX7 IID
  • Roland JX-8P et son DTronics DT800
  • Korg SV1-73

Pour gagner en praticité, j'ai ensuite choisi des stands sur roulettes, comme ça pour dégager l'espace autour des placards il est facile de "faire rouler" mes synthés 😎

QUIKLOK Z726

Un stand qui est réglable en profondeur et en inclinaison pour le deuxième clavier. Il est très solide.

QUIKLOK Z726

- Hauteur : 670 - 850 mm (7 positions)
- Profondeur base : 603 mm
- Profondeur support principal : 502 mm
- Profondeur 2nd support : 305 mm
- Largeur : 864 mm
- Hauteur 2nd support : 235/260/285/310 mm
- Angle réglable 2nd support : 60°, 70°, 80° & 90°
- Charge maximale 2nd support : 33,8 kg
- Charge maximale totale : 113 kg
- Section des tubes : 30 x 50 mm
- Le support Z/727 est inclus.

Prix : 143€

Je lui ai ajouté l'option Roulettes à 21€ pour le déplacer facilement. Il supporte le MODX6+ et le Moog Voyager.

Maintenant que nous avons présenté l'installation technique, passons à la configuration à proprement parler, et je listerais ensuite les synthétiseurs que je possède.

Configuration audio de mon home studio 2024

J'ai eu la chance de tester cette carte dans un article détaillé.

C'est certainement l'un des meilleurs matériels testés en 2023, une carte son pensée pour les amateurs de synthétiseurs.

Arturia AudioFuse 16rig

Arturia AudioFuse 16 rig

Prix : 1239€

Elle représente un budget certain, cependant elle m'a permis de simplifier mon setup. Grâce à elle j'ai retiré :

  • Motu 828Mk3 (carte son 8 entrées)
  • Motu 8pre (carte son 8 entrées reliée en adat à la 828)
  • Palmer Monicon L (contrôle de monitoring)
  • Samson S-patch (patchbay)

J'ai conservé mon patchbay au cas où, mais le restant est parti.

Niveau audio, avec les 16 entrées j'ai pu intégrer l'ensemble de mes synthétiseurs.

Configuration audio avec l'arturia audiofuse 16 rig

Le mini patchbay en façade me permet d'avoir 4 entrées pour tester de nouveaux matériels (2 jacks et 2 mini-jack).

J'ai 2 sorties casques de base, et je peux transformer 2 sorties en façade en 2 sorties casques supplémentaires. Autre astuce assez rare il est possible de paramétrer l'impédance du casque.

De plus, j'ai des prises usb en façade pour mettre à jour mes synthétiseurs.

Et dernier point pour moi important, je passe facilement d'une paire de moniteurs à une autre (Yamaha HS7 et Focal CMS50) depuis la façade sans aucun "clac" et avec une gestion du volume très douce. Le bouton de volume est très agréable à manipuler.

Pour bien repérer mes claviers, j'ai mis des étiquettes sur chaque câble, afin de facilement retrouver ou changer un câble. Si vous souhaitez gérer votre "cable management" j'ai écris un article qui vous détaille le matériel utilisé.

cable management avec l'audiofuse 16 rig pour le blog SynthFood

Une fois le cablage effectué, je suis passé à l'outil fourni l'AudioFuse Control Center, qui permet de tout configurer. C'est un vrai bonheur, car tout y est simple et logique.

Arturia Audiofuse Control Center

Sachez qu'il est également possible de configurer la carte depuis son écran.

Bien sur, je termine ma configuration dans Logic Pro X que j'utilise.

Passons maintenant à la configuration MIDI

Configuration MIDI de mon home studio 2024

J'avoue avoir lorgné sur la MIO XL d'i-Connectivity, mais pour le moment je vais utiliser l'interface MIDIFACE 8x8 qui me suffit largement.

Miditech MIDIface 8x8

Miditech MIDIface 8x8

C'est une interface Class Compliant ce qui signifie qu'elle est reconnue sans installer de pilotes.

  • 8 entrées MIDI
  • 8 sorties MIDI
  • LED d'état
  • Alimentation par bus USB
  • Compatible avec Mac OSX, Windows XP SP2, Windows Vista, Windows 7, 8 et 10
  • Livrée avec câble USB

Prix : 157€

Facile à installer, il faut surtout comme pour la partie audio repérer ses synthétiseurs avec des étiquettes.

Miditech MIDIface 8x8

Pour la partie pilotage des synthétiseurs. Je vais tout configurer sur chaque synthétiseur pour affecter un canal par synthé, et ensuite créer des pistes MIDI reprenant les mêmes canaux dans Logic.

Je me suis fais une fiche pour m'en rappeler et qui regroupe les entrées AUDIO et les canaux MIDI.

Liste des entrées utilisées et des canaux MIDI

C'est le moment d'aborder aussi mon choix de clavier maitre pour piloter mes différents synthétiseurs mais surtout utiliser des synthétiseurs virtuels.

