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Nouveautés synthétiseurs janvier 2024

Avec le NAMM qui approche (du 25 au 28 janvier), nous découvrons chaque jour des nouveautés en avant première. Au programme : Yamaha SEQTRACK, Korg MicroKORG 2, KingKORG NEO, Grand Stage X, NTS3, Korg NTS-1 Mk2, Akai STEM MPC...

Yamaha SEQTRACK

Yamaha créé la surprise avec ce nouveau boitier, se positionnant en concurrent d'une certaine marque Teenage Engineering. Il est décliné en 2 couleurs : blanc et noir.

Un boitier sans écran, ce qui peut paraitre surprenant, comptons sur une ergonomie au top. Le chassis contient des boutons sur les côtés, sur le haut du chassis. Yamaha mise sur le côté nomade avec alimentation par pile et haut-parleur intégré.
Il est possible d'utiliser son téléphone ou sa tablette pour avoir un écran déporté et accéder à certains réglages.

L'interface est divisée en 3 parties : à gauche les drums, ensuite les synthés/samplers et enfin les effets.

Yamaha SEQTRACK version blanche
Yamaha SEQTRACK version noire

Il contient une boîte à rythmes basée sur des échan­tillons, avec sept empla­ce­ments pour la grosse caisse, la caisse claire, les claps, deux char­leys, et deux percus­sions.

Vous pourrez jouer avec deux synthé­ti­seurs (un FM à quatre opéra­teurs huit voix de poly­pho­nie, et un moteur AWM2 avec 128 voix de poly­pho­nie).

Et pour finir un échan­tillon­neur en 16bits et 44,1 kHz, capable d’en­re­gis­trer le son par le micro inté­gré, via USB, ou via l’en­trée audio

De plus, vous bénéficiez d'une section d’ef­fets avec notam­ment délai, réverb, égali­seur à cinq bandes, distor­sion, et un compres­seur.

Pour vous enregistrer, vous utiliserez le séquen­ceur à 128 pas multi­mode (mono, poly, accord), et vous disposerez d'un arpé­gia­teur.

Caractéristiques du Yamaha SEQTRACK

  • Drum Machine, synthé et séquenceur
  • Polyphonie 128 notes pour le synthé AWM2 et 4 notres pour le synthé FM 4 opérateurs.
  • Interface USB MIDI et audio
  • Résolution : 44.1 kHz 24-bit
  • Nombre de pistes : 11
  • Bibliothèque Sonore : Plus de 2 000 presets variés
  • Connexion USB-C
  • Bluetooth / Wifi
  • Autonomie : 3-4 h
  • Effets : Reverb × 12 types, Delay × 9 types, Master Effect × 85 types, Single Effect × 85 types, Master EQ 5 bands, LP-HP filters for each track
  • Application : SEQTRAK app
  • Inclus : Câble USB-C vers USB-C, câble convertisseur MIDI dédié, guide d'utilisation rapide, guide de sécurité
  • Dimensions : 343 x 97 x 38 mm
  • Poids : 0,5 kg

Prix : 399€

Disponibilité : Janvier 2024

Pour les plus curieux, vous pouvez lire le manuel (en anglais) sur le site de Yamaha.

https://www.youtube.com/watch?v=Og-jigFAWq4
https://www.youtube.com/watch?v=Xw252jMHe68
https://www.youtube.com/watch?v=lGZRYUbqqw4

Korg MicroKORG 2

Sorti en 2002, le microKorg était un synthétiseur abordable mais d'une puissance trompeuse qui est devenu extrêmement populaire auprès de tous, des amateurs de boutons aux artistes de renommée mondiale.

Il a été suivi par la version XL en 2009 et XL+. Et puis plus récemment en 2023 est apparue la version S.

Je me suis amusé à faire un montage des deux pour se rendre compte des différences.

Voyons maintenant de quoi retourne cette nouvelle mouture...

À première vue, la mise à niveau la plus remarquable est l'écran couleur de 2,8 pouces, qui offre un contrôle avancé des paramètres du synthétiseur ainsi que des effets animés et une vue oscilloscope de vos patchs.

Ecran du microKORG 2

Pour cette nouvelle version, il héberge un nouveau moteur de synthétiseur analogique virtuel à 8 voix solo ou bi-timbral à 4 voix qui modélise les circuits analogiques. Il comprend trois oscillateurs, un générateur de bruit, un filtre multimode, deux enveloppes, deux LFO et un moteur de patch virtuel. Donc, un oscillateur supplémentaire. 

La nouveauté est la section d'effets qui héberge trois séries d'effets, dont neuf types de modulation et six types de delay et de réverbération. Ces trois séries d'effets peuvent être activées/désactivées indépendamment.

Ensuite, le signal passe dans un égaliseur paramétrique à 2 bandes avec des bandes basses et hautes réglables en sortie. Les utilisateurs peuvent créer des sons du début à la fin avec le nouveau microKORG seul, sans avoir besoin d'un mixeur externe ni d'un traitement d'effets, promet Korg. 

Nouvelle version du vocodeur

L'une des fonctionnalités particulièrement appréciées du microKORG est le vocodeur. En plus des effets de vocodeur, il propose des effets de correction de hauteur, ainsi qu'un harmoniseur qui vous permet de modifier la hauteur et de superposer le son vocal original.

Façade avant du Korg Microkorg 2

De plus, vous affinez les sons de votre vocodeur avec de la réverbération, du retard et d'autres effets. Il est également livré avec un micro col de cygne dédié doté d'un manche métallique.

Enregistreur de boucle

Un nouvel ajout est l'enregistreur de boucles, qui vous permet de créer des pistes d'accompagnement en bouclant et en superposant des parties données de la musique, ce qui en fait l'outil idéal pour les performances live en déplacement. Sur l'interface, vous disposez de trois boutons dédiés (enregistrement, lecture/arrêt et annuler/rétablir). 

Les paramètres d'enregistrement et de lecture peuvent facilement être modifiés grâce à ses menus dédiés facilement accessibles, afin que n'importe quel joueur puisse commencer à créer de la musique immédiatement. En plus de cela, il est également livré avec un arpégiateur facile à utiliser.

Korg Microkorg 2 version blanche et noire

Le synthétiseur est livré avec 512 préréglages classés en huit banques classées par genre, et des sons personnalisés peuvent être enregistrés dans sa mémoire de patch de 64 emplacements.

https://www.youtube.com/watch?v=JTlWEziuZc4
MicroKorg 2

Disponibilité : Juin 2024 en 2 coloris : noir ou blanc.

Prix : 799€

Découvrir sur le site de Korg

Korg KingKORG NEO

En 2013, Korg a sorti le KingKORG. Un synthétiseur analogique virtuel phare qui se démarquait par sa finition dorée. Korg nous propose une nouvelle édition, dans la veine actuelle des modèles Korg.

J'ai retrouvé la photo de l'original comparée au nouveau. Oui on était bien avec 61 touches, mais aujourd'hui le besoin d'être nomade semble l'emporter sur le besoin d'un clavier "classique" de 5 octaves. Et je ne vois plus la lampe qui apportait du grain aux sons.

Korg KingKORG 2013
Korg KingKORG NEO

On retrouve comme sur les modèles OPSIX, Wavestate et Modwave la façade en alu. Différence de taille, de gros potards, une interface relativement soignée, possédant plusieurs écrans (comme sur celui d'origine).

Sur le NEO, chaque couche comporte une voix de synthé composée de trois oscillateurs. Ceux-ci sont alimentés par des algorithmes prédéfinis qui offrent différentes options de synthèse. Il propose des dents de scie classiques et des dents de scie carrées mais aussi des modèles de bruit intéressants typiques des synthés analogiques. 

Outre les 32 ondes classiques de style analogique, vous disposez de 65 sources sonores PCM et 40 DWGS. À partir de là, il passe à un filtre de modélisation analogique multimode comprenant sept types de filtres passe-bas, cinq passe-haut et six types de filtres passe-bande.

Vous pouvez trouver ici l’émulation de divers synthés Korg, y compris les emblématiques filtres Polysix et MS-20. Filtres que nous connaissons déjà grâce au modwave, au wavestate et à l'opsix de Korg. Selon Korg, ils peuvent s'auto-osciller.

Ecrans du Korg KingKORG NEO

Caractéristiques du Korg KingKORG NEO

  • 3 oscil­la­teurs multi­modes diffé­rents (avec un total de 138 modèles)
  • 24 voix de poly­pho­nie
  • La banque PCM origi­nelle du King­KORG, révi­sée et mise à jour
  • Une collec­tion de filtres modé­li­sés à partir de 18 synthé­ti­seurs célèbres tels que le MS-20, le TB-303, le SEM, le Mini­moog ou le Prophet 5
  • Effets : PRE FX : 6 types (DISTORTION, DECIMATOR, RING MOD, GT.AMP, EP.AMP, TONE) MOD FX : 6 types (FLANGER, CHORUS, U-VIBE, TREMOLO, PHASER, ROTARY) REV/DELAY : 6 types (HALL, ROOM, PLATE, TAPE ECHO, MOD DELAY, BPM DELAY)
  • Un arpé­gia­teur
  • Six systèmes de patch virtuels permet­tant la créa­tion de sons complexes et des chan­ge­ments de tona­lité, avec 2 LFO et 2 géné­ra­teurs d’en­ve­loppe
  • Un micro­phone pour utili­ser le voco­deur à 16 bandes inté­gré
  • Une connec­tique compo­sée d’une entrée micro sur XLR, deux entrées pour pédale sur jack 6,35 mm, d’une entrée/sortie MIDI DIN, d’une sortie stéréo sur jack 6,35 mm, d’un port USB, d’une sortie casque sur mini-jack, et d’une entrée pour l’ali­men­ta­tion externe.
  • Accessoires inclus : Adaptateur secteur, Microphone Vocoder (+ bonnette)
  • Dimensions (mm) : 565 x 338 x 92
  • Poids (kg) : 3,10 kg

Prix : 1099€

Disponibilité : 29 janvier 2024

https://www.youtube.com/watch?v=qnVoybxZrjs
https://www.youtube.com/watch?v=JZiO6BfJPho
https://www.youtube.com/watch?v=c8b-l4mOmyA

Korg Grand Stage X

Pour une fois, parlons de piano numérique suite à la sortie de cette nouvelle version pour le NAMM 2024.

Le Grandstage X, la nouvelle génération de son piano de scène phare doté de sept moteurs sonores distincts. Il présente un design futuriste, à mon avis, il faudra le voir en vrai pour se rendre compte de ce style.

Moi qui suis fan de la gamme SV-1, je vais pouvoir découvrir ce qui la différencie.

Pour la partie matérielle, vous trouverez diverses commandes, permettant de modifier vos sons à la volée. Y compris de nouveaux curseurs tactiles pour un contrôle expressif instantané, des boutons et bien plus encore. Il existe également un écran qui donne un retour visuel des paramètres.

Passons maintenant à la partie sonore...

Le plus gros moteur est le SGX-2 avec des échantillons de piano sans boucle sur toutes les touches, une commutation de vitesse jusqu'à 12 niveaux et une toute nouvelle résonance d'étouffoir. Ce dernier reproduit le bruit de pression de la pédale, et même les bruits mécaniques. Côté son, vous disposez de six pianos à queue classiques (allemand, italien. japonais…), de nouveaux sons GSX et Nautilus, ainsi que des pianos du Korg OASYS, du piano de scène SG1D et du M1 Synthesizer.

En réponse aux demandes de nombreux musiciens professionnels, Korg a également ajouté trois sonorités de piano mono et une variation de tonalité axée sur les médiums qui n'interfère pas avec la bande passante d'égalisation des autres instruments d'un groupe.

Le moteur EP-1 ajoute des timbres typiques des Tine I Early, Tine I Late, Tine II, Tine V, DMP ainsi que des 200 et 200A. De plus, l'EP allemand et le Tablet EP sont disponibles sur op. Tout cela utilise la synthèse multidimensionnelle (MDS) qui garantit qu’il n’y a pas de rupture audible entre les couches de vitesse.

En plus de cela, le nouveau Korg Grandstage X propose trois moteurs d'orgue distincts (CX-3, VOX et FC-1). Une émulation de haut-parleur rotatif supplémentaire et un effet vibrato vous offrent des vibrations d'orgue vintage instantanées.

Ce n'est pas tout. Il héberge également le moteur de source sonore de modélisation analogique AL-1 pour des leads nets et des sons de cuivres épais. De plus, vous obtenez des sources sonores HD-1 PCM, notamment des Clavi D et Clavi E multi-échantillonnés en 8 étapes, un clavecin, un orgue à tuyaux, et bien plus encore. C'est un noyau sonore assez impressionnant. 

Pour une meilleure mise en forme du son, le Grandstage X dispose d'une section d'effets intégrée  avec réverbération, retard et un étage de saturation basé sur Nutube.

En plus de la gestion des splits et layers, il dispose d’une piste rythmique avec drum and bass. Selon Korg, il s'agit d'une évolution de la fonctionnalité de piste de batterie trouvée sur certains synthétiseurs Korg. 

En plus de cela, il dispose également d'une fonction de progression d'accords qui peut être combinée avec la piste rythmique. 

Caractéristiques du Korg Grandstage X

  • Moteur sonore : SGX-2, EP-1, AL-1, CX-3, VOX Organ, Compact Organ, D1
  • Nombre de touches : 88
  • Type de touches : Véritable action de marteau pondéré 3 (RH3)
  • Sensibilité tactile : Prise en charge de la vélocité
  • Aftertouch : Non pris en charge
  • Autres contrôleurs : Pitchbend, molette de modulation
  • Polyphonie : 128 notes
  • Préréglages : 700
  • Effets : Réverbération, délai, égalisation
  • Entrées audio : 2 x 1/4" TRS (L/mono, R)
  • Sorties audio : 2 x XLR (G, D), 2 x jacks TRS (G/mono, D)
  • Sortie Casque
  • USB : 1 x Type B
  • E/S MIDI : Entrée/Sortie
  • Entrées pour pédales : 1 x 1/4" (registre), 1 x 1/4" (pédale), 1 x 1/4" (pédale)
  • Pédale incluse : Pédale d'étouffement DS-1H
  • Extension : 1 x fente pour carte SD
  • Logiciel : Izotope Ozone Elements
  • Dimensions : 1,371 mm x 461 mm x 168 mm
  • Poids : 25Kgs

Prix : 2699€

Disponibilité : Juin 2024

https://www.youtube.com/watch?v=MeoxI18_NcI

Modules des synthétiseurs Korg Wavestate, OPSIX et MODWAVE

Ceux qui sont fan des racks et des modules vont être ravis.

Korg ressort enfin des modules, ce qui permettra d'utiliser ces moteurs sur un clavier maitre plus grand que les 37 touches habituelles.

synthétiseurs Korg Wavestate, OPSIX et MODWAVE disponibles en modules

Les interfaces ont été revues pour s'adapter à ce nouveau format, on retrouve toutes les dernières nouveautés des versions 2. Midi 2.0, Aftertouch polyphonique et 120 voix de polyphonies.

Et ils peuvent se poser sur un bureau avec plusieurs inclinaisons.

Synthétiseurs Korg en modules

Prix : 750€

Disponibilité : 12 avril 2024

Voir ces modules sur le site de Korg

https://www.youtube.com/watch?v=FRIf3OBSHgA

Korg NTS-3 Kaoss Pad

Nouveau venu dans la collection des modules à assembler. Le Nu:Tekt NTS-3 intègre de manière transparente l'interface tactile emblématique du pad XY de KAOSS et les effets distinctifs de KAOSS dans un kit DIY compact mais puissant et personnalisable (aucune soudure n'est nécessaire, tous les outils sont inclus).

Le dernier membre de la famille Nu:Tekt est le pad NTS-3 Kaoss. Il s'agit d'une nouvelle unité d'effets alimentée par le moteur de journalisation SDK open source Korg, le même moteur puissant et amusant que nous connaissons du NTS-1 Mk2 et du drumlogue.

Korg NTS-3 Kaoss Pad

Le NTS-3 comprend un pad KAOSS classique X/Y, un curseur de profondeur FX et divers boutons. Contrairement au NTS-1, vous pouvez héberger jusqu'à quatre effets simultanément avec des options d'édition approfondies. Donc pas de bloc oscillateur mais plus de puissance pour les effets.

Il est livré avec un ensemble impressionnant d’effets KAOSS distinctifs intégrés. Ceux-ci vont des filtres et compresseurs essentiels aux délais immersifs, aux réverbérations et aux effets de modulation imaginatifs, offrant une palette de possibilités de performance originales et inexplorées.

Un point fort du NTS-3 est sa flexibilité. Tout comme avec le NTS-1, les effets peuvent être échangés à volonté. Il n'y a pas encore d'informations indiquant si le moteur est basé sur le même code SDK ou s'il existe une version adaptée pour le NTS-3.

Vous pouvez jouer des effets KAOSS individuels individuellement ou les combiner et utiliser jusqu'à 4 effets simultanément. De plus, vous pouvez enregistrer ces paramètres dans les préréglages. 

Sans oublier qu'il présente également les fonctionnalités les plus connues des autres pads KAOSS, notamment la sourdine, la profondeur d'effet et le tap BPM. De plus, il existe une nouvelle fonction de verrouillage pour contrôler séparément plusieurs effets en même temps.

Côté connexion, vous bénéficiez d'une entrée et sortie stéréo sur 3,5 mm, d'une entrée/sortie de synchronisation et d'un port USB-C pour les données et l'alimentation.

Prix : 169€

Disponibilité : le 3 mai 2024

https://www.youtube.com/watch?v=nZbhdIVpXSw

Korg NTS-1 Mk2

J'adore cette gamme de synthétiseur DIY, que l'on assemble facilement.

Korg NTS-1 Mk2 en contexte

Et qui malgré leur taille sont amusants à manipuler. Cette nouvelle mouture apporte bon nombre d'améliorations.

Rien qu'à l'arrière, il y a déjà des évolutions.

Korg NTS-1 Mk2 vue arrière
Korg NTS-1 Mk2

Bénéficiant d'un nouveau clavier, d'un séquenceur intégré, de nouveaux sons et de capacités MIDI étendues, le NTS-1 mkII contient un gigantesque ensemble de fonctionnalités dans la paume de votre main.

Alimenté par un processeur encore plus puissant que son prédécesseur, le NTS-1 mkII libère tout son potentiel et accueille une nouvelle vague de contenu personnalisé grâce à son logueSDK amélioré. Sur la partie SDK, j'en ai parlé dans l'article sur le Korg Minilogue XD.

Cette unité de synthétiseur et d'effets DIY est non seulement puissante mais également polyvalente, un outil indispensable pour le studio et la scène.

Caractéristiques du Korg NTS-1 Mk2

  • Nouveau clavier multi­touch de 18 touches
  • Nouvel algo­rithme de synthèse Noise
  • 10 nouveaux effets de modu­la­tion (distor­sion, fuzz), de délai et de réverb
  • Nouveau séquen­ceur à huit pas, avec des modes d’en­re­gis­tre­ment en direct et par pas
  • Une sortie MIDI sur mini-jack
  • Un logueSDK mis à jour
  • L’ali­men­ta­tion par bus USB-C

Prix : 169€

Disponibilité : 5 avril 2024

https://www.youtube.com/watch?v=A231t7yAxco

AKAI MPC STEMS

Avec MPC Stems, Akai Pro ouvre la boîte de Pandore, en intégrant de façon transparente la séparation des stems dans le workflow emblématique de la MPC.

Cette innovation n'offre pas seulement une qualité sonore supérieure, mais améliore également la vitesse du processus d'échantillonnage, faisant entrer les producteurs et les beat makers dans une nouvelle ère de créativité en matière d'échantillonnage.

Akai Pro a annoncé la fonctionnalité MPC Stems sous la forme d'une mise à jour à 9,99 $. D'abord pour le logiciel MPC, puis pour le matériel. Une nouvelle fonctionnalité qui modernisera le flux de travail des échantillons pour beaucoup. Il sépare vos échantillons en quatre stems individuels : chant, basse, batterie et musique.

Ce qui est très pratique pour avoir ses propres samples, ou remixer des morceaux. Reste à savoir si cela annonce un nouveau matériel chez AKAI. A suivre avec le NAMM...

https://www.youtube.com/watch?v=xnDTt0winYI

Conclusion sur les nouveautés synthétiseurs

Vivement le NAMM, on voit que les constructeurs ont prévu pas mal de nouveautés. Je trouve le MicroKORG 2 très sympathique, même si le prix est au-dessus de ce que j'imaginais.

Idem sur le KingKORG, ou la machine semble intéressante mais dont le budget décolle... Combien coute l'original d'occasion ?

La gamme NuTekt est toujours aussi mignonne et accessible, même s'il y a aussi une nette augmentation... J'ai payé le NTS-1 89€, le nouveau est à 169€.

Autant Yamaha créé la surprise avec une machine originale et un prix très bien placé, autant Korg sort du matériel intéressant mais avec des budgets qui s'envolent.

Et j'attends de voir la suite sur l'idée d'AKAI pour les MPC. Je vous donne rendez-vous au mois prochain pour de nouvelles news 😉. Si vous avez apprécié cet article, vous pouvez le noter ci-dessous. Merci cela m'encourage à continuer 🙏


bandeau home studio synthfood 2024 vue ensemble 2

Présentation home studio 2024

Découvrez en détail la configuration que j'ai installé durant les congés de Noël. Entre mon bureau, la carte son, les pieds et bien sur les synthétiseurs hardwares et virtuelles. Et vous pourrez voir mes astuces de rangement ou des boitiers utiles.

Ce sera l'occasion d'aborder aussi les futures articles du blog de cette nouvelle année qui commence. C'est d'ailleurs le moment de vous souhaiter tous mes voeux de santé et de synthés pour 2024.

Je tiens à vous remercier de vos commentaires, des rencontres que j'ai faites autour de personnes partageant la même passion et de m'encourager ainsi à continuer cette aventure débutée en 2019.

Passons maintenant à la découverte de ma pièce.

L'espace disponible pour mon home studio 2024

La pièce, située sous les combles fait dans les 9m2. J'ai un pan de mur qui est incliné et dans lequel en bas de ce mur se cachent tout un tas de placards utiles pour le rangement des cartons et autres matériels.

Sur ce pan est placé un Velux pour apporter la lumière du jour, j'ai installé un film occultant pour préserver les meubles et claviers des UV. J'avais fais la découverte sur un ancien stand Jaspers que le soleil avait laissé l'empreinte de mes appareils sur des planches.

Cette pièce est loin d'être parfaite au niveau acoustique, mais sur un espace aussi réduit on ne peut s'attendre à des miracles. J'ai installé des panneaux GIK Acoustics pour limiter la casse, j'ai d'ailleurs envoyé une photo de mon installation et ils m'ont conseillés sur les choix des panneaux et leur placement.

Home studio 2024 SynthFood la popote du son

Sur les photos, on a l'impression d'une grande pièce, ceux qui sont venus me voir se sont rendus compte de la dimension réelle (n'est-ce pas Christian 😉).

J'ai testé lors de plusieurs articles les configurations sans ordinateur (dawless), je continuerais à tester ce mode de fonctionnement, mais cette année je vais davantage utiliser mon ordinateur pour la partie séquence/effets.

Pour reprendre la composition, et avoir une base simple qui fonctionne et m'aider à créer.

Le bureau Zaor ComboDesk de mon home studio 2024

J'ai possédé plusieurs bureaux Zaor en fonction de l'évolution de mes configurations. J'avoue que je cherche la configuration idéale depuis plusieurs années. Je suis passé par des plans de travail Ikéa, des bureaux Ikéa et j'ai finalement opté pour des meubles Zaor dédiés aux musiciens.

Si vous souhaitez retrouver mes tests de bureaux, j'ai écris un article sur le sujet.

Mes contraintes sont l'accès aux placards situés dans la partie basse d'un des murs, et le fait de ne pas encombrer la pièce.

Bureau Zaor Thomann Combodesk

Zaor ComboDesk

  • Construction extrêmement stable et ergonomique
  • 2 baies format rack 19" avec un total de 2x 3U
  • Grande plateforme sur le bureau pour les écrans et les petits moniteurs de proximité
  • Tiroir coulissant pour clavier

Prix : 369€

Ce bureau m'a intéressé pour plusieurs raisons :

  • pas très grand : dimensions totales (L x P x H) : 1250 x 710 x 858 mm
  • pas trop haut pour placer un écran sans devoir incliner la nuque. Pour cela il a des racks de 3 unités.
  • un espace coulissant pour un clavier maitre
  • un prix accessible : 369€ chez Thomann

Si besoin vous trouverez ci-dessous les dimensions précises et le plan de montage.

Sa livraison est nickel, le bureau est très bien protégé, aucun impact à déclarer.

Carton et emballage soigné pour le bureau Zaor Combodesk

Les planches sont épaisses, une bonne surprise, la qualité d'assemblage est aussi très bonne comme d'habitude chez Zaor. il y a même un rapport qualité pour s'assurer qu'il a été vérifié.

Les vis des racks sont fournies, c'est aussi une bonne surprise, ce n'était pas le cas sur les premiers bureaux Zaor (si, si) et j'avais d'ailleurs fait la remarque que pour un bureau à 1200€ c'était chiche. Zaor avait joué le jeu en m'envoyant un lot complet de vis.

Depuis le dernier bureau Zaor a ajouté des patins en Teflon ce qui aide vraiment à déplacer le bureau pour câbler le matériel très facilement.

Depuis le dernier bureau Zaor a ajouté des patins en Teflon ce qui aide vraiment à déplacer le bureau pour câbler le matériel.

Le montage est une formalité et est rapide. Le plan est bien détaillé, chaque planche possède un numéro. Il faut juste prévoir un maillet, une clef Alen (fournie) et un tournevis cruciforme.

Montage du bureau Zaor Combo Desk pour le blog SynthFood.

Merci à ma fille Fanny qui m'a aidé à l'assembler, vous pouvez noter au passage l'épaisseur des planches servant de pieds.

Vous pouvez voir également de nombreux trous pour soigner le passage des câbles. Il y a même des sangles pour passer les câbles derrière la planche que vous apercevez.

Montage du bureau Zaor Combo Desk

Une fois monté, j'avoue que le plateau blanc est large, suffisant pour que ce soit confortable de travailler sur écran avec de la place pour poser ses avant-bras. Les espaces pour les racks sont très inclinés, mais cela ne gêne en rien au final lorsqu'on est face à eux.

Montage terminé du Zaor Combo Desk pour SynthFood.

Je passe maintenant à l'installation, et la décoration (on ne se refait pas) en ajoutant un bandeau de led collé sur les planches à l'arrière afin d'avoir une lumière diffuse et ne pas utiliser la lumière du plafond.

J'installe mon écran Philips de 32 pouces et comme je l'avais deviné mes enceintes ne passent pas. J'ai donc cherché des pieds de bureau pour pouvoir les installer malgré tout.

Si je dois mentionner un "défaut" c'est sur la tablette coulissante qui n'est pas très profonde, le clavier maitre Arturia passe tout juste. J'ai retiré une planche de butée et le tour est joué mais c'est un point à vérifier s'il vous intéresse.

Les accessoires du bureau Zaor pour mon home studio 2024

Je vous partage des racks bien pratiques pour organiser son quotidien et l'installation de son bureau.

rack 19 pouces alimentation 8 prises

rack de prises USB et rack avec brosse

Rack 19 pouces multiprises

Rack 19 pouces multiprises

  • 8 prises (EU) EEC montées à l'arrière
  • Format rack 19" - 1U
  • Longueur du câble: 2m
  • Profondeur : 54 mm

Prix : 29€

Adam Hall 87221 Brush 141

Un rack pour cacher le passage de câbles. Rendu très propre.

  • Avec brosse
  • Format: 19" - 1U
  • En acier d'une épaisseur de 2 mm

Prix : 15,90€

Swissonic USB Hub 1916

Un rack de prises USB en façade très pratique.

  • Avec interrupteur secteur
  • Avant : 1 x USB 3.0 type B et 16x USB 3.0 type A avec LED d'état
  • Arrière : 1 x USB 2.0 Type A
  • Format : 19" / 1 U

Prix : 179€

Support d'enceintes de monitoring pour bureau

myWall Support de Bureau HS30L 

Des supports pour enceintes très stables avec une fixation qui ne prend pas de place sur mon bureau. Plusieurs réglages possible entre la hauteur et l'inclinaison.

Convient parfaitement à mes Focal CMS50

Prix : 60,92€

Le bureau est présenté, il est maintenant temps de vous présenter les stands pour mes synthétiseurs.

Quiklok MKS4

Je vous l'ai présenté dans l'article suivant, c'est un stand qui concurrence bien les Jaspers. Pour plusieurs bonnes idées, comme sa hauteur réduite, et surtout son système anti-basculement.

Stand 4 claviers QUIKLOK MKS4

QUIKLOK MKS4

Stand Alu pour 4 claviers.

- Hauteur : 1380 mm
- Largeur : 1380 mm
- Profondeur : 650 mm
- Largeur intérieur : 1300 mm
- Livré avec 8 bras
- Charge maximale base : 40 kg
- Charge maximale étages supérieurs : 20 kg

Prix : 215€

Très facile à installer, j'ai ajouté des bras supplémentaires pour les avoir sous la main en cas de besoin.

Stand QUIKLOK MKS4 avec 5 machines installées - blog SynthFood

Il supporte les claviers suivant :

  • Roland TR8S
  • Korg Minilogue XD
  • Yamaha DX7 IID
  • Roland JX-8P et son DTronics DT800
  • Korg SV1-73

Pour gagner en praticité, j'ai ensuite choisi des stands sur roulettes, comme ça pour dégager l'espace autour des placards il est facile de "faire rouler" mes synthés 😎

QUIKLOK Z726

Un stand qui est réglable en profondeur et en inclinaison pour le deuxième clavier. Il est très solide.

QUIKLOK Z726

- Hauteur : 670 - 850 mm (7 positions)
- Profondeur base : 603 mm
- Profondeur support principal : 502 mm
- Profondeur 2nd support : 305 mm
- Largeur : 864 mm
- Hauteur 2nd support : 235/260/285/310 mm
- Angle réglable 2nd support : 60°, 70°, 80° & 90°
- Charge maximale 2nd support : 33,8 kg
- Charge maximale totale : 113 kg
- Section des tubes : 30 x 50 mm
- Le support Z/727 est inclus.

Prix : 143€

Je lui ai ajouté l'option Roulettes à 21€ pour le déplacer facilement. Il supporte le MODX6+ et le Moog Voyager.

Maintenant que nous avons présenté l'installation technique, passons à la configuration à proprement parler, et je listerais ensuite les synthétiseurs que je possède.

Configuration audio de mon home studio 2024

J'ai eu la chance de tester cette carte dans un article détaillé.

C'est certainement l'un des meilleurs matériels testés en 2023, une carte son pensée pour les amateurs de synthétiseurs.

Arturia AudioFuse 16rig

Arturia AudioFuse 16 rig

Prix : 1239€

Elle représente un budget certain, cependant elle m'a permis de simplifier mon setup. Grâce à elle j'ai retiré :

  • Motu 828Mk3 (carte son 8 entrées)
  • Motu 8pre (carte son 8 entrées reliée en adat à la 828)
  • Palmer Monicon L (contrôle de monitoring)
  • Samson S-patch (patchbay)

J'ai conservé mon patchbay au cas où, mais le restant est parti.

Niveau audio, avec les 16 entrées j'ai pu intégrer l'ensemble de mes synthétiseurs.

Configuration audio avec l'arturia audiofuse 16 rig

Le mini patchbay en façade me permet d'avoir 4 entrées pour tester de nouveaux matériels (2 jacks et 2 mini-jack).

J'ai 2 sorties casques de base, et je peux transformer 2 sorties en façade en 2 sorties casques supplémentaires. Autre astuce assez rare il est possible de paramétrer l'impédance du casque.

De plus, j'ai des prises usb en façade pour mettre à jour mes synthétiseurs.

Et dernier point pour moi important, je passe facilement d'une paire de moniteurs à une autre (Yamaha HS7 et Focal CMS50) depuis la façade sans aucun "clac" et avec une gestion du volume très douce. Le bouton de volume est très agréable à manipuler.

Pour bien repérer mes claviers, j'ai mis des étiquettes sur chaque câble, afin de facilement retrouver ou changer un câble. Si vous souhaitez gérer votre "cable management" j'ai écris un article qui vous détaille le matériel utilisé.

cable management avec l'audiofuse 16 rig pour le blog SynthFood

Une fois le cablage effectué, je suis passé à l'outil fourni l'AudioFuse Control Center, qui permet de tout configurer. C'est un vrai bonheur, car tout y est simple et logique.

Arturia Audiofuse Control Center

Sachez qu'il est également possible de configurer la carte depuis son écran.

Bien sur, je termine ma configuration dans Logic Pro X que j'utilise.

Passons maintenant à la configuration MIDI

Configuration MIDI de mon home studio 2024

J'avoue avoir lorgné sur la MIO XL d'i-Connectivity, mais pour le moment je vais utiliser l'interface MIDIFACE 8x8 qui me suffit largement.

Miditech MIDIface 8x8

Miditech MIDIface 8x8

C'est une interface Class Compliant ce qui signifie qu'elle est reconnue sans installer de pilotes.

  • 8 entrées MIDI
  • 8 sorties MIDI
  • LED d'état
  • Alimentation par bus USB
  • Compatible avec Mac OSX, Windows XP SP2, Windows Vista, Windows 7, 8 et 10
  • Livrée avec câble USB

Prix : 157€

Facile à installer, il faut surtout comme pour la partie audio repérer ses synthétiseurs avec des étiquettes.

Miditech MIDIface 8x8

Pour la partie pilotage des synthétiseurs. Je vais tout configurer sur chaque synthétiseur pour affecter un canal par synthé, et ensuite créer des pistes MIDI reprenant les mêmes canaux dans Logic.

Je me suis fais une fiche pour m'en rappeler et qui regroupe les entrées AUDIO et les canaux MIDI.

Liste des entrées utilisées et des canaux MIDI

C'est le moment d'aborder aussi mon choix de clavier maitre pour piloter mes différents synthétiseurs mais surtout utiliser des synthétiseurs virtuels.

Clavier maitre Arturia Keylab 49 MK2

Je voulais une version 61 touches de la gamme Keylab, mais en attendant une prochaine version MK3 (Arturia si tu passes par là...) vu que la gamme Essential est passée en MK3 j'ai opté pour ce clavier d'occasion. Je l'ai eu à 190€ c'est une bonne affaire en attendant la prochaine version.

Arturia Keylab 49 MK2

Prix neuf : 449€

J'avais regardé les claviers Native Instruments qui sont très bons, mais la dernière version m'a laissé sur ma faim, sachant que leur prix s'est envolé, tout en offrant peu de contrôles (faders, pads...) et sans écran tactile.

De plus, je vais utiliser la suite Arturia V-Collection X et FX 4, il me fallait un clavier parfaitement intégré mon choix était logique.

Tout d'abord, ayant eu entre les mains les versions Essential, la version Keylab fait vraiment un bon en avant sur l'aspect qualitatif. Le poids est élevé, la façade en métal, les faders sont solidement ancrés et le clavier est très agréable. Pour le look, je l'ai choisi en version noire, avec les flancs en bois c'est superbe 😎

Arturia Keylab 49 MK2 - blog SynthFood

Il faut l'alimenter via cable usb, un adaptateur est fourni avec 2 prises, j'ai eu besoin des 2 pour qu'il soit détecté sur mon ordinateur. Je vais le tester et écrire un article sur son utilisation et sa configuration.

Passons à l'un des derniers points, mon ordinateur et je vous fournirais aussi la liste des synthétiseurs.

Ordinateur utilisé pour mon home studio 2024

Je dispose d'un MacPro 5.1 de 2012, une machine qui évoque les belles années des configurations évolutives et pro d'Apple. Nous sommes bien loin des machines récentes ou si vous n'avez pas fait le bon choix sur la configuration initiale c'est trop tard pour vous.

C'est une machine lourde, dont le chassis est intégralement en aluminium épais, on est loin des boitiers métal de couleur beige des PC de l'époque. Il n'y pas de nappes apparentes, vous pouvez sortir les cartes sans vis, sortir la carte mère et changer le processeur grâce à un rail, les disques durs sont montés dans des racks amovibles...

Macpro 5,1 de 2012 pour le blog SynthFood

c'était la belle époque. Des machines horriblement chères à l'époque l'unité centrale coutait dans les 8K€ sans écran, mais elles tournaient comme des horloges et duraient longtemps. Je l'utilisais dans le studio PAO d'une grande société qui les a vendu pour 1€ symbolique à l'équipe qui venait d'être licenciée...

C'est une machine qui permet aujourd'hui encore d'évoluer. Elle peut supporter jusqu'à 128 Go de Ram, 12 coeurs Xenon, accepte des disques durs SSD Nvme, etc. Et ce qui m'intéressait c'est qu'elle possédait des ports Firewire pour mes cartes MOTU.

Voici la configuration actuelle

Macpro 5.1 sous Mojave du blog SynthFood

Je la fais tourner sur Mojave, il faut s'y connaitre un minimum, je testerais un peu plus tard de passer à Monterey. pour l'instant Mojave me permet de tout faire tourner et que tous les logiciels fonctionnent.

Passons maintenant à la liste des synthétiseurs et je pourrais vous partager mes idées d'articles avant de conclure cet article.

Liste des synthétiseurs pour mon home studio 2024

Moi qui disait il y a quelques temps que je voulais limiter le nombre de synthétiseurs... Je m'aperçois qu'il m'en reste encore beaucoup 😊

Setup 2024 SynthFood la popote du son

Sur les vieux claviers, j'ai par contre des frais de maintenance, j'ai fais révisé et réparé le DX7IID, je dois réparer le 01/W, et faire réviser le JX-8P. Je me pose la question de les conserver au profit des synthés modernes que j'ai.

J'ai d'ailleurs acheté un MODX6+ que je vais tester (donc un article) pour avoir un clavier jouable en groupe.

Et l'achat d'un clavier maitre est aussi dans l'intention d'utiliser davantage de synthés virtuels. Je compte reprendre la composition, et j'ai besoin d'un setup rapide. Ma nouvelle configuration me convient bien.

Hardware

Virtuels

  • Native Komplete 11
  • Arturia V-Collection X + FX 4
  • Warlock
  • Korg Triton et Korg Triton Extreme
  • Korg Wavestate, Opsix et Modwave

Prochains articles dans le blog

2024 doit être l'année de l'augmentation des articles... J'ai organisé mon planning pour écrire davantage.

Idées d'articles

  1. Formations SawUp (Ableton et VCV Rack)
  2. Recettes sonores (son moog, harpe laser, etc)
  3. Aborder la logique des Akai MPC
  4. Aborder la logique des appareils Elektron
  5. Interviews de fabricants et de personnalités dans le monde de la musique
  6. Interviews de lecteurs qui souhaitent partager leur setup et leur logique de fonctionnement.
  7. Débuter le modulaire
  8. Test du Yamaha MODX6+
  9. Test Arturia Minifreak
  10. Test Arturia Keylab 49 et intégration avec la V-Collection X
  11. Mise à jour des articles sur les pieds et les bureaux
  12. SynthFest 2024

Si vous avez d'autres idées d'articles n'hésitez pas à m'en faire part en commentaires.

Conclusion sur mon home studio 2024

C'est la fin de l'article. Je n'aime pas trop montrer mon matériel, comprenant que chacun fasse son setup selon ses moyens. Mais je me suis dis que partager mes choix vous aiderait certainement dans la création de votre coin musique. Mon objectif est de composer de nouveau et j'avais besoin de changement pour m'y préparer.

Le nouveau bureau est très pratique et bien dimensionné par rapport à mon espace. Aujourd'hui à chaque fois que je monte dans ma pièce, j'y passe un bon moment. L'AudioFuse a été le changement que j'attendais pour avoir moins de matériel.

J'ai également évoqué les prochaines idées d'articles... N'hésitez pas à me transmettre vos idées également.

Et j'arrive à me rendre disponible pour rencontrer des lecteurs donc si l'idée vous tente...

Bref l'année s'annonce bien, je vous renouvelle mes voeux, et si vous avez apprécié cet article n'hésitez pas à le noter ci-dessous. Merci 🙏


NOEL 2023 synthfood

22 idées cadeaux pour Noël 2023

Comme tout passionné qui se respecte, Noël est l'occasion de se faire plaisir, reste qu'il faut souvent fournir une liste d'objets à différents tarifs. C'est ce que je vous propose, des tee-shirts, des livres, des gadgets et bien sur des synthétiseurs. Une sélection de cadeaux de 10€ à plus de 1000€ pour vous faire plaisir quelque soit le budget.

Pour faciliter vos choix, j'ai intégré certains synthétiseurs et des formations que j'ai testé, afin de vous offrir de la variété, et de vous permettre de vérifier via mes tests que le matériel vous plaira.

Lire la suite


nouveautes octobre 2023

Les nouveautés synthétiseurs d'octobre 2023

Retrouvez l'actualité des synthétiseurs, avec quelques sorties surprenantes, j'ai également intégré des mises à jour et d'autres matériels.

Au programme de cet article : Waldorf Iridium Core, Arturia Audiofuse 16 rig et Analog Lab Play, Yamaha Montage M, Roland Gaia 2, nouveau firmware pour les AKAI MPC, Korg Modwave MKII, Keystage et nouveau plugin pour la Drumlogue, Line 6 HX One et Native Komplete Kontrol 3.0. Rien que ça, alors c'est parti.

Waldorf Iridium Core

L'Iridium Core, comme son nom l'indique, vous offre le cœur des synthétiseurs Iridium. Que tant de gens adorent, cette fois sous une forme beaucoup plus compacte, avec moins de boutons mais moins cher. Il pèse 2,2 kg, possède un boîtier entièrement métallique et mesure simplement 346 mm (L) x 200 mm (P) x 64 mm (H). Il se glisse donc dans des sacs de la taille d'un ordinateur portable, parfait pour l'emporter avec vous sur la route. 

interface du Waldorf Iridium Core

Mais il y a une différence au niveau du moteur. Au lieu de 16 voix, l' Iridium Core dispose de 12 voix de polyphonie et inclut les configurations à deux couches. Il conserve également une compatibilité totale des correctifs avec toutes les autres variantes d'Iridium et synthés Quantum. Autre point, qui est plus un rappel : l'écran est tactile comme toute la gamme. Pratique pour jongler entre les nombreux boutons et accéder directement à un paramètre.

Caractéristiques du Waldorf Iridium Core

  • 3 oscillateurs numériques par voix
  • Choix entre les générateurs de sons suivants: Table d'onde, formes d'onde classiques, échantillonneur granulaire, résonateur, noyau
  • 2 filtres stéréo numériques dans différents modes et configurations
  • 6 LFOs en mode Poly et Global
  • 6 enveloppes
  • Rack d'effets principal avec 5 slots
  • Compresseur principal
  • Matrice de modulation avec 40 emplacements
  • Chargement et sauvegarde des préréglages via USB et carte micro SD
  • arpégiateur
  • séquenceur pas à pas avec jusqu'à 32 pas pour les notes et les paramètres 
  • molette de mod, Pitch Bend et Poly-Aftertouch
  • Prise en charge du MPE
  • 2 Go de mémoire interne
  • Possibilité d'importer des presets Nave
  • Patch compatible avec tous les modèles Iridium/Quantum
  • Dimensions (L x P x H): 346 x 200 x 64 mm
  • Poids: 2,2 kg

Il comprend de manière impressionnante plus de 1 700 préréglages d'usine et échantillons provenant d'un éventail de concepteurs sonores.

Ce que l'on ne sait pas, c'est si l'Iridium Core peut également être utilisé comme une extension des voix pour les autres synthés Quantum/Iridium. 