Clavier maitre Arturia Keylab 49 MK2

Je voulais une version 61 touches de la gamme Keylab, mais en attendant une prochaine version MK3 (Arturia si tu passes par là...) vu que la gamme Essential est passée en MK3 j'ai opté pour ce clavier d'occasion. Je l'ai eu à 190€ c'est une bonne affaire en attendant la prochaine version.

Arturia Keylab 49 MK2

Prix neuf : 449€

J'avais regardé les claviers Native Instruments qui sont très bons, mais la dernière version m'a laissé sur ma faim, sachant que leur prix s'est envolé, tout en offrant peu de contrôles (faders, pads...) et sans écran tactile.

De plus, je vais utiliser la suite Arturia V-Collection X et FX 4, il me fallait un clavier parfaitement intégré mon choix était logique.

Tout d'abord, ayant eu entre les mains les versions Essential, la version Keylab fait vraiment un bon en avant sur l'aspect qualitatif. Le poids est élevé, la façade en métal, les faders sont solidement ancrés et le clavier est très agréable. Pour le look, je l'ai choisi en version noire, avec les flancs en bois c'est superbe 😎

Arturia Keylab 49 MK2 - blog SynthFood

Il faut l'alimenter via cable usb, un adaptateur est fourni avec 2 prises, j'ai eu besoin des 2 pour qu'il soit détecté sur mon ordinateur. Je vais le tester et écrire un article sur son utilisation et sa configuration.

Passons à l'un des derniers points, mon ordinateur et je vous fournirais aussi la liste des synthétiseurs.

Ordinateur utilisé pour mon home studio 2024

Je dispose d'un MacPro 5.1 de 2012, une machine qui évoque les belles années des configurations évolutives et pro d'Apple. Nous sommes bien loin des machines récentes ou si vous n'avez pas fait le bon choix sur la configuration initiale c'est trop tard pour vous.

C'est une machine lourde, dont le chassis est intégralement en aluminium épais, on est loin des boitiers métal de couleur beige des PC de l'époque. Il n'y pas de nappes apparentes, vous pouvez sortir les cartes sans vis, sortir la carte mère et changer le processeur grâce à un rail, les disques durs sont montés dans des racks amovibles...

Macpro 5,1 de 2012 pour le blog SynthFood

c'était la belle époque. Des machines horriblement chères à l'époque l'unité centrale coutait dans les 8K€ sans écran, mais elles tournaient comme des horloges et duraient longtemps. Je l'utilisais dans le studio PAO d'une grande société qui les a vendu pour 1€ symbolique à l'équipe qui venait d'être licenciée...

C'est une machine qui permet aujourd'hui encore d'évoluer. Elle peut supporter jusqu'à 128 Go de Ram, 12 coeurs Xenon, accepte des disques durs SSD Nvme, etc. Et ce qui m'intéressait c'est qu'elle possédait des ports Firewire pour mes cartes MOTU.

Voici la configuration actuelle

Macpro 5.1 sous Mojave du blog SynthFood

Je la fais tourner sur Mojave, il faut s'y connaitre un minimum, je testerais un peu plus tard de passer à Monterey. pour l'instant Mojave me permet de tout faire tourner et que tous les logiciels fonctionnent.

Passons maintenant à la liste des synthétiseurs et je pourrais vous partager mes idées d'articles avant de conclure cet article.

Liste des synthétiseurs pour mon home studio 2024

Moi qui disait il y a quelques temps que je voulais limiter le nombre de synthétiseurs... Je m'aperçois qu'il m'en reste encore beaucoup 😊

Setup 2024 SynthFood la popote du son

Sur les vieux claviers, j'ai par contre des frais de maintenance, j'ai fais révisé et réparé le DX7IID, je dois réparer le 01/W, et faire réviser le JX-8P. Je me pose la question de les conserver au profit des synthés modernes que j'ai.

J'ai d'ailleurs acheté un MODX6+ que je vais tester (donc un article) pour avoir un clavier jouable en groupe.

Et l'achat d'un clavier maitre est aussi dans l'intention d'utiliser davantage de synthés virtuels. Je compte reprendre la composition, et j'ai besoin d'un setup rapide. Ma nouvelle configuration me convient bien.

Hardware

Virtuels

  • Native Komplete 11
  • Arturia V-Collection X + FX 4
  • Warlock
  • Korg Triton et Korg Triton Extreme
  • Korg Wavestate, Opsix et Modwave

Prochains articles dans le blog

2024 doit être l'année de l'augmentation des articles... J'ai organisé mon planning pour écrire davantage.

Idées d'articles

  1. Formations SawUp (Ableton et VCV Rack)
  2. Recettes sonores (son moog, harpe laser, etc)
  3. Aborder la logique des Akai MPC
  4. Aborder la logique des appareils Elektron
  5. Interviews de fabricants et de personnalités dans le monde de la musique
  6. Interviews de lecteurs qui souhaitent partager leur setup et leur logique de fonctionnement.
  7. Débuter le modulaire
  8. Test du Yamaha MODX6+
  9. Test Arturia Minifreak
  10. Test Arturia Keylab 49 et intégration avec la V-Collection X
  11. Mise à jour des articles sur les pieds et les bureaux
  12. SynthFest 2024

Si vous avez d'autres idées d'articles n'hésitez pas à m'en faire part en commentaires.