Waldorf Iridium Core est disponible dès maintenant au prix de lancement de 1849 € (TVA incluse) pour quatre semaines. Ensuite, il sera disponible pour 1941€ (TVA incluse), la version clavier de l'Iridum est au prix de 2695€ pour comparaison.

Voir les démos en vidéo

https://www.youtube.com/watch?v=MobXw5u2Ivc
https://www.youtube.com/watch?v=Zey62YqHEaY
https://www.youtube.com/watch?v=OEnWnuPUO6E

Arturia Audiofuse 16 rig

Là on ne parle plus de synthés...quoique... Arturia créé la surprise en proposant une carte dédiée aux synthés, avec de quoi en connecter un paquet.

Un grand nombre d'entrées possible dont 16 entrées analogiques en Jack 6,35 symétriques (TRS), des entrées ADAT (2 ports, ...). Des convertisseurs SABRE pour les entrées à l'arrière, pour s'assurer de la qualité sonore.

Arturia AudioFuse 16 Rig la carte son idéale pour les synthétiseurs

Et elle fourmille de bonnes idées, entre la partie routing qui est très flexible (vous pouvez utiliser les sorties en façade pour les transformer en sortie casques), les prises MIDI et USB Midi, la gestion des impédances des casques, un mini patchbay pour les entrées en façcade, elle peut fonctionner sans ordinateur, peut gérer plusieurs paires de monitoring avec un bouton A/B en façade programmable... Elle est livrée de plus avec des effets Arturia en plugin.

J'ai eu la chance de l'avoir en avant première, vous pouvez découvrir mon article détaillé sur l'AudioFuse 16 Rig

Caractéristiques de l'Arturia AudioFuse 16 Rig

  • 16 canaux d’entrée analogiques symétriques de niveau ligne sur jack TRS
  • 2 préamplis micro de haute qualité à rappel numérique sur XLR/TRS combo avec atténuateur indépendant et alimentation fantôme 48V
  • Les entrées 1 et 2 disposent d’un réglage Hi-Z pour les entrées de niveau instrument.
  • Entrées 3 et 4 accessibles en option via le jack 3,5 mm en façade
  • Les entrées 1 à 4 peuvent être commutées manuellement entre les prises du panneau avant et celles du panneau arrière.
  • 8 canaux de sortie analogiques symétriques de niveau ligne sur TRS, tous couplés en courant continu
  • Sorties stéréo supplémentaires dédiées aux haut-parleurs sur connecteurs TRS symétriques
  • Sortie casque stéréo (6,35 et 3,5 mm TRS), conçue pour des casques jusqu’à 600 Ohms (réglage de l'impédance)
  • Section de monitoring complète avec contrôle de niveau individuel pour les haut-parleurs et les téléphones
  • Monitoring A/B via une deuxième paire de haut-parleurs avec réglages de niveau en façade, en utilisant n’importe quelle paire de sorties ligne
  • Les sorties 3 et 4 sont inversées sur le panneau avant et peuvent être utilisées pour le reamping, les sorties casque supplémentaires ou comme connexions de niveau ligne pratiques.
  • Mixeur principal à faible latence (alimenté par DSP) avec contrôle MIDI
  • Deux ports d’E/S ADAT pour 16 canaux d’E/S à 48 kHz ou 8 canaux à 96 kHz
  • Entrée MIDI et double sortie/transmission sur DIN 5 broches
  • Hub USB-A en façade et à l’arrière
  • Connecteur MIDI Host USB-A en face avant pour l’hébergement de dispositifs MIDI USB externes
  • Entrée et sortie Word Clock sur BNC
  • Interface USB-C compatible avec PC et macOS, entièrement compatible avec USB 2.0
  • Écran couleur en face avant avec accès facile aux paramètres et aux mesures
  • Châssis métallique robuste dans un facteur de forme de rack à espace unique
  • Les oreilles du rack peuvent être tournées pour un montage en rack ou une utilisation sur table.
  • Le logiciel AudioFuse Control Center offre une interface utilisateur graphique avec un contrôle accru.
  • Fonctionnement autonome complet (aucun ordinateur n’est nécessaire)

Le prix est de 1299€, ce qui peut sembler cher, mais regardez ce qu'elle apporte. Pour obtenir une configuration identique, il vous faudra soit mettre davantage, soit vous créer une configuration plus compliquée à gérer (voir mon article).

C'est un véritable coup de coeur, et elle va intégrer mon studio, car elle permet de retirer 2 cartes sons, et donc de simplifier mon setup tout en offrant plus pour au final moins cher.

Yamaha Montage M

Les nouvelles workstations Yamaha débarquent, évolution des versions Montage habituelles. De nouvelles fonctionnalités et un budget revu à la hausse.

En tout cas de belles machines, avec de nombreuses idées comme vous le montre les photos ci-dessous.

Yamaha Montage M6
Yamaha Montage M7
Yamaha Montage M8

Les trois versions partagent la plupart des fonctionnalités, bien qu’il existe quelques différences. Surtout avec le Montage M8X. Ils ont ces fonctions en commun

Caractéristiques de la gamme Montage M de Yamaha

  • Moteurs sonores AWM2, FM-X et AN-X
  • Architecture AWM2 à 128 éléments pour un son de meilleure définition
  • Circuit analogique pur 2 pour une reproduction harmonique claire et une réponse en fréquence uniforme
  • Écran tactile LCD VGA TFT couleur large de 7 pouces avec flux de travail rationalisé
  • Écran d'affichage LCD à édition rapide de 512 x 64 pixels
  • Le super bouton (ou pédale d'expression assignée) permet le contrôle de huit paramètres en temps réel avec un seul mouvement
  • 9,97 Go de mémoire de forme d'onde interne
  • Polyphonie totale de 400 notes avec 128 notes pour les préréglages AWM2, 128 notes pour la mémoire utilisateur AWM2, 128 notes pour FM-X et 16 notes pour AN-X
  • 3,8 Go de mémoire flash interne pour les échantillons personnalisés ou les téléchargements de bibliothèques de synthés
  • La modélisation de circuits virtuels (VCM) recrée le son et le comportement des effets et processeurs de signal vintage.
  • Envoyez 32 canaux et recevez 6 canaux audio, et envoyez 16 canaux MIDI via un seul câble USB
  • « Live Set » permet une organisation et un accès faciles aux voix de performance les plus utilisées
  • « Seamless Sound Switching » permet de changer instantanément les performances sans aucune coupure dans les enveloppes et les effets.
  • Le fonctionnement sans mode garantit que toutes les modifications apportées aux voix de performance peuvent être effectuées rapidement et facilement.
  • 8 faders et encodeurs rotatifs permettent une édition approfondie des contrôles en temps réel
  • Séquenceur 16 pistes et enregistreur de performances intégrés
  • Châssis entièrement métallique avec alimentation IEC

Dans les nouveautés, voici les principales fonctionnalités.

Nouveau Moteur AN-X

Véritable révolution en matière de son, de contrôle et de comportement analogiques authentiques, le moteur AN-X recrée le son chaud et classique d'un synthétiseur analogique avec une multitude d'options de modulation sophistiquées.

Nouveau Moteur AN-X

・Trois oscillateurs avec 5 formes d'ondes (Saw 1, Saw2, Triangle, Carré et Sinusoïdale) et générateur de bruit

・Deux filtres avec 10 types de filtres

・Modulation de la largeur d'impulsion

・Oscillateur auto-synchronisé

・Modulation annulaire, FM et modulateur d'ondes

・Amp EG avec drive

・LFO pour l'amplitude et le filtre,

・Voltage drift et paramètres de vieillissement pour simuler le comportement d'un synthé vintage

Intégré au système Motion Control, le moteur AN-X vous permet de créer des sons analogiques uniques et expressifs à volonté.

Amélioration de L'AWM2

écouvrez le réalisme et le détail avec l'AWM2 amélioré de MONTAGE M. Offrant un nombre incroyable de 128 éléments par partie, l'AWM2 permet des transitions plus fluides, ce qui vous donne un vaste champ d'action pour la création de sons ultra-haute définition, en particulier pour les sons "identifiables" tels que le piano et les cordes.

Evolution du moteur AWM2

Polyphonie totale de 400 notes

Le MONTAGE M offre jusqu'à 400 notes de polyphonie sur ses trois moteurs, ce qui représente une amélioration considérable par rapport aux 256 notes du MONTAGE original :

・128 notes pour les parties de formes d'ondes préréglées AWM2

・128 notes pour les parties de la forme d'onde de l'utilisateur AWM2

・128 notes pour les parts FM-X

・16 notes pour les parts AN-X

Polyphonie de 400 notes

Autres nouveautés

Le MONTAGE M offre deux fois plus de mémoire que son prédécesseur avec une augmentation de 5,67 Go à 9,97 Go de la mémoire Preset Wave et une augmentation de 1,75 Go à 3,8 Go de la mémoire Flash utilisateur. De plus, vous trouverez une multitude de nouveaux sons et instruments, y compris des pianos, des instruments d'orchestre, des batteries et bien plus encore !

FM-X : le MONTAGE M renoue avec l'héritage de Yamaha en matière de synthèse FM expressive et dynamique grâce à son moteur FM-X à 8 opérateurs, qui offre une grande variété de sonorités : des sonorités nettes et mélodieuses aux sonorités plus douces et évolutives, en passant par les sonorités agressives et énergiques. Il s'agit d'un excellent complément aux moteurs AWM2 et AN-X.

EFFETS VCM ROTARY ET TIRETTES D'ORGUES : grâce à une technologie de modélisation sophistiquée, l'effet VCM Rotary Speaker simule le mouvement puissant et enveloppant d'un baffle classique à haut-parleur rotatif. De plus, le nouveau réglage des tirettes harmoniques de l'orgue simule le comportement de l'orgue à tirettes "pull out" de l'époque.

16 EMPLACEMENTS DE BIBLIOTHÈQUE avec 16 emplacements de bibliothèque à votre disposition, vous pouvez héberger jusqu'à 10 240 performances supplémentaires (en plus des plus de 2 700 performances des préréglages), ce qui facilite les recherches rapides par catégorie, nom et attributs.

CIRCUIT ANALOGIQUE PUR 2 : le circuit analogique pur amélioré inclus dans le MONTAGE M réduit le bruit et améliore la plage dynamique, la diaphonie, la phase des basses fréquences et le taux de distorsion, ce qui permet d'obtenir un son plus clair à tous les volumes. Vous constaterez également que le son est plus détaillé dans les bas-médiums et qu'il a plus de présence.

Montage virtuel pour votre DAW

Une autre nouvelle fonctionnalité intéressante est le nouveau plugin Expanded Softsynth (ESP) qui reproduit le MONTAGE M dans votre station de travail numérique (DAW) préférée. En toute simplicité, vous obtenez le moteur sonore Montage M comme instrument virtuel pour votre DAW. 

Gratuit pour tous les propriétaires enregistrés de MONTAGE M, ESP vous permet de créer, d'éditer et de mixer des performances MONTAGE M où que vous soyez – sans matériel – offrant un niveau sans précédent d'intégration sur scène et en studio. Yamaha prévoit de sortir la première version du nouvel ESP début 2024, à l'été 2024, une version dotée de fonctionnalités plus avancées. 

Prix : 3 729€ pour le Montage M6, 4 199€ pour le Montage M7, et 4 690€ pour le Montage M8X.

Disponibilité : immédiate, et été 2024 pour la version virtuelle ESP.

Les démos en vidéo

https://www.youtube.com/watch?v=fN59j2cqwoI
https://www.youtube.com/watch?v=NLkivOSDq9M

Synthétiseur Roland Gaia 2

Le nouveau synthétiseur Roland, nous avions connu le premier le SH-201 et son évolution avec le Gaia 1ère version il y a 10 ans, découvrons maintenant cette nouvelle version.

Au niveau look, on passe à une façade en alu, inspirant la solidité. Et de nombreux contrôles pour des modifications directes sans passer par des sous-menus. Un large pad pour faire évoluer les sons en temps réel.

Je lui trouve une bonne bouille.

Roland Gaia 2

Le Roland GAIA 2 est équipé d'un puissant moteur hybride combinant table d'ondes et synthèse analogique virtuelle, vous pouvez rapidement rapidement les bases avant de vous lancer à l'assaut de territoires sonores inexplorés. 

Roland Gaia 2

La disposition conviviale du panneau décrit logiquement le flux de travail de la synthèse pour une conception sonore rapide, tandis que les touches de taille normale offrent une jouabilité exceptionnelle lorsque vous êtes prêt à jouer.

Grâce au séquenceur et au Motional Pad, il est facile de générer des sons et des phrases complexes, et des phrases pleines de mouvements dynamiques et de les modifier à la volée.

Caractéristiques du Roland GAIA 2

  • Nouveau moteur sonore hybride avec un oscillateur à table d'ondes et deux oscillateurs analogiques virtuels
  • Panneau attrayant en aluminium rempli de boutons et de curseurs de haute qualité
  • Un maxi­mum de 22 voix, avec trois oscil­la­teurs par voix, chacun doté de ses propres carac­té­ris­tiques
  • Le premier oscil­la­teur dispose d’un ensemble de tables d’ondes avec 63 formes, et de fonc­tions de modu­la­tion de la phase et de la forme d’onde
  • Les deux autres oscil­la­teurs utilisent la synthèse analo­gique virtuelle et proposent des formes d’ondes clas­siques (dont cinq ondes de bruit)
  • Un mode Unis­son
  • La prise en charge des Model Expan­sions (SH-101 ME fourni)
  • Une section de filtre multi­mode
  • Une section de modu­la­tion compo­sée de deux enve­loppes ADSR sur le filtre et l’am­pli­tude, d’une enve­loppe AD assi­gnable, de deux LFO multiondes program­mables, et d’un LFO en esca­lier libre­ment assi­gnable
  • Un séquen­ceur à 64 pas avec une poly­pho­nie jusqu’à 8 voix et 4 commandes auto­ma­ti­sables par pas
  • Un arpé­gia­teur avec plusieurs modes et 16 varia­tions de gamme
  • Une section comp­tant au total 53 types d’ef­fets diffé­rents, dont une nouvelle réverbe
  • Un égali­seur et un compres­seur globaux
  • Routages de modulation librement assignables pour une création sonore rapide
  • Motional Pad pour ajouter du mouvement et de l'expression en temps réel aux sons
  • Séquenceur avec options d'enregistrement en temps réel et par étapes
  • Section MFX avec 53 types d'effets uniques
  • Sections Chorus et Delay/Reverb dédiées avec plusieurs types d'effets, notamment les effets JUNO Chorus, Shimmer Reverb, Modulation Reverb, etc.
  • Écran OLED informatif à fort contraste
  • Port USB de type A pour connecter une clé USB ou un contrôleur MIDI USB externe
  • Port USB-C conforme à la classe pour communiquer avec les logiciels de musique sur les ordinateurs et les appareils mobiles.
  • Le port USB-C prend également en charge AIRA Link pour la communication avec les appareils Roland AIRA.
  • Prise en charge des Model Expansions et d'autres contenus sur Roland Cloud (Model Expansion SH-101 préinstallée).
  • Téléchargement sans fil de Model Expansions et de Sound Packs avec Roland Cloud Connect et l'adaptateur sans fil WC-1 (en option).

Prix : 869€

Disponibilité : immédiate

Les démos en vidéo

https://www.youtube.com/watch?v=5614TVor_Aw
https://www.youtube.com/watch?v=7JrOe9kkq0E

Akai MPC firmware

Akai a publié le nouveau firmware MPC 2.12.2 avec quatre nouveaux plugins d'effets AIR, dont le chorus, le retard multi-tap, et bien plus encore.

Le firmware 2.12.2 est désormais disponible en téléchargement gratuit. Il est compatible avec tous les MPC actuels (MPC One, One+, MPC Key 61, MPC Live,…).

Nouveau firmware pour les AKAI MPC avec 4 nouveaux effets

Beaucoup pensaient qu’il s’agissait d’une simple mise à jour de correction de bugs. Mais si vous regardez dans le système, vous remarquerez quatre nouveaux effets. Pour les rendre visibles, vous devez les installer individuellement.

Tout d’abord, il est livré avec un nouvel effet AIR Chorus . C'est un effet de chorus classique avec différents contrôles (taux, profondeur, feedback, mix, pré-délai…). Ensuite, il propose un nouveau plugin de retard multi-tap.

Il dispose de cinq onglets personnalisables, vous permettant de définir les paramètres et de les activer/désactiver individuellement. Vous obtenez le délai, le panoramique et le volume par pression. De plus, il existe différentes options de routage.

Le nouveau plugin AIR Expander est moins sauvage . Cela fonctionne un peu comme un compresseur mais au lieu de réduire, il augmente la plage dynamique au-dessus du niveau seuil. Vous pouvez utiliser Expander pour ajouter de la vivacité et de la fraîcheur à vos signaux audio.

Le quatrième et dernier nouveau plugin d'effets est le filtre AIR Vintage. Comme son nom l'indique, il s'agit d'un nouveau plugin de filtre avec différents types de filtres (LP, BP, HP). Via les Q-Links, vous pouvez contrôler la coupure, la résonance, la graisse (distorsion) et bien plus encore. Vous pouvez également le moduler avec une enveloppe et un LFO intégrés. 

https://www.youtube.com/watch?v=9kC64SmJcJg

Korg modwave mk II

Korg a sorti le modwave mk II, la deuxième génération de son synthétiseur à table d'ondes avec plus de voix, de LFO et un prix plus élevé.

Korg Modwave MK2

Tout d'abord, Korg a mis à niveau le moteur interne à 60 voix stéréo contre 32 voix stéréo dans son prédécesseur. Cela fait deux fois plus de voix, sympa. Ensuite, de nouvelles fonc­tions pour la section LFO (options d’exé­cu­tion libre, de démar­rage différé et de redé­clen­che­ment), et d’un nouveau pavé tactile Kaoss qui devient rouge. Le routage des effets a égale­ment été amélioré, avec des envois de réver­bé­ra­tion béné­fi­ciant désor­mais d’une option de confi­gu­ra­tion pré/post.

Caractéristiques du Korg Modwave MK2

  • 37 touches standard sensibles à la vélocité
  • Polyphonie : 60 voix stéréo
  • Fonction KAOSS Physics
  • Séquence de mouvements 2.0
  • Fonction A/B Blend
  • Fonction de calque
  • Arpégiateur
  • 13 types de morphes
  • Kaoss Physics combine un pad Kaoss X/Y avec la physique modélisable d'un jeu d'ordinateur
  • Deux oscillateurs à table d'ondes et un sub-oscillateur/générateur de bruit par programme avec l'un des 12 types de filtres (y compris les multi-filtres MS-20 et Polysix)
  • Système de modulation flexible, 4 enveloppes contrôlables, 5 LFO, 2 processeurs de modulation, 2 échelles de notes et des séquences de mouvement multi-lignes
  • Mémoire utilisateur de 4 Go pour vos propres presets
  • Molette de pitch et de modulation
  • Contrôleur de modulation 4x
  • Écran OLED
  • Logiciel Editor/librarian pour l'édition de sons et la gestion des presets sur un ordinateur macOS ou Windows
  • 2 sorties ligne : jack 6,3 mm
  • Sortie casque stéréo : jack 6,3 mm
  • Connecteurs : 2x sortie ligne jack 6,3 mm, sortie casque stéréo jack 6,3 mm, E/S MIDI, USB, entrée pour pédale de sourdine jack 6,3 mm, entrée pour alimentation externe
  • Entrée de la pédale de sourdine : Jack 6,3 mm
  • Connexion pour alimentation externe
  • Dimensions (L x H x P) : 565 x 92 x 338 mm
  • Poids : 2,9 kg

Ces derniers mois, Korg a systématiquement mis à jour ses synthétiseurs numériques (wavestate, opsix) vers la version 2 (mk 2). J'imagine que cela vient des pénuries de composants, et à nécessité de revoir en R&D ce qui était possible de faire.

Prix : 888€

Disponibilité : décembre 2023

Korg Keystage 49 et 61

Korg nous propose deux nouveaux claviers maitre (49 et 61 touches) aux dernières normes. Premiers claviers à adopter le MIDI 2.0.

Korg Keystage 49

Doté d'une nouvelle conception de clavier avec une réponse tactile exceptionnelle, d'un Aftertouch polyphonique et de canal et d'une compatibilité MPE (MIDI Polyphonic Expression), le Keystage offre un contrôle pratique et un retour visuel instantané grâce à ses écrans OLED dédiés aux paramètres. Il est doté d'un puissant arpégiateur, d'un éventail de modes d'accords, d'une interface audio intégrée et d'une intégration officielle avec Ableton Live.

Flanc en bois du Korg Keystage

Il a un look sympa avec ces flancs en bois. Il possède un clavier semi-lesté, et est fourni avec une tablette qui peut servir de porte partition ou pour poser son ordinateur. j'ai hâte de le tester.

Korg Keystage 49 et sa tablette

Principales caractéristiques

  • Contrôleur MIDI avec prise en charge approfondie du MIDI 2.0
  • communication bidirectionnelle avec des instruments matériels et logiciels compatibles MIDI 2.0
  • disponible avec 49 ou 61 touches semi-lestées avec réponse à la vélocité, aftertouch de canal ou polyphonique et prise en charge MPE
  • 8 commandes rotatives dédiées avec leurs propres écrans OLED pour manipuler et afficher les paramètres
  • boutons de transport pour le contrôle à distance de presque tous les DAW populaires
  • interface audio USB intégrée (2 Out / 0 In, 44,1 kHz, 16 Bit) avec son propre contrôle de volume
  • rétrocompatible avec les appareils MIDI traditionnels sans prise en charge MIDI 2.0
  • Pitch Bend et molette de modulation
  • Bouton d'octave
  • Écran OLED
  • mode accords avec 32 jeux prédéfinis et 32 ​​jeux utilisateur 
  • arpégiateur intégré avec 20 motifs rythmiques
  • Tablette pour poser son ordinateur

Prix : Keystage 49 à 599€ et Keystage 61 à 699€

Disponibilité : janvier 2024

Les démos en vidéo

https://www.youtube.com/watch?v=2YdrZfiZNws
https://www.youtube.com/watch?v=rrAEPADC4n4

Line 6 HX One

Line 6 HX One est une nouvelle pédale multi-effets stéréo numérique compacte avec 250 algorithmes créatifs, un contrôle pratique et bien plus encore.

HX One est une nouvelle pédale multi-effets stéréo basée sur la technologie HX de Line 6, que l'on retrouve dans d'autres pédales de la société. Elle présente l'avantage d'avoir des entrées et sorties stéréos.

Pédale Line 6 HX ONE
Line 6 HX One entrées sorties arrières

Elle propose plus de 250 effets de haute qualité issus de l’écosystème HX. Il contient des effets de pédale classiques, des classiques de studio et des originaux Line 6. Vous obtenez ainsi des réverbérations, des délais, des distorsions et bien plus encore.

Une fois que vous avez sélectionné votre algorithme, la pédale vous propose trois boutons dédiés, ce qui facilite le réglage des paramètres. Il dispose également d'une impédance d'entrée réglable pour s'adapter parfaitement aux micros de tous styles et designs.

Il existe également un écran OLED facile à naviguer qui vous donne un retour visuel instantané sur les paramètres. La HX One propose 128 préréglages intégrés qui peuvent également être modifiés.

De plus, la fonction « Flux » distinctive du HX One vous donne le pouvoir d'automatiser les changements de paramètres en appuyant simplement sur un interrupteur. Un peu comme la fonction de morphing d'Eventide.

Les entrées/sorties semblent également convenir aux joueurs de synthétiseurs. Le HX One dispose d'une entrée et d'une sortie stéréo sur prises mono 6,35 mm, d'un port USB pour le firmware et le bibliothécaire de presets, ainsi que d'une interface MIDI complète à 5 broches (In-Out/Thru).  Un bypass DSP commutable est également disponible. 

J'ai l'impression par contre, qu'elle propose un effet à la fois, mais peut-être que dans la proposition d'effets de la marque il y a des effets cumulés.

Les caractéristiques de la HX ONE

  • Plus de 250 modèles d'effets et 128 préréglages
  • Mises à jour et fonctions supplémentaires via une connexion USB-C à l'ordinateur et l'application gratuite HX One Librarian App
  • Bypass DSP commutable
  • Connexion pour pédale d'expression optionnelle (contrôle automatique des paramètres d'effet pertinents) ou pédale de commande
  • Impédance d'entrée réglable
  • Contrôleur de flux
  • Sélection et réglage des effets via l'écran OLED et les commandes rotatives correspondantes
  • Entrée et sortie/transfert MIDI
  • 4 boutons rotatifs pour le contrôle et le réglage des effets et des présélections
  • 3 boutons poussoirs pour le contrôle dans l'interface utilisateur
  • 2 LED RVB séparées
  • Écran OLED
  • Commutateurs au pied pour le bypass et le tab/flux
  • Connexions : Entrées et sorties stéréo L/R sur jack
  • Midi In et Out/Thru
  • Connexion USB-C
  • Consommation électrique : 500 mA
  • Alimentation avec un adaptateur secteur 9 V DC (inclus)
  • Dimensions : (L x P x H) : 96 x 125 x 62 mm
  • Poids : 450 g

Prix : 318€

Disponibilité : 12-15 semaines

Démo vidéo de la pédale Line 6 HX ONE

https://www.youtube.com/watch?v=BkYUaNjBkWY&

Nouveau plugin pour la Korg drumlogue

Boochow Instruments a publié Delay Lab, un plugin de delay gratuit pour Korg drumlogue créé pour les effets de chorus et de flanger.

Selon le développeur, la drumlogue comporte déjà un delay mais elle n'est pas capable de produire des effets de chorus ou de flanger distincts. Boochow Instruments a donc décidé de développer un delay capable de faire cela.

Korg Drumlogue effet de delay Boochow Instruments

C'est un delay stéréo qui offre des options de feedback positif, négatif et croisé. Ensuite, il héberge également un LFO pour moduler le temps de retard. De plus, vous pouvez trouver des filtres intégrés pour affiner le caractère du retard.

Le développeur affirme qu'il peut être utilisé pour créer une variété d'effets basés sur le retard, notamment des effets de retard rythmique, de flanger et de chorus.

https://www.youtube.com/watch?v=tXW_degI5GM

Native Komplete Kontrol 3.0

Suite à la sortie des nouveaux claviers maitres MK3 Native Instruments lance Komplete Kontrol vers la version 3.0 avec le nouveau NKS 2 et dans la foulée abandonne la série de contrôleurs MIDI MK1. 

À la mi-septembre , Native Instruments a annoncé la troisième génération (MK3) de sa série de claviers Kontrol S MMIDI, pour la première fois dotée de claviers polyphoniques aftertouch. Tous les claviers Komplete, toutes générations confondues, ont une chose en commun : Komplete Kontrol. Un logiciel/plugin hôte qui permet l’utilisation du NKS. A priori nouvelle interface et nouvelle navigation mais peu de détails pour le moment.

La série Kontrol MK3 est récemment disponible. Avec cette version, Native Instruments a également publié Komplete Kontrol en version 3.0. 

https://www.youtube.com/watch?v=xqjkEJEKZtg

Ensuite, il prend en charge le clavier du contrôleur Kontrol S MK3, le(s) mode(s) HiDPI et le redimensionnement du plugin hôte. Komplete Kontrol 3.0 propose également un nouveau navigateur visuel et la prise en charge de VST 3 avec des informations sur les paramètres des nouveaux claviers. 

Il est également livré avec de nombreuses corrections de bugs, y compris un correctif pour le défilement cassé dans le module audio de l'échantillonneur, et plus encore.

Reste que l'abandon des versions MK1 fait polémique pour des claviers maitres datant de 2016. Native Instruments communique sur le fait de mettre à jour à la dernière version (2.9) et qu'ils ne peuvent maintenair ces produits.

Arturia Analog Lab play

Arturia vous propose d'obtenir gratuitement 100 sons issus de la V-Collection. Explorez les pianos, les orgues, les synthés analogiques et numériques issus de la collection primée V, Pigments et au-delà.

Arturia Analog Lab Play interface principale

Analog Lab Play est un instrument logiciel gratuit doté d'une bibliothèque de 100 sons de synthés, pianos, orgues, basses, pads et bien plus encore essentiels, percutants et prêts à être mixés, qui vous feront retomber amoureux de la musique.

Arturia Analog Lab Play interface des leads

Un bon moyen de se rendre compte de la qualité des sons Arturia, et potentiellement cela risque de vous donner envie de tester Analog Lab voir la V-Collection...

Caractéristiques de l'Arturia Analog Lab Play

  • 100 préréglages
  • 1 instrument logiciel
  • Bibliothèque de 4 Go et plus
  • Navigation de base des préréglages avec 4 macros : luminosité, timbre, temps, mouvement et 4 effets : 2 effets mod, delay, reverb.
  • Accès au magasin de sons

Prix : gratuit

Disponibilité : immédiate

Démo en vidéo

https://www.youtube.com/watch?v=3xTdlEBiy-k

Conclusion

De belles nouveautés ce mois-ci, avec à la fois du matériel et des mises à jour.

Je serais curieux de tester les claviers maitres Korg. Waldorf propose une belle alternative à l'Iridium en version clavier. Et aussi de mettre les doigts sur les nouveaux Montage M, histoire de me rendre compte de la puissance de ces workstations dernières génération.

Arturia propose un outil gratuit pour découvrir l'univers sonore lié à sa suite V-Collection à ne pas rater. Et surtout, ils viennent de sortir LA carte son pour ceux qui ont pas mal de synthés chez eux avec l'AudioFuse 16 Rig... Un succès annoncé !

J'espère que ces résumés vous permettent de rester à jour sur les sorties autour des synthétiseurs. Si vous avez apprécié cet article n'hésitez pas à le noter ou à laisser un commentaire. Merci 🙏


bandeau arturia audiofuse 16rig synthfood

Arturia AudioFuse 16 Rig idéale pour les synthétiseurs ?

Arturia crée la surprise avec l'Arturia AudioFuse 16Rig, une carte son dédiée aux synthétiseurs, remplie de bonnes idées.

Nous allons déballer et détailler cette carte, qui je suis certain va intéresser plus d'un passionné de synthétiseurs, elle peut tout à fait devenir l'élément central de votre home studio à plus d'un titre.

Les cartes sons Arturia

Arturia a débuté sa gamme de carte son en 2015 avec l'Audiofuse. Et le moins que l'on puisse dire c'est qu'ils n'ont pas chômé ! Arturia propose de nos jours une belle gamme de cartes sons de 99€ à plus de 1200€.

Arturia AudioFuse en 2015

Des cartes sons d'entrée de gamme comme les Arturia MiniFuse 1, 2 et 4 de 99€ à 219€. Voir un pack complet l'Arturia MiniFuse Recording Pack à 219€.

Nous passons ensuite à la gamme AudioFuse, qui va du modèle AudioFuse, à l'AudioFuse Studio et l'AudioFuse 8Pre pour ajouter des préamplis si besoin.

La gamme des cartes sons Arturia

Découvrons maintenant l'Arturia AudioFuse 16 Rig, et vous allez vous apercevoir de la maturité d'Arturia dans ce secteur.

Configuration de comparaison

Pour avoir un point de comparaison, je vais utiliser ma configuration actuelle. Je possède une carte son Motu 828 MK3 (toujours en vente). Donc un modèle hybride permettant une connexion Firewire (et oui) et USB.

Pourquoi cette carte ? Elle possède les 2 interfaces possible avec mon vieux coucou : un Mac Pro 5.1 boosté qui possède des ports Firewire et aussi USB. Sur la photo ci-dessous vous pouvez voir la carte, avec une autre carte la Motu 8 Pre.

Configuration actuelle Motu 828 MK3 et Motu 8PRE

J'ai ajouté il y a peu une carte la Motu 8Pre USB que j'ai relié en ADAT, pour ajouter 8 entrées supplémentaires, et constituer mon setup habituel... Et j'ai ajouté un patchbay pour gérer les synthétiseurs occasionnels et faciliter les connectiques en façade. D'ailleurs si vous ne connaissez pas l'utilité d'un patchbay j'ai écris un article qui vous l'explique.

Configuration actuelle home studio SynthFood

Pour la partie audio, je ne trouvais pas la gestion du volume pratique sur la Motu, donc j'ai acheté un boitier (contrôleur de moniteur Palmer Monicon L Pro) me permettant de gérer mes 2 paires d'enceintes avec un bouton de volume plus pratique.

Palmer Monicon L - controleur de monitoring passif

Comme on dit souvent, une image vaut mille mots, voici un schéma ci-dessous vous montrant ma configuration en mode simplifié.

Les synthétiseurs sont connectés via des jacks sur les deux cartes, qui sont reliées en adat. Et j'utilise un patchbay pour les synthétiseurs occasionnels.

Configuration audio actuelle de mon home studio SynthFood

Passons maintenant à la carte, et voyons comment elle pourrait s'intégrer (voir remplacer) ma configuration actuelle.

Déballage et contenu de l'Arturia AudioFuse 16 Rig

L'emballage est reconnaissable désormais chez Arturia, une couverture carton, et le carton contenant le matériel.

Carton de la carte son Arturia AudioFuse 16 Rig

Dans le carton, nous trouvons :

  • la carte son
  • les pièces oranges pour le montage en rack
  • des pièces pour la poser sur un bureau avec vis et clef Alen
  • 2 cables usb, l'un avec 2 connecteurs type C et l'autre avec connecteur type C d'un côté et type A de l'autre.
  • un bloc d'alimentation avec les prises interchangeables et il est sécurisé avec une bague qui se visse sur l'embase de l'alimentation.
  • Un guide de démarrage rapide
Contenu du carton de l'Arturia AudioFuse 16 Rig

Vous trouverez en-dessous les 2 montages possible : soit en rack soit à poser sur un bureau. Ils sont dessinés sur le carton, et se retrouvent dans le mode d'emploi également.

Arturia AudioFuse 16 Rig montage des équerres pour le bureau
Arturia AudioFuse 16 Rig montage des équerres pour une installation en rack.

Découvrons le bundle de logiciel offert par Arturia et voyons ensuite de plus près cette carte...

Les logiciels Arturia fournis avec l'AudioFuse 16 Rig

L'AudioFuse Creative Suite est un ensemble de plug-ins d'effets audio, sélectionnés dans la collection FX primée d'Arturia, qui sont inclus dans l'achat d'une interface Fuse. Ces plug-ins comprennent des émulations fidèles de préamplificateurs vintage, des compresseurs, des effets temporels et de modulation, des réverbérations, et bien plus encore.

Audiofuse Creative Suite incluse dans l'audiofuse 16 rig

Liste des logiciels inclus

  • Pre 1973 : Inspiré par le son très influent des studios britanniques, l'Arturia Pre 1973 est la clé pour obtenir ce son harmoniquement excitant des années 70.
  • Pre V76 : La clé pour obtenir le son de "l'album blanc", ces préamplis de diffusion réinventés, de conception allemande et alimentés par des tubes, étaient très appréciés à Abbey Road.
  • Filter Mini : L'emblématique filtre à échelle du Dr Robert Moog, recréé avec précision et mis à jour avec un LFO, un suiveur d'enveloppe et un séquenceur à pas.
  • Chorus JUN-6 : Le Chorus JUN-6 ressuscite un effet de synthé classique, avec 3 modes simples offrant une magnifique largeur stéréo, un mouvement analogique subtil et une chaleur BBD parfaitement émulée.
  • Comp FET-76 : Modélisé d'après le compresseur le plus recherché de tous les temps, le son FET de classe A de notre logiciel de recréation 1176 semble améliorer tous les sons.
  • Delay TAPE-201 : le son des délais à bande de matériel vintage.
  • Rev PLATE-140 : Le son soyeux et résonnant des réverbérations à plaque vintage.
  • Analog Lab Intro : des centaines de presets étonnants tirés de la V Collection d'Arturia. Des synthés analogiques, des pianos, des orgues et bien plus encore vous attendent.
  • Phaser BI-TRON : circuits de phaser doubles et un caractère analogique magnifique
  • Pre TridA : Obtenez le son ultra-rare du préamplificateur Soho et l'égaliseur musical qui a ajouté de la saveur à d'innombrables succès pendant plus d'un demi-siècle.

Face avant de l'Arturia AudioFuse 16 Rig

Une fois allumée, le numéro de version apparait et vous vous retrouvez face à la photo ci-dessous.

Posée comme cela sur un bureau, elle en jette !

Façade avant de l'Arturia AudioFuse 16 Rig

Détaillons maintenant les différentes parties de la face avant.

Face avant les outputs et inputs de l'Arturia AudioFuse 16 Rig

Outputs 3 & 4

À l'extrême gauche du panneau avant, une paire de sorties TRS reproduit les sorties 3 et 4 du panneau arrière. Elles peuvent être utilisées pour des sorties casque supplémentaires, pour envoyer un signal de niveau ligne à un équipement externe qui n'est pas normalement connecté, ou pour la réamplification - le processus consistant à renvoyer un signal de guitare propre vers un ampli ou une chaîne d'effets et à enregistrer les résultats dans l'interface (voir illustration ci-dessous).

Ces sorties peuvent également servir de boitier de DI avec la fonction Direct thru qui est un réel câble hardware interne renvoyant l’entrée dans la sortie 😉

Exemple de réamping avec une guitare avec l'audiofuse 16 rig

Inputs 1-2 & 3-4

Nous disposons ensuite d'une paire d'entrées sur des prises combinées TRS/XLR pour les Entrées 1 & 2.. Elles peuvent être utilisées pour des signaux de niveau ligne ou instrument provenant de synthétiseurs ou de guitares que vous avez à proximité, ou pour un enregistrement micro de haute qualité via les préamplis analogiques intégrés contrôlés numériquement.

L'un des problèmes que les musiciens possédant plus de synthétiseurs que de microphones découvrent lorsqu'ils achètent des interfaces audio est qu'ils sont souvent obligés de payer pour des préamplis dont ils n'ont pas besoin. L'AudioFuse 16 Rig vous offre deux excellents préamplis, ce qui est suffisant pour répondre aux besoins de nombreux utilisateurs - nous parlerons de leurs caractéristiques plus loin.

Pour les occasions où vous souhaitez intégrer à votre mixage l'audio d'un synthé miniature (Arturia MicroFreak, modulaires...) ou même d'un smartphone, il y a un mini-jack 3,5 mm sur le panneau avant qui envoie un signal stéréo aux entrées 3 & 4.

Il existe également un réglage REAR pour activer les jacks TRS sur le panneau arrière pour ces quatre entrées. Il est accessible à partir du système de menus du matériel et du logiciel AudioFuse Control Panel.

La carte se comporte comme un mini patchbay. Vous pouvez avoir vos synthés habituels connectés à l'arrière sur les entrées 1 à 4, et la carte détecte automatiquement si une entrée en façade est utilisée. Hyper pratique !

L'écran et les boutons de fonctions

Ecran et boutons d'accès de l'Audiofuse 16 Rig d'Arturia

Tout d'abord vous pouvez voir les boutons de fonction.

  • INPUTS : Affiche la mesure de tous les signaux d'entrée
  • IN 1 : Accès instantané aux commandes de l'entrée 1
  • IN 2 : Accès instantané aux commandes de l'entrée 2
  • OUTPUTS : Affiche les mesures de tous les signaux de sortie
  • MIXER : Permet d'accéder au menu principal de l'AudioFuse 16 Rig
  • CUE : Permet d'accéder au mélangeur secondaire (Cue) de l'AudioFuse 16 Rig.

l'écran est couleur et très lisible. Et vous verrez par la suite, qu'il peut suffire dans une utilisation Standalone, c'est à dire sans connexion à un ordinateur.

L'écran de l'AudioFuse 16 Rig d'Arturia

Certes les caractères sont petits par endroit, mais il y a une telle ergonomie qu'on l'oublie vite.

Profitons-en pour vous expliquer comment utiliser l'écran. Vous trouverez des icones comme l'affichage ci-dessous.

Carrousel pour faire défiler les fonctions de l'Audiofuse 16 Rig

Sur l'illustration ci-dessus, à droite se trouve l'encodeur principal pour le contrôle des paramètres, qui peut être tourné ou cliqué. Un petit bouton Back(Retour) situé à côté vous permet de remonter dans la hiérarchie des menus de l'écran si nécessaire.

Logique de fonctionnement

A l'usage très simple, une fois la logique comprise, vous irez très vite dans vos réglages même sans ordinateur.

  • Sélectionner le bouton en façade du réglage que vous souhaitez obtenir ou choisissez une icone sur l'écran correspondant à votre besoin
  • Cliquez sur l'encodeur vous fait rentrer dans les réglages
  • Tournez l'encodeur jusqu'à tomber sur le paramètre à modifier
  • Cliquer de nouveau, et réglez le paramètre selon vos besoins en tournant le bouton jusqu'à obtenir la valeur souhaitée
  • Sortez du réglage avec le Bouton Retour (la flèche vers la gauche)
  • Voilà c'est fait !
Encodeur et bouton retour de l'Arturia AudioFuse 16 Rig

Continuons la découverte de la face avant.

partie Monitor, phones et usb de l'Arturia AudioFuse 16 Rig

Monitors

Vient ensuite le bouton Monitor, qui contrôle le niveau des sorties haut-parleurs du panneau arrière. Il est accompagné d'un bouton MUTE qui, lorsqu'il est actionné, devient rouge et met les haut-parleurs en sourdine.
Sous le bouton MUTE se trouve un bouton de fonction programmable. Il s'allume dans une couleur différente pour chaque fonction et clignote lorsqu'il est activé. Les fonctions sont les suivantes :

  1. Mono (vert) : additionne les signaux des sorties gauche et droite et les envoie aux deux enceintes.
  2. Dim (orange) : réduit la sortie du haut-parleur d'une valeur définie dans le logiciel AudioFuse Control Center.
  3. A/B Speaker (bleu) : coupe les sorties haut-parleurs et active une paire de sorties haut-parleurs B désignée par l'utilisateur - n'importe quelle paire de sorties analogiques sur le panneau arrière peut être désignée pour l'utilisation des haut-parleurs B.

Je trouve l'idée du bouton programmable très utile. Comme je possède 2 paires d'enceintes, ce sera facile à gérer via ce bouton. Petite astuce, il faut activer cette fonction dans les paramètres sinon l'appuie ne servira à rien.

Phones

Vient ensuite le bouton Phones, qui permet de contrôler les sorties casque, fournies sur des prises jacks TRS 6,35 mm et 3,5 mm. Et comme nous l'avons plus haut, il est possible de détourner les sorties 3&4 en façade pour avoir davantage de sorties casques. Bien pensé !

USB

Enfin, nous avons les deux ports USB-A.
Le premier, appelé HUB, fonctionne comme un hub USB alimenté pour les périphériques externes que vous pourriez avoir besoin de connecter à votre ordinateur pendant que vous travaillez : disques externes pour charger et sauvegarder des bibliothèques d'échantillons, surfaces de contrôle pour votre DAW, etc.

Le second, étiqueté MIDI, est un port USB Host qui vous permet de brancher un contrôleur doté uniquement d'un connecteur USB et non de ports MIDI DIN à 5 broches. Ces derniers sont de plus en plus courants, et cette prise vous permet de les utiliser sans avoir à tirer davantage de câbles vers votre ordinateur ou un concentrateur USB externe.

Contrairement à la connexion HUB, ce port reste actif même lorsque l'AudioFuse 16Rig est en mode autonome, ce qui vous permet de disposer d'une entrée et d'une sortie MIDI sans ordinateur connecté.

Nous terminons la découverte de la face avant par le bouton ON/OFF.

Notez le petit bouton dans le coin supérieur droit avec le logo Arturia. Ce bouton permet d'allumer et d'éteindre l'AudioFuse 16Rig.