Conclusion sur mon home studio 2024

C'est la fin de l'article. Je n'aime pas trop montrer mon matériel, comprenant que chacun fasse son setup selon ses moyens. Mais je me suis dis que partager mes choix vous aiderait certainement dans la création de votre coin musique. Mon objectif est de composer de nouveau et j'avais besoin de changement pour m'y préparer.

Le nouveau bureau est très pratique et bien dimensionné par rapport à mon espace. Aujourd'hui à chaque fois que je monte dans ma pièce, j'y passe un bon moment. L'AudioFuse a été le changement que j'attendais pour avoir moins de matériel.

J'ai également évoqué les prochaines idées d'articles... N'hésitez pas à me transmettre vos idées également.

Et j'arrive à me rendre disponible pour rencontrer des lecteurs donc si l'idée vous tente...

Bref l'année s'annonce bien, je vous renouvelle mes voeux, et si vous avez apprécié cet article n'hésitez pas à le noter ci-dessous. Merci 🙏


NOEL 2023 synthfood

22 idées cadeaux pour Noël 2023

Comme tout passionné qui se respecte, Noël est l'occasion de se faire plaisir, reste qu'il faut souvent fournir une liste d'objets à différents tarifs. C'est ce que je vous propose, des tee-shirts, des livres, des gadgets et bien sur des synthétiseurs. Une sélection de cadeaux de 10€ à plus de 1000€ pour vous faire plaisir quelque soit le budget.

Pour faciliter vos choix, j'ai intégré certains synthétiseurs et des formations que j'ai testé, afin de vous offrir de la variété, et de vous permettre de vérifier via mes tests que le matériel vous plaira.

Lire la suite


nouveautes octobre 2023

Les nouveautés synthétiseurs d'octobre 2023

Retrouvez l'actualité des synthétiseurs, avec quelques sorties surprenantes, j'ai également intégré des mises à jour et d'autres matériels.

Au programme de cet article : Waldorf Iridium Core, Arturia Audiofuse 16 rig et Analog Lab Play, Yamaha Montage M, Roland Gaia 2, nouveau firmware pour les AKAI MPC, Korg Modwave MKII, Keystage et nouveau plugin pour la Drumlogue, Line 6 HX One et Native Komplete Kontrol 3.0. Rien que ça, alors c'est parti.

Waldorf Iridium Core

L'Iridium Core, comme son nom l'indique, vous offre le cœur des synthétiseurs Iridium. Que tant de gens adorent, cette fois sous une forme beaucoup plus compacte, avec moins de boutons mais moins cher. Il pèse 2,2 kg, possède un boîtier entièrement métallique et mesure simplement 346 mm (L) x 200 mm (P) x 64 mm (H). Il se glisse donc dans des sacs de la taille d'un ordinateur portable, parfait pour l'emporter avec vous sur la route. 

interface du Waldorf Iridium Core

Mais il y a une différence au niveau du moteur. Au lieu de 16 voix, l' Iridium Core dispose de 12 voix de polyphonie et inclut les configurations à deux couches. Il conserve également une compatibilité totale des correctifs avec toutes les autres variantes d'Iridium et synthés Quantum. Autre point, qui est plus un rappel : l'écran est tactile comme toute la gamme. Pratique pour jongler entre les nombreux boutons et accéder directement à un paramètre.

Caractéristiques du Waldorf Iridium Core

  • 3 oscillateurs numériques par voix
  • Choix entre les générateurs de sons suivants: Table d'onde, formes d'onde classiques, échantillonneur granulaire, résonateur, noyau
  • 2 filtres stéréo numériques dans différents modes et configurations
  • 6 LFOs en mode Poly et Global
  • 6 enveloppes
  • Rack d'effets principal avec 5 slots
  • Compresseur principal
  • Matrice de modulation avec 40 emplacements
  • Chargement et sauvegarde des préréglages via USB et carte micro SD
  • arpégiateur
  • séquenceur pas à pas avec jusqu'à 32 pas pour les notes et les paramètres 
  • molette de mod, Pitch Bend et Poly-Aftertouch
  • Prise en charge du MPE
  • 2 Go de mémoire interne
  • Possibilité d'importer des presets Nave
  • Patch compatible avec tous les modèles Iridium/Quantum
  • Dimensions (L x P x H): 346 x 200 x 64 mm
  • Poids: 2,2 kg

Il comprend de manière impressionnante plus de 1 700 préréglages d'usine et échantillons provenant d'un éventail de concepteurs sonores.

Ce que l'on ne sait pas, c'est si l'Iridium Core peut également être utilisé comme une extension des voix pour les autres synthés Quantum/Iridium. 

Waldorf Iridium Core est disponible dès maintenant au prix de lancement de 1849 € (TVA incluse) pour quatre semaines. Ensuite, il sera disponible pour 1941€ (TVA incluse), la version clavier de l'Iridum est au prix de 2695€ pour comparaison.