Pour l'éteindre, maintenez le bouton enfoncé jusqu'à ce que l'écran affiche "Goodbye !" afin que l'unité s'éteigne de manière sûre et contrôlée. Vous pouvez également appuyer sur le bouton pour faire apparaître le logiciel AudioFuse Control Center sur l'ordinateur connecté.

Indication utile : le bouton est allumé en bleu lorsqu'il est en mode autonome et en blanc s'il détecte un ordinateur connecté.

Passons maintenant à la face arrière.

Face arrière de l'Arturia AudioFuse 16 Rig

Je vous propose une vue d'ensemble pour ensuite la détailler partie par partie.

Vue arrière complète de l'Audiofuse 16 Rig d'Arturia

Le moins que l'on puisse dire c'est qu'il y a du monde...

Allez c'est parti pour l'observer en détail.

Alimentation

Partie Alimentation Arturia AudioFuse 16 Rig, USB et MIDI avec Clock OUT

Nous commençons notre visite par la partie Alimentation. Arturia a eu la bonne idée de fournir un connecteur avec verrouillage sur le boitier d'alimentation externe (voir la photo ci-dessous). Vous pourrez visser cette embase pour ne pas risquer qu'il se détache.

D'ailleurs, dans la boite vous trouverez différents adaptateurs pour le raccordement électrique selon le pays.

Bague de verrouillage sur le boitier externe de l'alimentation de l'AudioFuse 16 rig d'Arturia

Prise USB

A droite de la prise d'alimentation se trouvent un port USB-A en face arrière qui fait partie du hub intégré de l'interface, un port USB-C qui se connecte à l'ordinateur hôte pour le contrôle de l'interface et la communication avec votre logiciel de musique (DAW). Notez qu'il y a 2 câbles fournis dans le carton, un USB C de chaque côté, et un autre câble avec USB C d'un côté et USB A de l'autre pour les "anciennes" machines.

L'Audiofuse permet de sortir 32 pistes en USB vers votre logiciel de musique préféré (DAW).

Prises MIDI

L'AudioFuse 16 Rig dispose d'une entrée MIDI et d'une paire de sorties MIDI Out/Thru assignables, toutes sur des connecteurs DIN à 5 broches.

Un jack 3,5 mm situé à côté de MIDI Out/Thru 2 fournit un signal d'horloge MIDI analogique (Clock OUT) à utiliser avec les synthétiseurs modulaires. Très bonne idée !

Continuons votre visite...

prises ADAT, WorldClock et Monitors de l'AudioFuse 16 Rig d'Arturia

Connexions ADAT et WorldClock

AudioFuse 16 Rig évoluera avec votre installation, offrant la possibilité d'envoyer et de recevoir de l'audio numérique multicanal à haute résolution grâce aux 2 entrées/sorties ADAT.

Vous pourrez par exemple utiliser l'AudioFuse 8 Pre pour avoir des préamplis externes ou acheminer l'audio vers et depuis n'importe quel équipement doté de connexions ADAT optiques, comme les convertisseurs A/N et N/A autonomes.

Les quatre ports ADAT utilisent des connecteurs optiques Toslink. Ils peuvent fournir soit 16 canaux d'E/S à 44,1 ou 48 kHz, soit 8 canaux d'E/S à 88,2 ou 96 kHz.

En dessous se trouvent des connecteurs BNC pour l'entrée et la sortie de l'horloge. Ils sont dotés d'une terminaison interne, ce qui vous évite d'ajouter un terminateur externe lorsque vous les utilisez. Ces connecteurs garantissent que tous vos équipements numériques suivent le même signal d'horloge, afin d'éviter toute dégradation de la qualité audio due au jitter.

Continuons et terminons notre visite de la face arrière.

Les Outputs et Inputs de la carte AudioFuse 16 Rig d'Arturia

Sorties Monitors

Les sorties d'enceintes principales sont des prises jacks TRS qui doivent être connectées à votre premier ensemble de moniteurs. Votre logiciel de musique (DAW) les verra comme les sorties 1 et 2.

Les 8 prises OUTPUTS

A droite des prises Monitor, se trouvent 8 sorties analogiques symétriques (TRS) de niveau ligne. Chacune de ces quatre paires de sorties peut être envoyée vers un autre jeu d'enceintes et contrôlée à partir du panneau avant si le mode A/B Speaker est activé. D'ailleurs, Lorsque le bouton A/B Speaker est enfoncé, ces sorties sont coupées, de sorte que vous pouvez entendre l'un ou l'autre des ensembles de haut-parleurs.

Les sorties sont toutes couplées en courant continu. Cela signifie qu'elles sont capables non seulement de jouer de l'audio, mais aussi d'envoyer des tensions de contrôle CC à des synthétiseurs modulaires externes (voir illustration ci-dessous) et à d'autres équipements de synthétiseurs analogiques. Cela vous permet de contrôler vos synthétiseurs analogiques à partir de votre DAW avec le bon logiciel comme CV Tools d'Ableton Live !

Vous devrez utiliser des câbles mono et vérifier votre niveau de sortie.

Exemple de connexion d'un modulaire depuis les sorties de l'AudioFuse 16 Rig d'Arturia

Quand je vous dis que cette carte fourmille de bonnes idées pour nos synthés 🥹

Les 16 entrées INPUTS

L'extrême droite du panneau arrière comporte 16 entrées analogiques symétriques TRS avec des convertisseurs A/N de classe mondiale (ESS Sabre). Elles peuvent traiter des niveaux de signal allant jusqu'à +24 dBu avec l'atténuateur activé, et +12 dBu avec l'atténuateur désactivé.

N'oubliez pas que les entrées arrière 1 et 2 sont désactivées si les entrées du panneau avant sont utilisées, sauf si la fonction REAR est sélectionnée. Les entrées 3 et 4 fonctionnent de la même manière si vous le souhaitez.

Caractéristiques de l'Arturia AudioFuse 16 Rig

  • 16 canaux d'entrée analogiques symétriques de niveau ligne sur jack TRS
  • 2 préamplis micro de haute qualité à rappel numérique sur XLR/TRS combo avec atténuateur indépendant et alimentation fantôme 48V
  • Les entrées 1 et 2 disposent d'un réglage Hi-Z pour les entrées de niveau instrument.
  • Entrées 3 et 4 accessibles en option via le jack 3,5 mm en façade
  • Les entrées 1 à 4 peuvent être commutées manuellement entre les prises du panneau avant et celles du panneau arrière.
  • 8 canaux de sortie analogiques symétriques de niveau ligne sur TRS, tous couplés en courant continu
  • Sorties stéréo supplémentaires dédiées aux haut-parleurs sur connecteurs TRS symétriques
  • Sortie casque stéréo (6,35 et 3,5 mm TRS), conçue pour des casques jusqu'à 600 Ohms
  • Section de monitoring complète avec contrôle de niveau individuel pour les haut-parleurs et les téléphones
  • Monitoring A/B via une deuxième paire de haut-parleurs avec réglages de niveau en façade, en utilisant n'importe quelle paire de sorties ligne
  • Les sorties 3 et 4 sont inversées sur le panneau avant et peuvent être utilisées pour le reamping, les sorties casque supplémentaires ou comme connexions de niveau ligne pratiques.
  • Mixeur principal à faible latence (alimenté par DSP) avec contrôle MIDI
  • Deux ports d'E/S ADAT pour 16 canaux d'E/S à 48 kHz ou 8 canaux à 96 kHz
  • Entrée MIDI et double sortie/transmission sur DIN 5 broches
  • Hub USB-A en façade et à l'arrière
  • Connecteur MIDI Host USB-A en face avant pour l'hébergement de dispositifs MIDI USB externes
  • Entrée et sortie Word Clock sur BNC
  • Interface USB-C compatible avec PC et macOS, entièrement compatible avec USB 2.0
  • Écran couleur en face avant avec accès facile aux paramètres et aux mesures
  • Châssis métallique robuste dans un facteur de forme de rack à espace unique
  • Les oreilles du rack peuvent être tournées pour un montage en rack ou une utilisation sur table.
  • Le logiciel AudioFuse Control Center offre une interface utilisateur graphique avec un contrôle accru.
  • Fonctionnement autonome complet (aucun ordinateur n'est nécessaire)

Mesures audio de l'Arturia Audiofuse 16 Rig

Pour ceux qui aiment lire les caractéristiques audio, je vous ai ajouté les tableaux du mode d'emploi.

Les convertisseurs à l'arrière sont des ESS Sabre, et à l'avant des Cirrus Logic.

caractéristiques audio de l'Arturia AudioFuse 16 Rig partie 1
caractéristiques audio de l'Arturia AudioFuse 16 Rig partie 2

Brancher l'Arturia AudioFuse 16 Rig

Si je reprends ma configuration, avec le besoin de 16 entrées pour mes synthétiseurs principaux, j'ai imaginé le schéma suivant pour l'intégrer dans ma configuration.

Configuration audio avec l'Arturia AudioFuse 16 Rig

Avec 16 entrées, je peux avec cette carte relier mes 8 synthétiseurs en stéréo avec des jacks.

Comme elle fait office de patchbay sur les 4 entrées en façade je pourrais même me séparer de celui que j'utilise. Je risque de le garder malgré tout au cas où car il permet d'avoir plus de prises au cas où.

Pour la gestion des 8 sorties, je vais utiliser les routing pour avoir les 2 paires d'enceintes et profiter du bouton programmable en façade pour passer d'une paire à l'autre.

Il me restera la prise USB en façade pour brancher un synthé pour une liaison audio + midi. D"ailleurs niveau MIDI, je pourrais aussi réaliser une partie de mes connexions avec les 2 prises MIDI à l'arrière.

Il est clair que cette carte son est dédiée aux synthétiseurs, car elle est hyper pratique à la fois avec le nombre d'entrées, les prises MIDI, les retours USB sur 32 pistes, le HOST usb qui gère le MIDI et l'audio ainsi que les sorties CV et Clock OUT.

Gestion des routings

Avec autant d'entrées et de sorties, la gestion du routing est indispensable pour exploiter au mieux cette carte son.

Arturia a mis en place une matrice qui vous aidera à relier les souces et les destinations.

Vous avez 2 possibilités : soit sur l'écran de la carte, soit via le logiciel Audiofuse Control Center.

Je vous conseille le logiciel, qui sur un écran est plus confortable (voir un peu plus bas la présentation du logiciel).

Ecran de routing du logiciel Arturia Audiofuse Control Center

Gestion du MIDI

Il y a des paramètres autour du MIDI que ce soit dans les options de la carte via son écran ou via le logiciel Arturia.

Ci-cessous les écrans MIDI sur la carte son.

Page MIDI Activity de l'AudioFuse

Page MIDI CONFIG de l'AudioFuse

Page Standalone MIDI de l'AudioFuse

Le contrôle MODE est un menu déroulant qui vous permet de définir la façon dont l'AudioFuse 16 Rig répond au MIDI.

  • STANDALONE : L'AudioFuse 16 Rig transmet le MIDI des sources aux destinations sans avoir besoin d'un ordinateur. Ces routages sont définis dans la page MIDI STANDALONE décrite ci-dessous.
  • HOSTED : L'interface connecte l'équipement MIDI à un ordinateur hôte. Le logiciel DAW de l'ordinateur hôte peut alors décider de l'acheminement des signaux MIDI.

Le menu déroulant MIXER CONTROL détermine quel port d'entrée MIDI fournira des messages de contrôle MIDI au mélangeur de l'AudioFuse 16 Rig. Cela vous permet de manipuler rapidement les mixages à l'aide d'une surface de contrôle plutôt que d'utiliser les commandes du panneau avant ou le logiciel AFCC.

Les choix incluent : NONE, DIN, USB HOST, USB DEVICE.

Sachez que si vous envoyez deux sources ou plus vers une destination l'AudioFuse 16 Rig fusionnera leurs signaux MIDI, agissant comme une sorte de mixeur MIDI.

Et l'écran MIDI du logiciel Audiofuse Control Center.

Ecran MIDI du logiciel AudioFuse Control Center

L'écran MAIN MIXER MIDI MAPPING est présenté comme un mélangeur à 8 canaux, avec les commandes suivantes disponibles pour le contrôle MIDI sur chaque canal :

  • Niveaux de départ Aux 1 à Aux 4
  • Statut Mute et Solo du canal
  • Niveau du canal

D'ailleurs au moment où j'écris ces lignes, je vous conseille si vous comptez acheter la carte d'installer le dernier firmware (1.1.0.5) afin de bénéficier du MIDI Learning pour connecter un controleur midi et piloter certaines fonctions de la carte son.

Les points forts de l'Arturia AudioFuse 16Rig

J'ai résumé ce qui à mes yeux fait une grosse différence.

  • 16 entrées (rien que ça !)
  • 8 sorties qui peuvent être liées au bouton programmable en façade. Elles peuvent également piloter des modulaires.
  • Hub USB pour connecter disque dur, controleur.
  • HOST USB pour connecter un synthé et gérer l'audio et le MIDI
  • Une entrée MIDI et 2 sorties MIDI en prise DIN
  • Mini Patchbay intégré sur les 4 premières entrées
  • Convertisseurs de qualité
  • Fonctionnement autonome sans ordinateur et de manière simple

Le logiciel AudioFuse Control Center d'Arturia

Bien que la quasi-totalité des fonctions de l'AudioFuse 16 Rig soient accessibles à partir des commandes du panneau avant, vous trouverez plus pratique de contrôler votre interface à partir d'un ordinateur.

Comme toutes les interfaces AudioFuse, l'AudioFuse 16 Rig peut être configurée et contrôlée à partir du logiciel AudioFuse Control Center (AFCC).

L'AFCC facilite tout, du contrôle des niveaux à la configuration des canaux, en passant par les contrôles MIDI et le mixage. Il peut contrôler plusieurs interfaces AudioFuse connectées au même ordinateur .

Ecran Analog inputs

Vous pouvez découvrir ci-dessous l'écran principal qui s'ouvre à la détection de la carte.

Le logiciel AudioFuse Control Center d'Arturia

La partie supérieure gauche de l'écran de présentation contient des indicateurs et des commandes pour les entrées analogiques. Ceux-ci reproduisent les caractéristiques du matériel, mais permettent de voir toutes les entrées en même temps.

Chaque entrée dispose d'un indicateur de niveau, d'un bouton de liaison stéréo partagé avec l'entrée adjacente, d'un contrôle de gain et de boutons pour l'atténuation et la phase.

En outre, les quatre premières entrées peuvent être commutées vers les prises arrière du matériel. Cela vous permet de laisser des câbles branchés dans les prises XLR/TRS des entrées 1 et 2 et dans la mini-prise des entrées 3 et 4, tout en envoyant d'autres signaux vers les entrées correspondantes de la face arrière. N'oubliez pas que si la touche Rear n'est pas activée, le fait de brancher un câble sur une entrée avant déconnectera l'entrée arrière correspondante.

Les entrées 1 et 2 affichent également un bouton 48V pour l'alimentation fantôme si un câble XLR est branché sur le panneau avant, ou un bouton INST pour les signaux de niveau instrument à haute impédance si un câble 1/4" est branché sur le panneau avant.

La partie inférieure gauche de l'écran Overview comporte des commandes et des indicateurs de niveau pour toutes les sorties analogiques. Chaque canal de sortie dispose d'un indicateur de niveau, d'un bouton de liaison stéréo pour connecter des canaux mono adjacents et d'une commande de niveau de sortie.

En outre, la paire de sorties MONITOR dispose de commandes pour les fonctions MUTE, DIM, MONO et A/B, correspondant à celles du matériel. Si la fonction A/B Speaker n'est pas activée, le bouton A/B est grisé.

Les sorties analogiques 3 et 4 sur le panneau avant ont un menu déroulant pour sélectionner leur fonction : LINE, REAMP, DIRECT THRU et ALT PHONES. En outre, un interrupteur GROUND LIFT est disponible pour éliminer les éventuels ronflements de boucle de masse lors de la connexion des sorties de l'AudioFuse 16 Rig à des amplis de guitare ou à d'autres équipements.

Vous pouvez ensuite sélectionner l'onglet suivant. le Main Mix.

Ecran Main Mix

Cet écran affiche le mélangeur principal de l'AudioFuse 16 Rig et propose des fonctions qui vous permettent de le construire et de le régler beaucoup plus rapidement et facilement qu'avec l'interface utilisateur de l'AudioFuse 16 Rig lui-même.
Lorsque vous ouvrez cet écran pour la première fois, il se présente comme suit :

Le logiciel AudioFuse Control Center d'Arturia onglet Main Mix

Le préréglage d'usine remplit le mélangeur principal avec un ensemble de huit canaux d'entrée analogiques, comme illustré ici.
Les commandes de la section MAIN sont présentes sur la droite. Elles comprennent

  • AUX 1-4 : Il s'agit des commandes des quatre bus auxiliaires. Chacun dispose d'un indicateur de niveau à gauche, d'une commande de niveau et des boutons M (Mute) et PRE (Pre-fader). En outre, les Aux 1 et 2 peuvent être reliés pour former un bus stéréo, et les Aux 3 et 4 peuvent faire de même.
  • +/- Channels (Canaux) : Cliquez ici pour ajouter des canaux au mixage, comme décrit ci-dessous.
  • Les indicateurs de niveau de sortie Master et le fader se trouvent ici. Les affichages numériques au-dessus des indicateurs montrent le niveau le plus élevé observé jusqu'à présent, en dBFS.

C'est dans cet écran que vous pourrez gérer vos entrées.

Cliquez sur le bouton +/- Channels pour ouvrir la fenêtre Main Channels. Toutes les entrées disponibles sont affichées, à la fois en mono et en stéréo couplée. Chaque fois que vous cliquez sur un canal, il est ajouté au mélangeur. Cliquez à nouveau pour désélectionner un canal et le retirer du mélangeur.
Une fois que vous avez sélectionné les canaux souhaités, cliquez n'importe où en dehors de la fenêtre Main Channels pour la fermer.

Gestion des entrées de l'AudioFuse 16 Rig

Puis l'onglet Cue Mix

Ecran Cue Mix

L'écran du mélangeur Cue est identique à l'écran du mélangeur principal en termes de fonctionnalités et de fonctionnement, à l'exception de l'absence de bus auxiliaires.

Un clic sur le bouton +/- Channels fait apparaître une fenêtre contextuelle Cue Channels qui fonctionne de la même manière que dans la table de mixage principale.

De plus, il y a un bouton CUE au-dessus du fader Master, qui active ou désactive le mixage Cue. Cela correspond au bouton CUE sur le panneau avant de l'AudioFuse 16 Rig.

Le logiciel AudioFuse Control Center d'Arturia onglet Cue Mix

Ensuite l'onglet Routing

Ecran Routing

Avec autant d'entrées et de sorties, l'AudioFuse 16 Rig offre de nombreuses possibilités de routage des signaux. L'écran Matrice de routage vous permet de comprendre les nombreuses options de routage possibles et de voir d'un coup d'œil où vont les signaux.

L'écran Routing présente une matrice de SOURCES (colonnes verticales listées de gauche à droite et numérotées en or) et de DESTINATIONS (lignes horizontales listées de haut en bas et numérotées en violet).

Pour établir une connexion, il suffit de cliquer sur le point d'intersection de la source et de la destination dans la matrice. Les connexions sont représentées par des carrés bleus.

Le logiciel AudioFuse Control Center d'Arturia onglet Routing

Et enfin l'onglet pour la gestion du MIDI

Ecran MIDI

Cet écran vous permet de contrôler et de configurer divers paramètres liés au MIDI.

Il permet notamment d'associer les différentes commandes à l'écran du mélangeur principal aux commandes physiques de votre contrôleur MIDI (boutons, curseurs, etc.) afin que vous puissiez contrôler votre mixage via MIDI.

Vous trouverez probablement qu'il est plus facile de mixer avec une surface de contrôle externe qu'avec la souris de votre ordinateur !

Le logiciel AudioFuse Control Center d'Arturia onglet MIDI

Une dernière chose, Arturia a pensé à nous aider sur la découverte des écrans de son logiciel.

En passant votre souris sur n'importe quel contrôle, vous obtiendrez une explication détaillée de ce que fait le contrôle, affichée dans l'écran "Hover Tips" au bas de la fenêtre du plug-in.

Bonne idée, qui me rappelle la fonction d'aide de Logic Pro X 😉

Mettre à jour la carte Arturia AudioFuse 16 Rig

La manipulation est simplifiée en utilisant l'Arturia AudioFuse Control Center. En allant dans les paramètres de la carte vous pourrez trouver l'onglet Firmware Update. Celui-ci vous indique la version de votre carte.

Ensuite, vous pouvez télécharger la dernière version sur le site d'Arturia et utiliser le bouton Upgrade from File.

Mise à jour Arturia AudioFuse 16 Rig

Une fois le fichier sélectionner, la mise à jour s'effectue.

Mise à jour Arturia AudioFuse 16 Rig

Une fois la mise à jour terminée, il vous reste à redémarrer la carte.

Raccourcis et gestion de preset

Arturia vous dévoile des raccourcis pour accélérer votre utilisation de l'AudioFuse.

Raccourcis d'utilisation de l'Audiofuse 16rig

Rappelez-vous que si vous maintenez le bouton MIXER enfoncé tout en tournant l'encodeur lorsque vous êtes sur la page d'un canal de mixage particulier, vous passerez à la page correspondante du canal suivant.

Cela vous permet de faire défiler rapidement les canaux pour vérifier ou régler des paramètres tels que la position du panoramique ou les niveaux des envois auxiliaires.

Lorsque vous maintenez le bouton MIXER enfoncé, le bouton MONITOR contrôle directement le niveau du canal. Cela signifie que vous pouvez rapidement passer d'un canal à l'autre et régler les niveaux, simplement en maintenant le bouton MIXER enfoncé et en allant et venant entre l'encodeur et le bouton MONITOR !

Autre point fort de cette carte la possibilité de sauvegarder ses réglages sous forme de preset.

Ainsi vous pourriez très bien imaginer une configuration avec votre logiciel musical habituelle, et une configuration en mode stand alone sans logiciel. Ou une configuration Home studio et une autre Live.

La gestion des presets peut se faire soit à partir de l'écran de l'AudioFuse ou à partir du logiciel AudioFuse Control Center.

Commander la carte Arturia AudioFuse 16 Rig

Au moment où vous lirez ces lignes, elle sera disponible en magasin, si vous êtes intéressés vous pouvez la trouver chez Woodbrass au prix de 1299€.

Conclusion

J'espère que cet article vous aura donné envie de vous intéresser à cette carte. J'avoue que c'est un véritable coup de coeur cette Arturia AudioFuse 16 Rig... Moi qui vais revoir ma configuration côté ordinateur, et aussi carte son, c'est pour le moment mon choix de raison.

C'est LE modèle qui pour l'instant coche de nombreux critères : nombre d'entrées, usb, midi, routing, autonome... Et bien sur la qualité de la machine.

Pour une fois qu'une marque pense aux besoins des musiciens synthés, il faut le souligner.

C'est une véritable bonne affaire compte tenu de ses fonctions, bien sur qu'il y a des cartes sons moins chères, mais à cumuler plusieurs machines, c'est peut-être sur elle qu'il faut miser.

Et j'irais plus loin, il faudrait qu'Arturia continue sur sa lancée de matériel dédié pour les synthés, pour nous proposer un rack MIDI pour compléter cette AudioFuse et les passionnés de synthés seraient comblés... Genre 16 entrées/sorties, avec le même écran, et un patchbay MIDI intégré... Si vous passez par là, l'idée est peut-être à creuser 😉

Si vous avez apprécié cet article, pourriez-vous me laisser un commentaire ou une note, cela m'encourage à continuer. Merci 🙏


Manfred reparation synthetiseurs

Manfred réparateur de synthétiseurs

Il est toujours utile de connaitre un réparateur pour réparer ses synthétiseurs, c'est pourquoi je vous propose de découvrir Manfred, de l'atelier Vintage Synths & Co.

Il s'est prêté au jeu de l'interview et va vous donner des conseils, expliquer son parcours, etc. Je suis passé par lui pour réparer mon Yamaha DX7 IID, un travail rapide et de bons conseils 😎

Manfred, peux-tu te présenter à nos lecteurs ?

Je m'appelle Manfred , bientôt 30 ans, réparateur / technicien chez Vintage Synths & Co !

Logo Vintage Synths and Co

Je pose sur la photo (à gauche) avec Théo (à droite) qui est en formation à l'atelier.

Photo de Manfred Weber - Atelier de réparation Vintage Synths & Co

Mon intérêt pour les synthétiseurs et autres instruments électroniques a commencé au début des années 2010 : étant musicien (bassiste de formation, diplômé du CRR de Grenoble, et du CMDL -Centre Des Musiques Didier Lockwood), j’ai depuis toujours été bercé par la Funk et la musique dite « fusion » des années 70 (Weather Report, Herbie Hancock, Chick Corea, George Duke…).

Ce qui m’a amené tout naturellement vers les synthétiseurs et autres boîtes à rythmes ! J’ai très vite constaté que ces machines fascinantes avaient néanmoins souvent besoin d’une révision, et j’ai commencé à mettre les mains dedans presque immédiatement.

D’abord par nécessité (les réparateurs ne couraient pas les rues, déjà à l’époque !), mais très vite par passion : j’ai pris goût à explorer et découvrir l’univers passionnant de l’électronique, et surtout, le plaisir de faire revivre ces machines est à mon sens extrêmement gratifiant et motivant !

Les nombreuses petites expériences accumulées (mes premiers travaux sur mes 1ères machines  : nettoyage de contacts claviers sur un Casio CZ-1, un ou deux potentiomètres neuf sur un DW-8000 ou Poly-61, réalisation – assemblage d’un contrôleur midi pour piloter des Oberheim Matrix-1000..) m’ont donné l’envie et la confiance de poursuivre dans cette voie.

Photo du Casio CZ-1

J’ai quasiment tout appris « sur le tas », ce qui implique des centaines d’heures à se renseigner et se familiariser sur le monde de l’électronique et de l’industrie.. Mais aussi apprendre à organiser et gérer un atelier, « sourcer » les composants correctement… tout un monde à apprivoiser pour moi à l’époque !

J’ai, au fur et à mesure des années, croisé la route de quelques techniciens chevronnés/passionnés qui ont été source de nombreuses discussions passionnantes et enrichissantes… notamment Julien Voirin de Alpes Machines, mais aussi Patrick Luc (« Patroche ») , Thierry Gerardeaux (16 Music Lab), Jonathan Prager (Studio Piscine à Tokyo)… et j’en oublie certainement !

Peux-tu présenter la société Vintage Synths & Co

La société en elle-même existe depuis février dernier ; mais il a fallu un peu de temps pour aménager le nouveau local (qui est presque 100 % opérationnel).

Tout a été fait sur mesure, et on s’est bien pris la tête avec mon associé pour que les conditions de travail soient les plus agréables et ergonomiques, tout en ayant un cadre esthétique sympathique ! 

Entre les travaux d’aménagement, de déménagement, les ajustements et les aléas, j’ai repris mon rythme de croisière sur les réparations de machines depuis juin .

Le local fait 60m², il y a une partie showroom en cours de finalisation (de nombreux synthés seront patchés et prêts à être joués !), et une partie atelier avec établis, composants, outils....

Il y a actuellement 70 machines à l’atelier, et nous travaillons sur une vingtaine de machines par mois ! Bien entendu, cette moyenne est fortement influencée par les travaux requis et les machines en elles-mêmes (un changement des puces VCF/VCA sur un Juno-106 ne demande pas le même temps de travail ni le même investissement qu’une restauration complète d’un MemoryMoog ou d’un ARP 2600…) . 

Nous gardons systématiquement un journal de bord des travaux effectués sur chaque machine qui passe à l’atelier (ainsi que de nombreuses photos avant/pendant/après), ce qui permet d’alimenter notre base d’archives… et d’avoir un suivi sur le long terme des machines ! 

Depuis que j’ai démarré la réparation en tant que professionnel (avril 2019 !), ce sont donc plus de 600 machines qui sont passées entre mes mains, et je ne compte pas m’arrêter là ! 😊

Peux-tu nous décrire les services que tu proposes ?

Les services proposés sont très variés et sur un panel assez conséquent de marques/modèles.

Cela va de la simple réparation ciblée et ponctuelle à des restaurations plus complètes et globales, ce qui est rarement de trop, vu l’âge des machines sur lesquelles nous travaillons (de 1970 à 1988 pour faire simple).

Voici un petit aperçu des travaux les plus courants :

  • Restauration des composants de contrôle (potentiomètres rotatifs, sliders, commutateurs variés...), un processus extrêmement minutieux la plupart du temps : il s’agit de dessouder le composant, de l’ouvrir, de tout nettoyer, désoxyder ce qui doit l’être, et de lubrifier (si besoin), refermer, tester et ressouder !
  • Restauration des claviers : exemple avec un clavier de MiniMoog (Pratt Read) : démontage intégral du clavier, changement des ressorts de contacts plaqués or par des neufs, polissage des bus bar, bushings neufs, nettoyage intégral, ajustements divers...
  • Restauration électronique : changement des composants critiques/cruciaux qui arrivent en fin de vie et/ou sont défectueux : condensateurs de tous types (principalement électrolytiques et tantales), trimmers, circuits intégrés, transistors, diodes, résistances…
  • Restauration et nettoyage cosmétique : capuchons, quincailleries, touches, façade, boiseries, interne, externe… Beaucoup de choses sont possibles (sérigraphie/peinture neuve dans les cas les plus extrêmes !)

Quelle a été la plus belle machine que tu as restaurée ?

Sans aucun doute, un Korg PS-3300 !

Photo de la Korg PS-3300

La machine était proche d’être une épave complète, et elle est ressortie 100 % fonctionnelle (quel son... je n’ai jamais rien entendu de tel !) et avec un aspect cosmétique excellent !

C’était mon baptême de feu sur la série des PS et un des ouvrages les plus titanesque que j’ai effectué, autant dire que je n’ai pas compté les heures sur cette machine… plus de 600 condensateurs a changé, une cinquantaine de connecteurs 22 broches à remplacer (un total de plus de 1000 câbles à souder/dessouder, le tout dans des positions pas toujours confortables !), 150 circuits intégrés, 50 jacks et 100 potentiomètres neufs...

Quels conseils donner à des personnes qui possèdent de « vieux synthétiseurs »?

Conseils de base

Mon 1er conseil serait de les ouvrir de temps en temps (une fois par an !) pour faire une petite inspection de routine : cela ne prend souvent que quelques minutes, et peut donner déjà un bon indicateur de la « santé » de la machine (Il y'a-t-il des coulures de piles/condensateurs ? Des traces de rouille ?)

Idéalement, les allumer au moins une fois par semaine, ne serait-ce qu’une heure !

Bien sûr, un stockage et une utilisation dans une pièce avec une hygrométrie maîtrisée et idéale, et un protège-poussières est toujours une bonne idée (les sliders vous remercieront 😉) .

Quelques conseils plus pragmatiques sur l'entretien :

Il faut garder en tête que comme toute machine qui à bientôt 40 ans (voir 50 ou plus), les travaux de maintenance et d’entretien sont quasi systématiques de nos jours, et il ne faut pas négliger la maintenance préventive, qui prends tout son sens dans de nombreux cas.

Certaines bécanes vieillissent mieux que d’autres (je pense aux machines japonaises -les Yamaha surtout ! qui sont d’une qualité de fabrication / conception / assemblage incroyable, et très souvent bien documentées...).

Et enfin, un conseil très subjectif qui s’adresse principalement aux collectionneurs férus qui accumulent parfois des dizaines de machines : l’entretien à un coût substantiel, qui ira en augmentant avec le temps (je pense surtout aux mastodontes polyphoniques !).

Il est largement préférable de n’avoir « que » 3…4 machines en parfait état de fonctionnement que 10 ou plus avec une seule qui fonctionne correctement .. Scénario qui n’est pas si rare que cela parmi les collectionneurs hélas !

Vends-tu du matériel ?

Oui !

Nous avons des machines en dépôt-vente : ce sont très généralement des clients qui souhaitent se séparer de leur synthétiseur, et nous les révisions ou restaurons avant la mise en vente : le futur acquéreur sait donc que la machine qu’il achète est en parfait état de fonctionnement et saine 😉

Nous avons également quelques machines que nous achetons défectueuses : elles sont systématiquement restaurées pour les ventes !

Les machines des clients en dépôt vente seront visibles dans une rubrique de notre futur site internet les machines achetées par notre société seront visibles sur notre page Reverb également 😉

Nous avons également des pièces détachées à vendre (potentiomètres, contacts claviers, visserie, connecteurs … principalement des composants rares et obsolètes / compliqués à trouver que nous avons fait refaire sur mesure pour la maintenance et le futur entretien). Celles-ci seront accessibles directement depuis la boutique dédiée.

Comment se déroule une réparation chez toi ?

Le cas typique : après un échange par email ou téléphone ; une date de RDV est fixée pour apporter la machine à l’atelier.

Il y’a souvent quelques semaines (ou mois.) d’attente avant la prise en charge !
Nous absorbons toujours pas mal de retards entre les travaux tardifs du nouveau local et l’aménagement … qui est quasiment terminé ! 😌

Un diagnostic / devis est proposé sous 15 jours en moyenne (souvent moins pour les petites réparations ciblées, et parfois plus pour les grosses restaurations) après dépôt des machines.

Si le devis est refusé, le diagnostic est facturé 60 € TTC. Si le devis est validé, les travaux retenus sont terminés dès que possible (sachant que dans bien des cas, ils sont déjà bien avancés : un bon diagnostic revient souvent à trouver la panne, donc à effectuer 80% du travail en amont de la validation du devis 😊.

Les restaurations complètes peuvent s’étaler sur plusieurs mois, et les réparations ciblées sur les machines les plus courantes (Juno-106, DX7, Minimoog…) peuvent être effectuées en quelques heures… tout dépendra donc de votre machine et des travaux à réaliser !

Toutes nos réparations sont garanties 3 mois, les machines restaurées sont garanties 6 mois (un certificat de restauration est d’ailleurs délivré !).

J’en profite pour faire une petite parenthèse sur la gestion du stock, qui est le nerf de la guerre dans cette activité de réparation : Nous nous efforçons de stocker, inventorier, classer plus de 2000 références de pièces diverses pour pouvoir éviter des délais d’approvisionnements et de « sourcing », mais il arrive de temps en temps qu’une pièce rare ne soit disponible que sous plusieurs semaines, voire plusieurs mois dans certains cas !

Tu es également un musicien, peut-on écouter ce que tu composes ?

J’ai un peu mis la musique en standby depuis que je me suis lancé professionnellement dans cette aventure (donc bientôt 5 ans !) … mais vous pouvez regarder quelques vidéos de mon ancien projet « Equinoxe » (Tribute à Weather Report)

https://www.youtube.com/watch?v=NMXxvlq2SjA
Projet "Equinoxe" - Tribute à Weather Report

( vous pourrez y apercevoir un OB-8 et un OBX entre autres !)

Je me remets doucement à la musique sur mon temps libre, et reprends des relevés de morecaux de Steely Dan (un régal que ce soit à la basse et aux claviers !).

J’espère pouvoir reprendre la musique en groupe en tout cas après tout ce temps, ça commence à manquer !

Quelles sont vos coordonnées ?

Vintage Synths & Co

Vous pouvez me joindre au 0670804900 ou m'écrire à l'adresse email : contact@vintagesynthsandco.com

L'atelier est situé au 22 rue Milton , 75009 Paris. Dans le quartier de Pigalle.

Vous pouvez également nous suivre sur les réseaux sociaux.

Galerie photo de l'atelier et des machines présentes

J'ai pris quelques photos lorsque je suis passé à l'atelier, et je pense que vous allez apprécier les machines présentes au moment de mon passage... Un vrai musée !

Et de quoi faire rêver plus d'un passionné... Reste la question "fatale" : quelle machine est en réparation et quelle machine est en état de marche ?

Manfred me confiait qu'il y avait des machines récentes... Comme le Colossus d'Analogue Solutions.

Conclusion

J'espère que cet article vous aura donné une vision plus complète des réparateurs de synthétiseurs, c'est un métier, souvent réalisé par des passionnés. J'ai vraiment apprécié rencontrer Manfred lors de la réparation de mon DX7, un passionné qui connait vraiment bien les machines. Avec des tarifs abordables et des conseils prodigués pour expliquer ce qu'il fait.

J'espère continuer à réaliser d'autres interviews pour vous fournir du contexte autour d'un métier, et vous transmettre aussi de bonnes adresses. J'ai d'ailleurs écris un article pour fournir une liste de réparateurs.

Si vous avez apprécié cet article, vous pouvez le noter ci-dessous ou laisser un commentaire, c'est toujours un encouragement à continuer la rédaction d'articles. Merci 🙏


Bandeau article sur les nouveautés synthés de l'été 2023

Résumé des nouveautés synthétiseurs de l'été

J'espère que vous avez passé de bonnes vacances, la rentrée est là c'est donc l'occasion de se remettre à niveau côté nouveautés synthés.

D'ailleurs, dès la rentrée les annonces commencent à fleurir, au programme de cet article : Les nouveaux claviers maitre de Native Kontrol série S version MK3, la mise à jour V3 de Roland pour les TR8S et TR6S, Behringer Kobol Expander, Arturia Acid V, Sequential Trigon-6 desktop et Behringer Pro VS Mini,

Native Instruments Kontrol S-series MK3

La news est toute fraiche, Native a sorti une nouvelle version de ses claviers maîtres haut de gamme.

Nous découvrons que Native a retravaillé la partie extérieure, que je trouvais déjà très qualitative sur les anciennes versions. Avec le clavier Fatar, les encodeurs solides et les boutons qui répondent bien.

La gamme Native Instruments Kontrol S-series MK3

Désormais, le clavier supporte l'aftertouch polyphonique sur les 3 déclinaisons (49 touches, 61 et 88 touches).

Les encodeurs sont maintenant en métal, ainsi que les molettes, et le tout nouveau écran en verre plus grand que les deux précédents. On peut souligner cet effort qui va encore monter d'un cran la perception de qualité.

Ecran haute résolution plus grand sur les versions MK3 des claviers maitre Native Instruments
Grand écran sur les versions MK3 des claviers maitres de Native Insturments
Les molettes en métal des nouveaux claviers maitres MK3 de Native Instruments

Il y a eu une ré-organisation des boutons, et une refonte en profondeur de la partie NKS mais on n'en sait pas plus (j'imagine que cela ne saurait tarder). Et désormais ils sont alimentés par un port USB-C, il y en a deux d'ailleurs pour un autre appareil ou le raccordement à un ordinateur.

Je trouve ces nouveaux claviers encore plus sobres que les précédents. Les lumières sont bien équilibrées et ne tombent pas dans l'effet "guirlande lumineuse".

J'ai hâte de mettre les doigts dessus 😉 pour me rendre compte si l'ergonomie bénéficie du regroupement de l'écran en un seul.

Prix : 749€ pour 49 touches, 849€ pour 61 touches et 1299€ pour la version 88 touches.

Disponibilités : disponibles en pré-commandes, livraison à partir du 16 octobre 2023

Visiter le site de Native Instruments

Version 49 touches à 749€

Version 61 touches à 849€

Version 88 touches à 1299€

Les démos

https://www.youtube.com/watch?v=Pxn_wP-3uiY
https://www.youtube.com/watch?v=TVHecXz3ZqY

Roland V3 pour TR8S et V2 pour TR6S

Roland a publié de nouvelles mises à jour pour les TR-8S (3.0) et TR-6S (2.0), ajoutant une nouvelle émulation CR-78 basée sur ACB, une nouvelle basse chromatique 808, et une nouvelle version de l'éditeur.

L'un des grands points forts des TR-8S et TR-6S réside dans les émulations intégrées basées sur l'ACB des classiques des boîtes à rythmes Roland (TR-808, 909, 707…). Je possède la TR8S, et j'apprécie aussi son interface, tout est sous la main ou presque. Un vrai plaisir de l'allumer, de rapidement se créer un pattern et de jouer à côté avec un synthé.

Roland V3 pour TR8S et V2 pour TR6S avec l'ajout de la CR78

La CR-78 CompuRhythm était une boîte à rythmes analogique de 1978 et la première boîte à rythmes programmable produite en série. 

Vous pouvez l'entendre sur de nombreux morceaux célèbres comme « In The Air Tonight » de Phil Collins, ou « Tainted Love » de Soft Cell pour les plus connus.

J'ai d'ailleurs créé le pattern de Phil Collins dans cet article.

Le CR-78 ACB, son nom officiel, est livré avec les 14 sonorités originales : grosse caisse, caisse claire, rim, vache, cloche, charleston, cymbales, congas, bongos, tambourin, guiros et tous les motifs originaux . De plus, ils ont également ajouté de nouveaux rythmes.

Important : Comme le TR-8S possède 11 pistes et que le CR-78 CompuRhythm d'origine possède 14 instruments, vous devrez choisir manuellement les sons « métallique, bongo aigu et clave » et les ajouter à votre kit.

D'ailleurs, chaque instrument est modifiable, ce n'est pas un simple échantillon.

Un autre ajout est une nouvelle 808 Chromatic Bass. Il s'agit d'un nouvel instrument permettant de créer une ligne de basse accordée, que l'on retrouve dans la catégorie BASS.

Dernier ajout de cette mise à jour, une nouvelle version de l'éditeur. Le TR-EDITOR gratuit pour macOS et Windows facilite le workflow des TR-8S et TR-6S, en fournissant une interface graphique facile à utiliser avec des commandes visuelles étendues et des outils d'organisation. 

La dernière version inclut une option d'interface utilisateur compacte qui libère de l'espace sur l'écran pour utiliser l'éditeur avec d'autres applications sur de petits écrans d'ordinateur.

Une version gratuite qui montre que Roland suit son matériel.

https://www.youtube.com/watch?v=nWGslCVulv0
https://www.youtube.com/watch?v=sgnjS0BEWW0

Behringer Kobol Expander

Behringer avait annoncé en 2022 la réédition de cette machine française (excusez du peu) datant des années 70. Il y a eu le RSF Kobol et sa version expandeur le RSF Kobol expander puis la version 2. Nous ne connaissons pas encore la version qui a été clonée par Behringer.

D'ailleurs laissons Behringer nous expliquer leur démarche : « Nous aimerions aujourd’hui rendre hommage à Gilles, notre ingénieur synthétiseur Français, qui travaille sur d’étonnantes recréations de Kobol réalisées par la défunte société RSF. Le Kobol était leur premier synthétiseur monophonique sorti en 1978 et décrit comme le “Minimoog français“. Cependant, moins de 200 ont été fabriqués, car la société manquait de fonds. Le synthétiseur Kobol offre de nombreuses caractéristiques uniques telles qu’un séquenceur de patchs, des VCOs morphing avec des formes d’onde balayables et également un rappel complet de la mémoire. »

Behringer Kobol Expander vue de face
Behringer Kobol Expander vue arrière
Behringer Kobol Expander vue de côté

Niveau gabarit, il est dans les mêmes dimensions qu'un K2 ou Pro-1.

Le Kobol original en version clavier dispose d’une fonction très rare sur un synthé, on peut passer progressivement d’une forme d’onde à une autre, du “ morphing” avant l’heure. C'est ce que l'on retrouve sur le Behringer d'ailleurs.

Voici une photo il y a une belle ressemblance avec le minimoog son concurrent de l'époque, c'est une belle machine.