Voir les démos en vidéo

https://www.youtube.com/watch?v=MobXw5u2Ivc
https://www.youtube.com/watch?v=Zey62YqHEaY
https://www.youtube.com/watch?v=OEnWnuPUO6E

Arturia Audiofuse 16 rig

Là on ne parle plus de synthés...quoique... Arturia créé la surprise en proposant une carte dédiée aux synthés, avec de quoi en connecter un paquet.

Un grand nombre d'entrées possible dont 16 entrées analogiques en Jack 6,35 symétriques (TRS), des entrées ADAT (2 ports, ...). Des convertisseurs SABRE pour les entrées à l'arrière, pour s'assurer de la qualité sonore.

Arturia AudioFuse 16 Rig la carte son idéale pour les synthétiseurs

Et elle fourmille de bonnes idées, entre la partie routing qui est très flexible (vous pouvez utiliser les sorties en façade pour les transformer en sortie casques), les prises MIDI et USB Midi, la gestion des impédances des casques, un mini patchbay pour les entrées en façcade, elle peut fonctionner sans ordinateur, peut gérer plusieurs paires de monitoring avec un bouton A/B en façade programmable... Elle est livrée de plus avec des effets Arturia en plugin.

J'ai eu la chance de l'avoir en avant première, vous pouvez découvrir mon article détaillé sur l'AudioFuse 16 Rig

Caractéristiques de l'Arturia AudioFuse 16 Rig

  • 16 canaux d’entrée analogiques symétriques de niveau ligne sur jack TRS
  • 2 préamplis micro de haute qualité à rappel numérique sur XLR/TRS combo avec atténuateur indépendant et alimentation fantôme 48V
  • Les entrées 1 et 2 disposent d’un réglage Hi-Z pour les entrées de niveau instrument.
  • Entrées 3 et 4 accessibles en option via le jack 3,5 mm en façade
  • Les entrées 1 à 4 peuvent être commutées manuellement entre les prises du panneau avant et celles du panneau arrière.
  • 8 canaux de sortie analogiques symétriques de niveau ligne sur TRS, tous couplés en courant continu
  • Sorties stéréo supplémentaires dédiées aux haut-parleurs sur connecteurs TRS symétriques
  • Sortie casque stéréo (6,35 et 3,5 mm TRS), conçue pour des casques jusqu’à 600 Ohms (réglage de l'impédance)
  • Section de monitoring complète avec contrôle de niveau individuel pour les haut-parleurs et les téléphones
  • Monitoring A/B via une deuxième paire de haut-parleurs avec réglages de niveau en façade, en utilisant n’importe quelle paire de sorties ligne
  • Les sorties 3 et 4 sont inversées sur le panneau avant et peuvent être utilisées pour le reamping, les sorties casque supplémentaires ou comme connexions de niveau ligne pratiques.
  • Mixeur principal à faible latence (alimenté par DSP) avec contrôle MIDI
  • Deux ports d’E/S ADAT pour 16 canaux d’E/S à 48 kHz ou 8 canaux à 96 kHz
  • Entrée MIDI et double sortie/transmission sur DIN 5 broches
  • Hub USB-A en façade et à l’arrière
  • Connecteur MIDI Host USB-A en face avant pour l’hébergement de dispositifs MIDI USB externes
  • Entrée et sortie Word Clock sur BNC
  • Interface USB-C compatible avec PC et macOS, entièrement compatible avec USB 2.0
  • Écran couleur en face avant avec accès facile aux paramètres et aux mesures
  • Châssis métallique robuste dans un facteur de forme de rack à espace unique
  • Les oreilles du rack peuvent être tournées pour un montage en rack ou une utilisation sur table.
  • Le logiciel AudioFuse Control Center offre une interface utilisateur graphique avec un contrôle accru.
  • Fonctionnement autonome complet (aucun ordinateur n’est nécessaire)

Le prix est de 1299€, ce qui peut sembler cher, mais regardez ce qu'elle apporte. Pour obtenir une configuration identique, il vous faudra soit mettre davantage, soit vous créer une configuration plus compliquée à gérer (voir mon article).

C'est un véritable coup de coeur, et elle va intégrer mon studio, car elle permet de retirer 2 cartes sons, et donc de simplifier mon setup tout en offrant plus pour au final moins cher.

Yamaha Montage M

Les nouvelles workstations Yamaha débarquent, évolution des versions Montage habituelles. De nouvelles fonctionnalités et un budget revu à la hausse.

En tout cas de belles machines, avec de nombreuses idées comme vous le montre les photos ci-dessous.

Yamaha Montage M6
Yamaha Montage M7
Yamaha Montage M8

Les trois versions partagent la plupart des fonctionnalités, bien qu’il existe quelques différences. Surtout avec le Montage M8X. Ils ont ces fonctions en commun

Caractéristiques de la gamme Montage M de Yamaha

  • Moteurs sonores AWM2, FM-X et AN-X
  • Architecture AWM2 à 128 éléments pour un son de meilleure définition
  • Circuit analogique pur 2 pour une reproduction harmonique claire et une réponse en fréquence uniforme
  • Écran tactile LCD VGA TFT couleur large de 7 pouces avec flux de travail rationalisé
  • Écran d'affichage LCD à édition rapide de 512 x 64 pixels
  • Le super bouton (ou pédale d'expression assignée) permet le contrôle de huit paramètres en temps réel avec un seul mouvement
  • 9,97 Go de mémoire de forme d'onde interne
  • Polyphonie totale de 400 notes avec 128 notes pour les préréglages AWM2, 128 notes pour la mémoire utilisateur AWM2, 128 notes pour FM-X et 16 notes pour AN-X
  • 3,8 Go de mémoire flash interne pour les échantillons personnalisés ou les téléchargements de bibliothèques de synthés
  • La modélisation de circuits virtuels (VCM) recrée le son et le comportement des effets et processeurs de signal vintage.
  • Envoyez 32 canaux et recevez 6 canaux audio, et envoyez 16 canaux MIDI via un seul câble USB
  • « Live Set » permet une organisation et un accès faciles aux voix de performance les plus utilisées
  • « Seamless Sound Switching » permet de changer instantanément les performances sans aucune coupure dans les enveloppes et les effets.
  • Le fonctionnement sans mode garantit que toutes les modifications apportées aux voix de performance peuvent être effectuées rapidement et facilement.
  • 8 faders et encodeurs rotatifs permettent une édition approfondie des contrôles en temps réel
  • Séquenceur 16 pistes et enregistreur de performances intégrés
  • Châssis entièrement métallique avec alimentation IEC

Dans les nouveautés, voici les principales fonctionnalités.

Nouveau Moteur AN-X

Véritable révolution en matière de son, de contrôle et de comportement analogiques authentiques, le moteur AN-X recrée le son chaud et classique d'un synthétiseur analogique avec une multitude d'options de modulation sophistiquées.

Nouveau Moteur AN-X

・Trois oscillateurs avec 5 formes d'ondes (Saw 1, Saw2, Triangle, Carré et Sinusoïdale) et générateur de bruit

・Deux filtres avec 10 types de filtres

・Modulation de la largeur d'impulsion

・Oscillateur auto-synchronisé

・Modulation annulaire, FM et modulateur d'ondes

・Amp EG avec drive

・LFO pour l'amplitude et le filtre,

・Voltage drift et paramètres de vieillissement pour simuler le comportement d'un synthé vintage

Intégré au système Motion Control, le moteur AN-X vous permet de créer des sons analogiques uniques et expressifs à volonté.

Amélioration de L'AWM2

écouvrez le réalisme et le détail avec l'AWM2 amélioré de MONTAGE M. Offrant un nombre incroyable de 128 éléments par partie, l'AWM2 permet des transitions plus fluides, ce qui vous donne un vaste champ d'action pour la création de sons ultra-haute définition, en particulier pour les sons "identifiables" tels que le piano et les cordes.

Evolution du moteur AWM2

Polyphonie totale de 400 notes

Le MONTAGE M offre jusqu'à 400 notes de polyphonie sur ses trois moteurs, ce qui représente une amélioration considérable par rapport aux 256 notes du MONTAGE original :

・128 notes pour les parties de formes d'ondes préréglées AWM2

・128 notes pour les parties de la forme d'onde de l'utilisateur AWM2

・128 notes pour les parts FM-X

・16 notes pour les parts AN-X

Polyphonie de 400 notes

Autres nouveautés

Le MONTAGE M offre deux fois plus de mémoire que son prédécesseur avec une augmentation de 5,67 Go à 9,97 Go de la mémoire Preset Wave et une augmentation de 1,75 Go à 3,8 Go de la mémoire Flash utilisateur. De plus, vous trouverez une multitude de nouveaux sons et instruments, y compris des pianos, des instruments d'orchestre, des batteries et bien plus encore !

FM-X : le MONTAGE M renoue avec l'héritage de Yamaha en matière de synthèse FM expressive et dynamique grâce à son moteur FM-X à 8 opérateurs, qui offre une grande variété de sonorités : des sonorités nettes et mélodieuses aux sonorités plus douces et évolutives, en passant par les sonorités agressives et énergiques. Il s'agit d'un excellent complément aux moteurs AWM2 et AN-X.

EFFETS VCM ROTARY ET TIRETTES D'ORGUES : grâce à une technologie de modélisation sophistiquée, l'effet VCM Rotary Speaker simule le mouvement puissant et enveloppant d'un baffle classique à haut-parleur rotatif. De plus, le nouveau réglage des tirettes harmoniques de l'orgue simule le comportement de l'orgue à tirettes "pull out" de l'époque.

16 EMPLACEMENTS DE BIBLIOTHÈQUE avec 16 emplacements de bibliothèque à votre disposition, vous pouvez héberger jusqu'à 10 240 performances supplémentaires (en plus des plus de 2 700 performances des préréglages), ce qui facilite les recherches rapides par catégorie, nom et attributs.