Caractéristiques Kobol Expander

  • Synthétiseur duophonique analogique avec deux VCO et sept formes d'onde de morphing
  • reproduction authentique du circuit original « Kobol Expander » des années 70
  • conception semi-modulaire avec un chemin de signal analogique pur (VCO, VCF et VCA)
  • double oscillateurs avec sept formes d'onde, synchronisation des oscillateurs et PWM
  • VCF 4 pôles unique pour une saturation naturelle que l'on trouve uniquement dans les synthétiseurs Kobol
  • LFO analogique avec deux formes d'onde sélectionnables et plusieurs destinations
  • générateur de bruit supplémentaire
  • 32 points de brassage compatibles Eurorack pour une connexion modulaire avancée
  • 31 commandes vous donnent un accès direct et en temps réel
  • entrée audio externe pour le traitement des sources sonores externes
  • Option Poly Chain 16 voix
  • Implémentation MIDI complète avec sélection de canal MIDI et de priorité vocale

Prix : 199€

Disponibilité : Décembre 2023

https://www.youtube.com/watch?v=6iomEzLt85A

Arturia Acid V

Émulation logicielle améliorée du synthétiseur de basse classique TB-303 réalisé par Arturia. Comme à leur habitude, il y a de nombreux ajouts pour booster le concept : effets, séquenceur, réglages des sons...

Sans surprise, l'interface est identique à l'originale à l'exception de quelques parties.

Facade avant de l'Arturia ACID V
Panneau ouvert de l'Arturia ACID V pour davantage de réglages sur le son

Caractéristiques de la version d'Arturia ACID V

  • Instrument Virtuel jouable dans un DAW (Live, FL Studio, Logic Pro…) ou autonome avec un clavier MIDI.
  • Oscillateur analogique avec formes d'onde carrées et triangulaires
  • Sous-oscillateur avec plage de 2 octaves et 3 formes d'onde
  • Filtre passe-bas résonnant
  • Module de distorsion intégré avec 14 algorithmes
  • Fonction vibrato ajoutée
  • Séquenceur et arpégiateur polymétrique avancé

    • Jusqu'à 64 pas
    • Glissement, accent, changement d'octave
    • Transmutation (génération et altération de séquences)
    • Balances intégrées
    • Séquence de déplacement dans 4 directions
    • Glissez et déposez des motifs dans des blocs MIDI
    • Plus de 350 préréglages de séquence

  • Trappe cachée pour affiner et personnaliser les composants analogiques
  • 3 générateurs de fonctions multimodes pour une modulation flexible
  • 4 emplacements FX avec 17 FX au choix
  • Compatibilité du microréglage MTS-ESP
  • Plus de 150 préréglages d'usine
Séquenceur boosté de l'arturia acid v
les effets de l'arturia acid v

Prix : 99€ prix de lancement avant de passer à 199€ le 14 septembre.

Disponibilité : immédiate

Compatibilité : Windows et Mac

https://www.youtube.com/watch?v=WmFIDpPmba4

Sequential Trigon-6 version desktop

Le dernier synthétiseur polyphonique analogique de Dave Smith, le Sequential Trigon-6, est désormais disponible sous forme de module de bureau compact. 

Sequential Trigon-6 version desktop façade
Sequential Trigon-6 version desktop vue de l'arrière

Caractéristique du Sequential Trigon-6 desktop

  • Synthèse: analogique
  • Aftertouch: oui
  • Contrôles et commandes: Arpégiateur
  • Connexions pédale/contrôleur: Sustain, Volume
  • Polyphonie: 6
  • Effets: Reverb, Delay, Chorus, Phase Shifter, distorsion stéréo analogique
  • Séquenceur: Séquenceur 64 pas
  • USB/MIDI: MIDI (in/out/thru), USB to Host
  • Display: LED
  • Autres connexions: sortie ligne stéréo (2x jack 6,3 mm), sortie casque (jack stéréo 6,3 mm)
  • Dimensions (LxHxP): 807 x 323 x 117 mm
  • Poids: 9,5 kg
  • trois VCO discrets et filtres par voix
  • Arpégiateur multimode
  • Filtre en échelle optimisé comme dans le monosynth Pro 3, commutable entre 2 et 4 pôles
  • Panneaux latéraux et extrémités en érable
  • Synchronisation avec une horloge MIDI externe

Prix : 2799€

Disponibilité : 6-8 semaines

Visiter sur le site de Sequential

Behringer Pro VS Mini

Behringer Pro VS Mini est un synthétiseur vectoriel hybride compact basé sur le Sequential Prophet VS ; il est maintenant disponible en précommande au prix de 99€.

Il s'agit d'un synthétiseur hybride portable à 4 voix avec 4 oscillateurs vectoriels par voix, filtre passe-bas analogique, séquenceur 16 pas et arpégiateur

Behringer Pro VS Mini

Caractéristiques du Behringer Pro VS Mini

  • Clavier tactile avec 27 touches
  • Réplique du moteur de sons du Prophet VS
  • 16 oscillateurs vectoriels avec synthèse de table d'ondes et 128 formes d'ondes
  • Morphing des 4 oscillateurs via joystick
  • Filtre passe-bas analogique 24 dB
  • Séquenceur 16 pas
  • Arpégiateur avec 3 patterns différents
  • Effet Chorus
  • Enveloppe pour mélangeur de filtre, d'ampli et d'oscillateur
  • Filtre analogique avec coupure et résonance
  • Ecran OLED
  • Sortie casque sur mini Jack stéréo 3,5 mm
  • Entrée Sync sur mini Jack 3,5 mm
  • Entrée MIDI sur DIN 5 broches
  • Alimentation via USB-C

Prix : 99€

Disponibilité : en précommande

https://www.youtube.com/watch?v=lTJAYQ0OJJk

Conclusion

Il y a eu de belles nouveautés durant l'été et au début septembre.

J'avoue avoir hâte de tester les nouveaux claviers Native Instruments. Et je suis curieux de tester les minis Behringer pour voir l'ergonomie et comment ils sonnent. Je vais de ce pas installer la mise à jour sur ma TR8S pour profiter de la CR78.

Je vais reprendre un rythme régulier dans les articles, c'est la rentrée on se fixe des objectifs 😉

Si vous avez apprécié ces news, vous pouvez notez l'article ou laisser un commentaire, cela m'encourage à continuer. Merci 🙏


Bandeau vente tee shirt synthfood

Le tee-shirt SynthFood en édition limitée

Pour la première fois, je vous propose à la vente le tee-shirt SynthFood, la popote du son en édition limitée. Avec une particularité que je vous explique dans l'article. Si vous voulez à la fois un tee-shirt de bonne qualité et par la même occasion soutenir le blog c'est l'occasion !

L'histoire du tee-shirt

Suite à l'invitation que j'ai reçue de participer au SynthFest 2023, j'ai voulu marquer le coup en apportant des goodies. L'année dernière j'ai participé pour la 1ère fois au SynthFest, et j'avais eu un grand plaisir à croiser des lecteurs du blog.

J'ai donc réfléchis à ce que je pouvais imaginer pour leur faire plaisir... J'ai eu plusieurs pistes dans la tête. Et j'ai décidé finalement d'imprimer des cartes postales (je vous les montre dans la partie Bonus), il a fallu les dessiner en partant de grilles que j'avais réalisées dans un article du blog. Et je voulais attirer l'attention du public, sur mes recettes sonores et les patterns de batterie que j'ai reproduits.

Ensuite, pour cet évènement je voulais tester la vente de tee-shirts, j'adore les tee-shirts 🥰, d'ailleurs si des marques passent sur cet article... et que vous avez des tee-shirts je suis preneur !

Donc je me suis dis que ce serait le moment de les proposer et que d'autres passionnés de synthés seraient potentiellement intéressés.

Alors me voilà parti à imaginer les illustrations possibles... J'ai imaginé reprendre des interfaces de synthés (JX-8P, MiniMoog, Minifreak...) En n'oubliant pas les copyrights à reproduire des synthétiseurs connus.

J'ai faits de nombreuses recherches jusqu'à trouver une évidence... Et c'est lié à une idée qui va être le fil conducteur de mes supports : la recette sonore liée à un QR Code.

C'est grâce à une amie, en discutant de mon projet que l'idée du son à écouter à germé. Je la remercie si elle lit cet article 😘.

Le QR Code, même s'il existe depuis les années 2000, c'est encore peu utilisé. Disons que les personnes ne trouvent pas toujours la bonne utilité. Pour faire simple, c'est une image qui permet de rediriger vers plein de supports possibles (adresse de site web, vidéo, pdf...) et j'ai eu l'idée de l'utiliser pour renvoyer vers un fichier audio stocké sur mon blog.

QR Code Phil Collins

Le concept

Comme vous le savez, le concept du blog tourne autour de recettes de cuisine pour apprendre à programmer son synthétiseur. Je vais mettre les bouchées doubles pour en créer chaque mois, c'est mon objectif 💪.

C'est cette idée que j'ai voulu mettre en scène sur le tee-shirt.

J'ai donc reproduits une recette sonore (le son de brass) pour servir d'illustration. Et j'ai poussé le concept jusqu'au bout avec le Qr Code... En flashant le code avec votre smartphone (en mode photo) vous pourrez entendre le son que vous allez créer.

Voici un visuel pour vous montrer à quoi il ressemble.

Tee-shirt édition limitée SynthFood la popote du son en vente sur le blog

Et donc voici mon concept "Vous portez le son de la recette"
Grâce au QR Code, en le scannant vous allez écouter le son que vous obtiendrez avec la recette imprimée sur votre tee-shirt.

Stéphane de la Popote du son

Mieux qu'un discours, je vous montre le concept en vidéo 😉

Pour la production, j'ai favorisé un producteur local (je suis situé dans le 95) pour la fabrication des tee-shirts, la qualité est top, ils sont prévus pour durer. Et j'ai l'impression qu'ils sont mieux que certains sites. Surtout que je peux avoir des conseils, un tee-shirt de test, donc plutôt rassurant dans la démarche.

Si vous souhaitez connaitre mon fournisseur, il s'agit de MSE, vous pouvez visiter leur site via ce lien.

Le prix et la livraison

Pour le prix du tee-shirt il est fixé à 25€.

Pour la livraison, soit nous pouvons nous voir, et je vous le remet en main propre. J'habite dans le 95, je peux éventuellement me déplacer sur Paris ou dans les environs. Ce sera l'occasion de se rencontrer 😉

Soit je vous l'expédie, en général il faut prévoir 4,50€ pour avoir un suivi.

Pour le paiement, nous pouvons procéder par virement, par paypal (en mode transfert à un proche pour éviter les frais) ou si nous nous voyons en espèces ou via le boitier SumUp pour la carte bleue.

Vous souhaitez en commander un ? Ecrivez-moi sur l'adresse contact@synthfood.fr en m'indiquant votre taille, la quantité et votre adresse (si vous souhaitez une expédition).

Le stock

Comme je vous l'ai expliqué, j'ai commandé un petit stock, mon fournisseur m'obligeant à un minimum pour la réalisation. Il m'en restait quelques-uns du SynthFest.

Edit du jeudi 8 juin : je viens d'envoyer les premiers tee-shirts et mis à jour les stocks restants.
Edit du dimanche 11 juin : mise à jour des stocks.
Edit du mercredi 14 juin : mise à jour des stocks.
Edit du dimanche 9 juillet : mise à jour des stocks.
Edit du vendredi 28 juillet : mise à jour des stocks.

Tailles disponibles Quantité
S rupture de stock
M 1
L 4
XL 3
2XL 3
3XL rupture de stock
Stock des tailles disponibles

Je mettrais à jour les stocks au fur et à mesure. Je n'ai pas prévu de passer de nouvelles commandes pour le moment. Donc si vous êtes intéressés n'attendez pas le dernier moment.

Vous pouvez me contacter pour une taille en rupture, mais je devrais attendre d'avoir 20 commandes globales pour déclencher une nouvelle production.

Les bonus

Comme il me reste des cartes postales, je vous en offre à chaque commande passée, jusqu'à épuisement des stocks. Alors ne tardez pas trop 😉

Les goodies autour du tee-shirt, des cartes de recettes sonores et des patterns de batterie.

Vous retrouverez 2 recettes de sons, et 2 patterns de batterie, avec l'écoute du son ou du rythme en scannant le Qr Code.

Un bon moyen de soutenir le blog

Pour ceux qui ne le savent pas, je m'occupe du blog depuis 2019, à côté de mon activité d'indépendant (réalisation de sites internet, conseil en marketing digital).

Cela prend un temps certain, en moyenne je mets entre 1 semaine voire 2 semaines pour écrire un article (entre la documentation, la compréhension, les images à réaliser et le fait de vous expliquer le plus simplement possible le sujet)... J'approche désormais la centaine d'articles.

Les nombreux commentaires que je reçois régulièrement me motivent à continuer. et je vous en remercie beaucoup J'espère me dégager plus de temps pour écrire davantage d'articles, de tester les vidéos et surtout composer des morceaux.

Si je peux récupérer un peu de budget pour le blog avec la vente de tee-shirt, c'est autant de garantie de continuer l'aventure. Alors je vous en remercie déjà par avance, et surtout pour vos commentaires. Vous n'imaginez pas le plaisir que j'ai d'ouvrir un mail d'un lecteur 🙏

Galerie photo des lecteurs

Pour vous rendre compte du rendu, plusieurs lecteurs se sont prêtés au jeu... Un GRAND merci à eux !

Christian Neil

Philippe B.

Olivier Briand

Christophe Rivet

François Mendès

Fabien Fournier avec Francis Rimbert et Michel Geiss

Hexis Tense

Les Quemeneur

Fabrice Uguen

Francis Rimbert

Philippe Brodu
Christian Le Bars porte le tee-shirt SynthFood

Conclusion

J'espère que vous aurez apprécié découvrir le projet autour du tee-shirt. Si vous êtes intéressés pour en prendre un, écrivez-moi sur l'adresse contact@synthfood.fr.

Si vous voulez également me faire plaisir, n'hésitez pas à m'envoyer vos photos avec le tee-shirt, ou à les poster sur Facebook ou sur Instagram avec le hashtag #synthfood. J'ai aperçu au SynthFest quelques tee-shirts portés... quel plaisir !

Si vous avez apprécié cet article, vous pouvez me laisser un commentaire ou le noter ci-dessous. Merci 🙏


Thru Box ou Merger Box comprendre les boitiers MIDI

Thru box ou merge box ? comprendre les boitiers MIDI

C'est une question qui revient souvent... Quelle différence il y a t'il entre une thru box ou une merge box ? Dans le monde des boitiers MIDI prenons le temps de les différencier. Nous en profiterons pour aborder d'autres boitiers et rappeler quelques points essentiels lorsque vous vous intéressez au MIDI.

Bref historique de la norme MIDI

De nos jours, avec des appareils qui se connectent en USB, nous perdons parfois de vue qu'il y a un protocole MIDI utilisé (que nous allons appeler communément norme même si ce n'est pas le cas).

D'ailleurs, de quand date cette norme ?

Le développement du standard MIDI est dû à la concertation de Roland et Sequential Circuit. En 1983, est créée la norme MIDI 1.0 (Musical Instrument Digital Interface) sous l’impulsion de Ikutaro Kakehashi (fondateur et directeur de la marque Roland) et Dave Smith (président de Sequential Circuits).

Cette norme a remplacé des normes propriétaires, et s’est rapidement diffusée. Très facile à mettre en place, et universelle elle reste aujourd’hui très utilisée dans la MAO et le Home studio.

Si vous souhaitez vous documenter sur le standard MIDI, il existe un site de référence : midi.org

Idées reçues sur le MIDI

Je le rappelle, beaucoup le savent mais d'autres non et je veux vraiment que c'est idée soit comprise une fois pour toute : le MIDI n'émet pas d'Audio, c'est juste des commandes, des notes mais sans AUCUN son. Donc si je raccorde un synthétiseur uniquement en midi à ma carte son, je n'entendrais rien.

le MIDI n'émet pas d'Audio

J'ai d'ailleurs écris un article sur 10 idées fausses sur la norme MIDI.

Maintenant à quoi ça sert alors le MIDI ?

La norme MIDI est hyper pratique et toujours utilisée de nos jours. Elle permet de synchroniser et de connecter des machines entre elles. Elle permet également à travers un logiciel ou un matériel d'enregistrer une piste de basse, une nappe, un lead et de pouvoir retoucher/modifier les notes. Chose très compliquée lorsque vous travaillez en audio.

Et pour aller plus loin, le MIDI est un protocole qui peut-être utiliser pour vous aider à charger un morceau et à envoyer l'ordre à tous vos synthétiseurs externes, d'utiliser le son de piano du synthé 1, le son de basse moog du synthé 2, etc.

Pratique non ? Plutôt qu'à chaque morceau de noter quelque part que c'était le son 1 du piano, le son 23 de la basse Moog, et de le faire à la main.

Passons rapidement sur les types de connexion, avant d'aborder le sujet des Thru box et Merge box.

Les canaux MIDI

Il est possible d'utiliser 16 canaux MIDI. Ce qui vous permet d'avoir 16 instruments/sons différents.

Selon les synthétiseurs, il est possible lorsqu'ils sont MULTITIMBRAUX de faire jouer les 16 instruments depuis le même synthétiseur. Lorsque le synthétiseur est MONOTIMBRAL vous n'aurez qu'un seul son possible. Et vous devrez alors utiliser 15 autres synthétiseurs pour jouer les 16 canaux.

Astuce en passant, si vous voulez piloter plusieurs synthétiseurs, n'hésitez pas à retirer l'envoi des signaux MIDI sur tous les canaux (Mode OMNI à passer en OFF), pour cibler précisément le canal souhaité.

Exemple : vous avez un Minilogue de Korg et vous souhaitez qu'il joue uniquement sur le canal 1, parce que votre Microfreak d'Arturia va jouer sur le canal 2, etc. Si vous laissez le Minilogue en mode Omni, il jouera sa partie et aussi celle du Microfreak... En général cela fini en cafouillage sonore 😉

Et il est possible de gérer beaucoup plus de canaux midi avec des interfaces MIDI. Par exemple, vous possédez 4 synthétiseurs MULTITIMBRAUX et une interface 4 canaux MIDI, vous avez de ce fait la possibilité de faire jouer 64 canaux MIDI... On commence à avoir du monde dans une composition 😉

Connexion en cascade

La connexion en cascade est certainement le mode de connexion le plus courant. On connecte un synthétiseur à un autre, puis encore un autre.

Il est conseillé de ne pas connecter plus de 3-4 synthétiseurs ou appareils MIDI en chaine. Certains matériels sensibles peuvent provoquer de la latence.

Au niveau sonore, ce mode de fonctionnement permet si vous mettez tous les synthétiseurs sur le même canal MIDI d'avoir un son multicouches, composé des sons de chaque synthétiseur.

Par exemple : un son de piano électrique avec une nappe derrière.

Je sais je rabâche, cela sous-entend que vous ayez raccordé en audio vos synthétiseurs, le MIDI ne donne que la possibilité technique d'empiler des sons sans aucun son.

Point important à retenir : la connexion va toujours du OUT vers le IN. Et dans le cas d'un 2ème appareil, on utilise la prise THRU qui duplique la prise IN de l'appareil. Certains appareils vous permettent via un réglage de transformer la prise OUT en THRU.

Branchement MIDI en cascade entre 3 appareils

Vous comprendrez avec la Thru Box pourquoi je vous explique ce mode de connexion.

Connecter les prises IN et OUT ?

C'est une question qui revient souvent et les réponses ne sont pas toujours évidentes.

Pour faire simple, connecter les deux prises permet plus de contrôles. C'est une connexion appelée Handshake.

Si par exemple, vous connectez un synthétiseur à une boite à rythme, en utilisant uniquement un câble, vous pourrez déclencher votre arpéggiateur (en partant du principe que vous en avez un sur votre synthétiseur) et votre boite à rythmes en même temps mais rien de plus (changement de banks, etc).

Si par exemple, vous rencontrez des soucis à piloter depuis votre DAW votre matériel Hardware, je vous conseille de connecter les 2 câbles, afin d'avoir plus de facilités dans le contrôle des appareils.

Dans la connexion, le fait d'utiliser la prise USB en direct (synthétiseurs vers ordinateur) est l'équivalent de connecter les prises MIDI IN et OUT.

Connexion MIDI IN et OUT

Thru Box

Gardez en tête ce principe :

Thru Box = duplication

Pour vous expliquer, et vous allez comprendre pourquoi je vous ai parlé de connections en cascade... La Thru Box, va vous permettre d'avoir une version "stable" lorsque vous connectez plusieurs synthétiseurs.

C'est un peu comme un hub USB sur lequel vous connectez plusieurs périphériques.

Vous pourriez par exemple utiliser un séquenceur hardware, qui irait piloter les synthétiseurs connectés à la thru box.

Le meilleur exemple pour comprendre la Thru Box c'est que vous avez besoin d'un clavier maitre, raccordé à plusieurs autres synthétiseurs ou modules. vous suivrez ce schéma :

Connexions MIDI avec l'aide d'une Thru Box

Le Roland JX-8P commande les différents synthétiseurs comme le Minifreak d'Arturia, le Microfreak d'Arturia ou le Take 5 de Sequential. C'est une configuration qui permet de profiter du grand clavier du Roland pour piloter les appareils avec des petits claviers.

Je vous propose quelques Thru Box du marché. A vous de la choisir en fonction de vos besoins entre les sorties et les entrées.

Boitier Kenton midi Thru 5

Kenton Midi Thru 5

Un boitier d'une marque réputée pour piloter 5 appareils MIDI.

Prix : 66€

Boitier Kenton midi Thru 25

Kenton Midi Thru 25

Un boitier d'une marque réputée pour piloter 25 appareils MIDI.

Prix : 211€

Merge Box

Gardez en tête ce principe :

Merge Box = mélange

J'avais du mal à comprendre la différence avec une Thru Box, et elle est venue de par son utilisation pratique. Un lecteur m'a posé la question de piloter un expandeur (module de sons sans clavier) depuis plusieurs claviers maitres. Et là c'est finalement la description de l'utilisation de la merge box.

On mélange des informations, pour être capable de les envoyer à partir d'un clavier ou d'un autre. La Thru Box elle ne fait que dupliquer un signal à plusieurs appareils sans aucun mélange possible.