CIRCUIT ANALOGIQUE PUR 2 : le circuit analogique pur amélioré inclus dans le MONTAGE M réduit le bruit et améliore la plage dynamique, la diaphonie, la phase des basses fréquences et le taux de distorsion, ce qui permet d'obtenir un son plus clair à tous les volumes. Vous constaterez également que le son est plus détaillé dans les bas-médiums et qu'il a plus de présence.

Montage virtuel pour votre DAW

Une autre nouvelle fonctionnalité intéressante est le nouveau plugin Expanded Softsynth (ESP) qui reproduit le MONTAGE M dans votre station de travail numérique (DAW) préférée. En toute simplicité, vous obtenez le moteur sonore Montage M comme instrument virtuel pour votre DAW. 

Gratuit pour tous les propriétaires enregistrés de MONTAGE M, ESP vous permet de créer, d'éditer et de mixer des performances MONTAGE M où que vous soyez – sans matériel – offrant un niveau sans précédent d'intégration sur scène et en studio. Yamaha prévoit de sortir la première version du nouvel ESP début 2024, à l'été 2024, une version dotée de fonctionnalités plus avancées. 

Prix : 3 729€ pour le Montage M6, 4 199€ pour le Montage M7, et 4 690€ pour le Montage M8X.

Disponibilité : immédiate, et été 2024 pour la version virtuelle ESP.

Les démos en vidéo

https://www.youtube.com/watch?v=fN59j2cqwoI
https://www.youtube.com/watch?v=NLkivOSDq9M

Synthétiseur Roland Gaia 2

Le nouveau synthétiseur Roland, nous avions connu le premier le SH-201 et son évolution avec le Gaia 1ère version il y a 10 ans, découvrons maintenant cette nouvelle version.

Au niveau look, on passe à une façade en alu, inspirant la solidité. Et de nombreux contrôles pour des modifications directes sans passer par des sous-menus. Un large pad pour faire évoluer les sons en temps réel.

Je lui trouve une bonne bouille.

Roland Gaia 2

Le Roland GAIA 2 est équipé d'un puissant moteur hybride combinant table d'ondes et synthèse analogique virtuelle, vous pouvez rapidement rapidement les bases avant de vous lancer à l'assaut de territoires sonores inexplorés. 

Roland Gaia 2

La disposition conviviale du panneau décrit logiquement le flux de travail de la synthèse pour une conception sonore rapide, tandis que les touches de taille normale offrent une jouabilité exceptionnelle lorsque vous êtes prêt à jouer.

Grâce au séquenceur et au Motional Pad, il est facile de générer des sons et des phrases complexes, et des phrases pleines de mouvements dynamiques et de les modifier à la volée.

Caractéristiques du Roland GAIA 2

  • Nouveau moteur sonore hybride avec un oscillateur à table d'ondes et deux oscillateurs analogiques virtuels
  • Panneau attrayant en aluminium rempli de boutons et de curseurs de haute qualité
  • Un maxi­mum de 22 voix, avec trois oscil­la­teurs par voix, chacun doté de ses propres carac­té­ris­tiques
  • Le premier oscil­la­teur dispose d’un ensemble de tables d’ondes avec 63 formes, et de fonc­tions de modu­la­tion de la phase et de la forme d’onde
  • Les deux autres oscil­la­teurs utilisent la synthèse analo­gique virtuelle et proposent des formes d’ondes clas­siques (dont cinq ondes de bruit)
  • Un mode Unis­son
  • La prise en charge des Model Expan­sions (SH-101 ME fourni)
  • Une section de filtre multi­mode
  • Une section de modu­la­tion compo­sée de deux enve­loppes ADSR sur le filtre et l’am­pli­tude, d’une enve­loppe AD assi­gnable, de deux LFO multiondes program­mables, et d’un LFO en esca­lier libre­ment assi­gnable
  • Un séquen­ceur à 64 pas avec une poly­pho­nie jusqu’à 8 voix et 4 commandes auto­ma­ti­sables par pas
  • Un arpé­gia­teur avec plusieurs modes et 16 varia­tions de gamme
  • Une section comp­tant au total 53 types d’ef­fets diffé­rents, dont une nouvelle réverbe
  • Un égali­seur et un compres­seur globaux
  • Routages de modulation librement assignables pour une création sonore rapide
  • Motional Pad pour ajouter du mouvement et de l'expression en temps réel aux sons
  • Séquenceur avec options d'enregistrement en temps réel et par étapes
  • Section MFX avec 53 types d'effets uniques
  • Sections Chorus et Delay/Reverb dédiées avec plusieurs types d'effets, notamment les effets JUNO Chorus, Shimmer Reverb, Modulation Reverb, etc.
  • Écran OLED informatif à fort contraste
  • Port USB de type A pour connecter une clé USB ou un contrôleur MIDI USB externe
  • Port USB-C conforme à la classe pour communiquer avec les logiciels de musique sur les ordinateurs et les appareils mobiles.
  • Le port USB-C prend également en charge AIRA Link pour la communication avec les appareils Roland AIRA.
  • Prise en charge des Model Expansions et d'autres contenus sur Roland Cloud (Model Expansion SH-101 préinstallée).
  • Téléchargement sans fil de Model Expansions et de Sound Packs avec Roland Cloud Connect et l'adaptateur sans fil WC-1 (en option).

Prix : 869€

Disponibilité : immédiate

Les démos en vidéo

https://www.youtube.com/watch?v=5614TVor_Aw
https://www.youtube.com/watch?v=7JrOe9kkq0E

Akai MPC firmware

Akai a publié le nouveau firmware MPC 2.12.2 avec quatre nouveaux plugins d'effets AIR, dont le chorus, le retard multi-tap, et bien plus encore.

Le firmware 2.12.2 est désormais disponible en téléchargement gratuit. Il est compatible avec tous les MPC actuels (MPC One, One+, MPC Key 61, MPC Live,…).

Nouveau firmware pour les AKAI MPC avec 4 nouveaux effets

Beaucoup pensaient qu’il s’agissait d’une simple mise à jour de correction de bugs. Mais si vous regardez dans le système, vous remarquerez quatre nouveaux effets. Pour les rendre visibles, vous devez les installer individuellement.

Tout d’abord, il est livré avec un nouvel effet AIR Chorus . C'est un effet de chorus classique avec différents contrôles (taux, profondeur, feedback, mix, pré-délai…). Ensuite, il propose un nouveau plugin de retard multi-tap.

Il dispose de cinq onglets personnalisables, vous permettant de définir les paramètres et de les activer/désactiver individuellement. Vous obtenez le délai, le panoramique et le volume par pression. De plus, il existe différentes options de routage.

Le nouveau plugin AIR Expander est moins sauvage . Cela fonctionne un peu comme un compresseur mais au lieu de réduire, il augmente la plage dynamique au-dessus du niveau seuil. Vous pouvez utiliser Expander pour ajouter de la vivacité et de la fraîcheur à vos signaux audio.

Le quatrième et dernier nouveau plugin d'effets est le filtre AIR Vintage. Comme son nom l'indique, il s'agit d'un nouveau plugin de filtre avec différents types de filtres (LP, BP, HP). Via les Q-Links, vous pouvez contrôler la coupure, la résonance, la graisse (distorsion) et bien plus encore. Vous pouvez également le moduler avec une enveloppe et un LFO intégrés. 

https://www.youtube.com/watch?v=9kC64SmJcJg

Korg modwave mk II

Korg a sorti le modwave mk II, la deuxième génération de son synthétiseur à table d'ondes avec plus de voix, de LFO et un prix plus élevé.

Korg Modwave MK2

Tout d'abord, Korg a mis à niveau le moteur interne à 60 voix stéréo contre 32 voix stéréo dans son prédécesseur. Cela fait deux fois plus de voix, sympa. Ensuite, de nouvelles fonc­tions pour la section LFO (options d’exé­cu­tion libre, de démar­rage différé et de redé­clen­che­ment), et d’un nouveau pavé tactile Kaoss qui devient rouge. Le routage des effets a égale­ment été amélioré, avec des envois de réver­bé­ra­tion béné­fi­ciant désor­mais d’une option de confi­gu­ra­tion pré/post.

Caractéristiques du Korg Modwave MK2

  • 37 touches standard sensibles à la vélocité
  • Polyphonie : 60 voix stéréo
  • Fonction KAOSS Physics
  • Séquence de mouvements 2.0
  • Fonction A/B Blend
  • Fonction de calque
  • Arpégiateur
  • 13 types de morphes
  • Kaoss Physics combine un pad Kaoss X/Y avec la physique modélisable d'un jeu d'ordinateur
  • Deux oscillateurs à table d'ondes et un sub-oscillateur/générateur de bruit par programme avec l'un des 12 types de filtres (y compris les multi-filtres MS-20 et Polysix)
  • Système de modulation flexible, 4 enveloppes contrôlables, 5 LFO, 2 processeurs de modulation, 2 échelles de notes et des séquences de mouvement multi-lignes
  • Mémoire utilisateur de 4 Go pour vos propres presets
  • Molette de pitch et de modulation
  • Contrôleur de modulation 4x
  • Écran OLED
  • Logiciel Editor/librarian pour l'édition de sons et la gestion des presets sur un ordinateur macOS ou Windows
  • 2 sorties ligne : jack 6,3 mm
  • Sortie casque stéréo : jack 6,3 mm
  • Connecteurs : 2x sortie ligne jack 6,3 mm, sortie casque stéréo jack 6,3 mm, E/S MIDI, USB, entrée pour pédale de sourdine jack 6,3 mm, entrée pour alimentation externe
  • Entrée de la pédale de sourdine : Jack 6,3 mm
  • Connexion pour alimentation externe
  • Dimensions (L x H x P) : 565 x 92 x 338 mm
  • Poids : 2,9 kg

Ces derniers mois, Korg a systématiquement mis à jour ses synthétiseurs numériques (wavestate, opsix) vers la version 2 (mk 2). J'imagine que cela vient des pénuries de composants, et à nécessité de revoir en R&D ce qui était possible de faire.

Prix : 888€

Disponibilité : décembre 2023

Korg Keystage 49 et 61

Korg nous propose deux nouveaux claviers maitre (49 et 61 touches) aux dernières normes. Premiers claviers à adopter le MIDI 2.0.

Korg Keystage 49

Doté d'une nouvelle conception de clavier avec une réponse tactile exceptionnelle, d'un Aftertouch polyphonique et de canal et d'une compatibilité MPE (MIDI Polyphonic Expression), le Keystage offre un contrôle pratique et un retour visuel instantané grâce à ses écrans OLED dédiés aux paramètres. Il est doté d'un puissant arpégiateur, d'un éventail de modes d'accords, d'une interface audio intégrée et d'une intégration officielle avec Ableton Live.

Flanc en bois du Korg Keystage

Il a un look sympa avec ces flancs en bois. Il possède un clavier semi-lesté, et est fourni avec une tablette qui peut servir de porte partition ou pour poser son ordinateur. j'ai hâte de le tester.

Korg Keystage 49 et sa tablette

Principales caractéristiques

  • Contrôleur MIDI avec prise en charge approfondie du MIDI 2.0
  • communication bidirectionnelle avec des instruments matériels et logiciels compatibles MIDI 2.0
  • disponible avec 49 ou 61 touches semi-lestées avec réponse à la vélocité, aftertouch de canal ou polyphonique et prise en charge MPE
  • 8 commandes rotatives dédiées avec leurs propres écrans OLED pour manipuler et afficher les paramètres
  • boutons de transport pour le contrôle à distance de presque tous les DAW populaires
  • interface audio USB intégrée (2 Out / 0 In, 44,1 kHz, 16 Bit) avec son propre contrôle de volume
  • rétrocompatible avec les appareils MIDI traditionnels sans prise en charge MIDI 2.0
  • Pitch Bend et molette de modulation
  • Bouton d'octave
  • Écran OLED
  • mode accords avec 32 jeux prédéfinis et 32 ​​jeux utilisateur 
  • arpégiateur intégré avec 20 motifs rythmiques
  • Tablette pour poser son ordinateur

Prix : Keystage 49 à 599€ et Keystage 61 à 699€

Disponibilité : janvier 2024

Les démos en vidéo

https://www.youtube.com/watch?v=2YdrZfiZNws
https://www.youtube.com/watch?v=rrAEPADC4n4

Line 6 HX One

Line 6 HX One est une nouvelle pédale multi-effets stéréo numérique compacte avec 250 algorithmes créatifs, un contrôle pratique et bien plus encore.

HX One est une nouvelle pédale multi-effets stéréo basée sur la technologie HX de Line 6, que l'on retrouve dans d'autres pédales de la société. Elle présente l'avantage d'avoir des entrées et sorties stéréos.

Pédale Line 6 HX ONE
Line 6 HX One entrées sorties arrières

Elle propose plus de 250 effets de haute qualité issus de l’écosystème HX. Il contient des effets de pédale classiques, des classiques de studio et des originaux Line 6. Vous obtenez ainsi des réverbérations, des délais, des distorsions et bien plus encore.

Une fois que vous avez sélectionné votre algorithme, la pédale vous propose trois boutons dédiés, ce qui facilite le réglage des paramètres. Il dispose également d'une impédance d'entrée réglable pour s'adapter parfaitement aux micros de tous styles et designs.

Il existe également un écran OLED facile à naviguer qui vous donne un retour visuel instantané sur les paramètres. La HX One propose 128 préréglages intégrés qui peuvent également être modifiés.

De plus, la fonction « Flux » distinctive du HX One vous donne le pouvoir d'automatiser les changements de paramètres en appuyant simplement sur un interrupteur. Un peu comme la fonction de morphing d'Eventide.

Les entrées/sorties semblent également convenir aux joueurs de synthétiseurs. Le HX One dispose d'une entrée et d'une sortie stéréo sur prises mono 6,35 mm, d'un port USB pour le firmware et le bibliothécaire de presets, ainsi que d'une interface MIDI complète à 5 broches (In-Out/Thru).  Un bypass DSP commutable est également disponible. 

J'ai l'impression par contre, qu'elle propose un effet à la fois, mais peut-être que dans la proposition d'effets de la marque il y a des effets cumulés.

Les caractéristiques de la HX ONE

  • Plus de 250 modèles d'effets et 128 préréglages
  • Mises à jour et fonctions supplémentaires via une connexion USB-C à l'ordinateur et l'application gratuite HX One Librarian App
  • Bypass DSP commutable
  • Connexion pour pédale d'expression optionnelle (contrôle automatique des paramètres d'effet pertinents) ou pédale de commande
  • Impédance d'entrée réglable
  • Contrôleur de flux
  • Sélection et réglage des effets via l'écran OLED et les commandes rotatives correspondantes
  • Entrée et sortie/transfert MIDI
  • 4 boutons rotatifs pour le contrôle et le réglage des effets et des présélections
  • 3 boutons poussoirs pour le contrôle dans l'interface utilisateur
  • 2 LED RVB séparées
  • Écran OLED
  • Commutateurs au pied pour le bypass et le tab/flux