Un exemple pour comprendre l'utilité de la Merge Box, est d'avoir devant son ordinateur un clavier maitre qui pilote un module de sons. Et que dans votre coin musique, vous ayez un autre clavier plus proche du module. En fonction du besoin, vous êtes en mode composition sur l'ordinateur, vous utiliserez votre clavier maitre. Et en mode, je teste des sons, sur l'autre clavier au plus près du module de sons. Ca va ? C'est plus clair ?

Exemple de connexions avec une MERGER Box ou plusieurs claviers pilotes des boitiers

Dans le schéma ci-dessus, les claviers Roland, Sequential et Arturia Minifreak peuvent piloter le Microfreak ou le module Behringer.

Je vous propose quelques Merge Box du marché. A vous de la choisir en fonction de vos besoins entre les sorties et les entrées.

Midi Solutions Quadra Merge V2 boitier Merge Box

MIDI Solutions Quadra Merge V2

Boitier de merge avec 4 entrées et 2 sorties. Alimenté par le MIDI.

Prix : 135€

Boitier Kenton Merge 8

Kenton Merge 8

Boitier de merge avec 8 entrées et 2 sorties. Alimentation fournie.

Prix : 176€

Utiliser ensemble THRU BOX et MERGE BOX

Maintenant que vous avez compris l'utilisation de l'un ou de l'autre des boitiers MIDI, montons d'un cran dans la configuration de votre coin musique en utilisant les 2 boitiers. Oui je sais, ce n'est pas évident, mais au moins vous aurez compris le principe et pourrez ensuite l'appliquer à n'importe quelle configuration.

Voici le schéma qui vous propose l'utilisation des deux dans un contexte d'enregistrement avec un séquenceur et plusieurs claviers.

Configuration utilisant à la fois Thru Box et Merger box

Pour bien comprendre cette configuration, je vais vous expliquer l'idée et le principe appliqué.

En premier lieu, il y a le coeur du système, le séquenceur illustré avec l'Akai Live 2 et les synthétiseurs qui seront enregistrés dans le séquenceur.

Pour que le séquenceur dirige et enregistre chaque synthé, j'ai besoin de la Thru Box.

Mais pour un côté pratique, j'ai envie de jouer sur chaque synthétiseur lorsque je les enregistre. C'est là l'intérêt de la Merge Box.

Si vous avez compris cette configuration, c'est bon, vous pouvez imaginer votre configuration sans difficulté désormais 👏

Maintenant que vous avez compris ces nouveaux concepts, je vous propose de continuer à vous approprier la puissance du midi avec un autre aspect utile les Sysex.

Les systèmes exclusifs (SYSEX)

Pour aller plus loin dans la gestion du MIDI, il y a 2 autres aspects : les PROGRAM CHANGES et les CONTROLS CHANGES.

Les PROGRAM CHANGES permettent d'envoyer l'ordre à un synthétiseur précis, de la banque de son à charger et du son à utiliser.

Si vous avez enregistré un morceau avec plusieurs synthétiseurs physiques, plutôt que de rappeler à la main chaque son, le PROGRAM CHANGE permet de le faire via un message envoyé (SYSEX) en début de morceau.

Les pros qui font du live l'utilisent beaucoup, pour passer d'un morceau à un autre avec les bons sons à chaque fois.

Les CONTROLS CHANGES quand à eux permettent de contrôler des paramètres précis d'un synthétiseur (Effets, Cutoff, etc).

Comment gérer les PROGRAM CHANGES ou les CONTROLS CHANGES ?

Dans votre logiciel de musique, vous pouvez transmettre des informations exclusives (SYSEX) à chaque synthétiseur, au début de votre morceau. C'est encore un niveau au-dessus techniquement parlant.

Comme il faudra donner des codes précis, vous devrez utiliser la Table d'implémentation MIDI de chaque synthétiseur. Vous savez le tableau qu'on ne regarde jamais dans le mode d'emploi, tout à la fin 😜

Exemple d'implementation midi du Korg Minilogue XD

J'ai trouvé un tuto pour Logic Pro X. Que vous pouvez lire à travers ce lien. Il s'agit d'une étape dans l'automatisation de vos morceaux. Je ferais peut-être un article détaillé pour expliquer ce point, je voulais surtout vous donner le grand principe pour que vous soyez au courant de cette possibilité.

L'horloge MIDI

La base de toute synchronisation, c'est l'horloge MIDI. Vous aurez besoin de mettre en place une gestion maitre/esclave.

En général, avec votre logiciel, vous laissez le logiciel être le maitre, et mettez tous les appareils physiques en esclave, en attente de recevoir l'horloge pour synchroniser les notes.

Il arrive lorsque vous gérez du matériel physique avec un ordinateur, ou même lorsque vous n'utilisez pas d'ordinateur de devoir utiliser une horloge externe. Celle-ci sera souvent le point crucial pour garantir la synchronisation de toutes les machines.

Il en existe à tous les prix, en voici quelques-unes connues.

Boitier horloge midi E-RM MIDIclock+

E-RM MIDIclock+

Le Midiclock+ de E-RM est la solution ingénieuse et simple pour toutes les questions de synchronisation entre DAW et séquenceurs matériels. Via les deux prises parallèles à cinq broches, les séquenceurs connectés sont synchronisés sur MIDI ou DinSync sans gigue. Le Midiclock+ peut également être utilisé sans ordinateur, car il peut générer son propre tempo jusqu'à une décimale près.

Prix : 222€

ERM Multiclock 4 canaux

E-RM Multiclock

ERM multiclock USB est une solution tout-en-un pour la synchronisation de haute précision d'appareils de musique électronique (4 canaux) sur une station audionumérique maître. Le générateur d'horloge MIDI de E-RM convertit tous les types de signaux d'horloge les uns dans les autres et offre soit une synchronisation de haute précision via la carte son d'un DAW en utilisant le plug-in fourni, soit la création de l'horloge maître elle-même.

Prix : 555€

Les autres boitiers MIDI

Il existe toutes sortes de boitiers MIDI, des clocks, des filtres, et aussi des machines complètes et autonomes.

Je vous en présente plusieurs qui peuvent tout faire. C'est à dire à la fois, être une thru box, une merge box voir un patchbay MIDI. Vous pourrez même filtrer les informations MIDI transmises. Bref, des boitiers utiles pour aller bien plus loin dans sa configuration MIDI.

Je vous présente d'ailleurs quelques boitiers que vous pouvez réaliser avec le site oZoé.

Iconnectivity MIO XL

L'Iconnectivity mioXL est la centrale MIDI phare, regorgeant des meilleures technologies et innovations. Avec mioXL ™, il n'a jamais été aussi simple de connecter de grandes quantités de matériel MIDI et de se parler. Exploitez la puissance de l'ordinateur avancé et de la connectivité réseau, connectez tous vos appareils MIDI (USB-MIDI, DIN-MIDI, RTP / Network-MIDI) et les appareils informatiques Mac, PC et iOS entre eux, et laissez cette interface robuste et polyvalente vous donner le contrôle de vos appareils MIDI et de votre flux de travail .

Prix : 388€

MOTU Midi Express XT USB

Interface MIDI plug-and-play Motu Midi Express XT avec synchroniseur SMPTE compatible Mac OS ou Windows, connexion en USB, 8 entres et 9 sorties MIDI.

Assignez n'importe quelles entres sur n'importe quelles sorties. Routez toute entre vers toute sortie. Mutez toute donnée MIDI sur n'importe quel câble.

Prix : 489

Remerciements

Je tiens à remercier Jean-luc Lartigue d'oZoe.fr qui a pris le temps de m'expliquer les notions, de vérifier mes connaissances. D'illustrer avec des images pour être sur de bien comprendre. Un GRAND merci Jean-luc 🙏

Une personne très sympathique que j'apprécie croiser au SynthFest.

Ci-dessous lors du Synthfest 2023, il est à gauche. Et à droite vous reconnaitrez Remy Wasselin le créateur du dernier SynthR4 (j'ai écris un article sur le synthr3 dans le blog).

Jean-Luc Lartigue, Remy Wasselin et moi-même lors du SynthFest 2023

D'ailleurs, il fabrique par moment des boitiers MIDI très pratiques, je vous invite à les regarder.

Son site est avant tout une démarche de partage et de fabrication maison (DIY).

Conclusion

J'espère qu'avec cet article vous saurez plus facilement différencier la Thru Box de la Merge Box. Que vous serez un peu plus à l'aise avec le MIDI... Dire qu'il existe depuis 40 ans, et que nous continuons à l'utiliser 😳

En gros, la Thru Box duplique les signaux MIDI, donc idéal pour piloter depuis un clavier maitre plusieurs expandeurs.

La Merge Box mélange les signaux MIDI, elle est pratique lorsque vous avez plusieurs claviers maitres et que vous voulez piloter le même expandeur.

Et en fonction de votre besoin, vous serez amené certainement à utiliser les deux.

Si vous le souhaitez, je peux prévoir un article sur les SYSEX et comment communiquer avec vos synthétiseurs hardware depuis votre logiciel de musique. Si vous êtes intéressés, laissez-moi un commentaire.

Si vous avez apprécié cet article, laissez-moi un commentaire ou une note, cela m'encourage à continuer. Merci 🙏


SynthFest 2023

SynthFest 2023... 10 ans de passion

L'évènement attendu par tous les passionnés de synthétiseurs a eu lieu à Nantes durant le week-end du 21, 22 et 23 avril dernier. Le SynthFest 2023 fêtait ses 10 ans d'existence... un moment unique à découvrir (ou à redécouvrir).

Je vous propose un tour d'horizon des stands, des animations et des rencontres. Un méga article, enrichi par les vidéos réalisées et les photos prises par les exposants et les visiteurs.

Je vous préviens l'article est long, donc installez-vous confortablement, prenez de quoi boire et grignoter et c'est parti 😉

Affiche SynthFest 2023

Le lieu : l'Odyssée à Orvault

Cette année nous avions rendez-vous à l'Odyssée un beau lieu, avec plusieurs salles et annexes. Et même un grand parking bien pratique pour les exposants comme le public. A quelques minutes de Nantes. Tout avait été prévu par l'organisation...

L'Odyssée à Orvault pour le SynthFest 2023

De l'accueil des exposants, au repas (Foodtruck crèpes ou frites) en passant par la présence des bénévoles prêts à aider en cas de besoin.

L'accueil au SynthFest avec la présence en plus d'Olivier Briand l'un des fondateurs de l'évènement.

Les fondateurs du SynthFest, Bertrand Loreau et Olivier Briand. Et notre "Time Keeper" de l'évènement aka Nanisound aka François Astier.

Nos charmantes serveuses tout au long du salon.

Les bénévoles du SynthFest 2023

Et voici une partie de la salle, pour vous rendre compte du monde, c'est vrai que cette année, beaucoup d'exposants et de passionnés présents, quel plaisir !

Salle ouverte au public SynthFest 2023
Public au SynthFest 2023
Salle principale de l'Odyssée
Salle Odyssée - SynthFest 2023 - Crédit photo Fabrice Fuzillier
Salle du SynthFest avec le public

Découvrez sans plus attendre le programme prévu pour ces 3 jours exceptionnels... je n'ai pas pu assister à tous les rendez-vous étant exposant cette année. Mais je vais compter sur les vidéos disponibles pour vous faire revivre les grands moments de ce salon.

Pour démarrer la visite du salon, j'ai commencé par la partie droite.

L'association PatchWork Music (PWM)

Le stand situé juste à côté du magazine KR Mag, permettait de retrouver les cd de plusieurs artistes.

L’association Patch Work Music est née en 1995 de la volonté de Bertrand Loreau et d’Olivier Briand de créer une structure destinée à faire la promotion d’artistes français produisant de la musique électronique progressive. 

Les cd en vente de l'association PWM

La Touche musicale

Un site web dédié à l'apprentissage du clavier, apprendre à jouer des morceaux rapidement en se faisant plaisir.

Ils ont une base énorme de morceaux, et il est possible de tester pas loin de 250 morceaux gratuits.
Il existe ensuite plusieurs abonnements possible en fonction de votre budget. Pass 3 mois en promotion à 23,99€ par exemple. Ils ont même pensé à offrir une carte cadeau.

J'ai assisté à une démo par Joris Astier du concept sur Ipad, c'est très simple, pratique, il y a même une fonction qui permet de mettre en boucle un passage difficile.

Test du système de la touche musicale au SynthFest 2023
La touche musicale les forfaits pour apprendre à jouer du clavier.

UNAC - SACEM

Partenaires du SynthFest, ces deux organismes important dans la vie d'un musicien, accueillaient le public. Vanessa Bertran et Roland Bats ont animés des débats autour du thème « vivre de sa création » avec la présence de Serge Perathoner ainsi que d'Olivier Delevingne .

J'aborderais sur le blog, la présentation de ces organismes car il y a encore beaucoup d'idées reçues, et un manque d'informations pour les musiciens.

L’Union Nationale des Auteurs et Compositeurs (L'UNAC) est un organisme créé en 1959 pour la protection et la défense des droits des auteurs et des compositeurs. Et la Sacem qui s'engage à maximiser les revenus des créateurs et des éditeurs, tout en leur garantissant un haut niveau de service et d’accompagnement à chaque moment de leur vie professionnelle.

débat "vivre de sa création" avec  l'Unac et la Sacem
Vanessa Bertran et Roland Bats - Unac et Sacem

KR Homestudio

Le stand de notre magazine préféré, et aujourd'hui le seul à parler de synthétiseurs en France. N'hésitez pas à les soutenir, l'abonnement n'est vraiment pas cher.

Je vous présenterais bientôt une interview qui vous retracera l'histoire de ce magazine et des personnes qui s'y consacrent chaque mois.

Stand KR Home studio au synthfest 2023
Stand KR avec de nombreuses magazines au SynthFest 2023

INA GRM

Groupe de Recherches Musicales, qui a conçu et réalisé des plugins GRM Tools. Fruit de nombreuses années d'expérimentations et de développement de logiciels de traitement sonore à l'usage des musiciens, des compositeurs et des designers sonores.

La nouvelle génération de GRM Tools conserve les caractéristiques qui ont fait le succès des générations précédentes : interpolation entre les presets, SuperSlider, liens élastiques, etc...

Aux incontournables GRM Tools Classic (8 plugins), Spectral Transform (4 plugins) , et Evolution (3 plugins) s'ajoute le nouveau bundle Spaces (3 plugins)  qui vous fera explorer l'espace et vous permettra de fragmenter et de disperser les sons, de les filtrer et les retarder dans l'espace multicanal

Vous pouvez les découvrir sur leur site.

Stand GRM INA au SynthFest 2023

Kodamo MASK-1

L'annonce de la présence au SynthFest de Stéphane et de Masami pour présenter leur nouveau synthétiseur MASK-1 avec le moteur Bitmask, était attendue par nombre de curieux.

Une belle machine sobre, solide et qui interpelle par son interface minimaliste.

Le MASK1 utilise un clavier Fatar à 5 octaves de haute qualité avec vélocité et aftertouch. Il est entièrement en métal peint, avec deux boutons ALPS et 23 interrupteurs mécaniques KAILH. Tout est assemblé en France avec un grand souci du détail. 

Kodamo MASK-1 au SynthFest 2023

Tout le monde se posait la question de la facilité de programmation, et à chaque fois, ça fonctionne car c'est vraiment bien pensé, et le son est aussi de toute beauté.

Les caractéristiques du Mask 1

  • 10 voix avec allocation optimisée
  • 4 parties multitimbrales (5 en mode superposé ou divisé)
  • 2 oscillateurs bitmask par voix avec 256 masques chacun, transposition et désaccord
  • générateur de bruit unique par voix avec fréquence d’échantillonnage et de maintien programmable
  • 1 filtre à état variable 12db/oct par voix avec auto-résonance, suivi de hauteur et 4 modes (bas, haut, bande et notch)
  • 4 enveloppes ADSR bouclables par voix (osc1, osc2, bruit, filtre) et 3 delta decay (osc1 mask, osc2 mask, pitch)
  • LFO par partie avec 7 formes d’onde et bruit, retard, décroissance et 16 destinations
  • 2 effets stéréo en série (1er effet : chorus, phaser, distorsion, bit-crusher, tremolo et ring mod (64 types), 2ème effet : delay, comb filter, reverb, room simulation et distorsion (48 types).
  • arpégiateur avec 26 motifs avec accords adaptatifs ou fixes, modes verrouillable, retrig ou changement de hauteur
  • boucleur avec jusqu’à 10000 événements avec une durée illimitée, une seule piste, des notes d’enregistrement et des données de pitch bend, de molette de modulation, d’aftertouch et de pédale de sustain.
  • Modulations : vélocité (6 destinations), molette de modulation (16 destinations) aftertouch (16 destinations) LFO1 et LFO2 (16 destinations)
  • 120 préréglages d’usine, 400 voix utilisateur. Basé sur EEPROM (aucune batterie requise)
  • 2 jack TRS 1/4″ symétriques, niveau audio pro avec alimentation interne +/-12V, casque jack 1/4″
  • 2 MIDI DIN (entrée, sortie), USB type B conforme à la classe, transmission/réception de voix SysEx, paramètres de voix mappés CC
  • 61 touches avec clavier Fatar
  • Sustain, prise TS 1/4″, polarité adaptative
  • 23 boutons, 2 encodeurs rotatifs, molette de pitch bend, molette de modulation
  • dimensions : 89 x 26 x 8 cm avec boutons et pieds.
  • poids : 7,5 kg
  • Prix : 2300€
Stand Kodamo au SynthFest 2023
Kodamo stand au SynthFest 2023

Olivier Briand testant le Mask-1

De nombreux essais sur Mask-1 au SynthFest 2023

Sandra Baudin qui s'amuse sur le Mask-1.

Kodamo Mask-1 testé par Sandra Baudin au SynthFest 2023
https://www.youtube.com/watch?v=dEyYpezvaC4
Démonstration du Kodamo Mask-1

PLURAL MODULAR SYNTHESIZER (PMS)

Un synthé virtuel gratuit et qui sonne vraiment bien, voici le projet ambitieux de Jérôme Bridonneau, qu'il m'avait présenté l'année dernière et que j'ai eu plaisir à retrouver cette année. Un projet qui a débuté il y a 15 ans.

L'idée consiste à assembler les différents composants d'un synthétiseur (oscillateur, enveloppe, lfo, filtre...), à les lier pour créer son propre synthétiseur avec les composants que l'on souhaite. Un vrai modulaire en version logicielle.

Pour télécharger ce synthétiseur gratuit suivez le lien ci-dessous.

PLURAL MODULAR SYNTHESIZER (PMS)

Et la démo enregistrée par Knarf pour se rendre compte du son.

https://www.youtube.com/watch?v=kdOSoD5eS3Y
Interview de Jérôme Bridonneau

Yamaha

Un beau stand, avec beaucoup d'appareils, comme les Yamaha Montage et MODX, des Refaces, MX61 et les nouveaux claviers CK dont le CK61.

Stand Yamaha Synthfest 2023
Yamaha MX61 et Reface DX
Stand Yamaha au SynthFest 2023

Egalement des tables de mixages, analogiques et numériques, les enceintes HS... Bref du beau monde et j'ai fais la connaissance de Xavier Pasquier et de Raphaël Jeandenand qui effectuera une superbe démo des claviers CK.

Stand Yamaha au SynthFest 2023

Xodes

J'ai bien discuté avec le fondateur Michel, qui m'a montré les nouveautés autour de modules dédiés à reproduire les sons d'une Roland TR808, avec la particularité d'être dans une dimension réduite à savoir 1U 6 HP et de pouvoir décider des instruments que vous souhaitez utiliser (BD, SD, Clap, etc) et de pouvoir si vous le souhaitez doubler/tripler les instruments.

Modules TR808 by Xodes au SynthFest 2023
Stand Xodes au SynthFest 2023
Zoom sur les modules TR 808 de Xodes
Modules TR808 Xodes
Modules XO au SynthFest 2023
Stand Xodes au SynthFest 2023

Mixthesizer

Claudio que je retrouve, et qui me présente ses mixeurs, vraiment puissants lorsque vous avez de nombreux synthétiseurs à mixer.

Le principe : La première table de mixage entièrement personnalisable dédiée aux synthétiseurs.

  • Conçue pour répondre aux besoins des claviéristes modernes
  • 8 - 16 - 24 - 32 ou plus canaux d'entrée stéréo ou mono configurables selon vos besoins.
  • 1 2 3 4 ou plus de départs et retours auxiliaires 1 ou plusieurs sorties audio
  • Un son de la plus haute qualité.
  • Connexions d'entrée et de sortie audio personnalisées, jack, minijack, xlr, db25, etc.
  • Chemin analogique complet
Mixthesizer SynthFest 2023
Mixthesizer au SynthFest 2023
https://www.youtube.com/watch?v=sCCYgDv5408

NR Synth

Stephen Ingrand était présent avec Jean-Luc Briançon pour faire la démo de 2 magnifiques synthétiseurs :

L'ancestor et le Retro One.

Caractéristiques de l'Ancestor

  • VCO ARP 4027-1 (x3).
  • Sinus, triangle, shark, saw, pulse avec PWM,
  • Sélecteurs d’octaves pour chaque VCO, Fine tune pour les VCO2 et 3
  • Hard Sync entre les VCO1 et 2.
  • Mode LFO pour le VCO3.
  • Sub oscillator: square à -1 ou -2 octave du VCO1.
  • Attack Bend : pour détuner l’attaque des sons (simulation instruments à vent, effet,…)
  • Wavefolder : Circuit transformant une forme d'onde simple en harmoniques complexes.
  • Filtre LPF: ARP 4012 (ladder filter) avec réponse à la vélocité.
  • Filtre Multimode Oberheim : Le filtre original du SEM Oberheim (modes LPF, HPF, notch et BP).
  • Sortie séparée avec VCA analogique dédié.
  • VCA ARP 4019 : ampli à transistors très puissant
  • Noise generator: Bruit blanc et rose
  • Ring modulator: modulateur en anneaux
  • 2 enveloppes ADSR analogiques ultra rapides.
  • LFO numériques 8 formes d’onde à inclinaisons variables, 3 plages de fréquences, synchro.
  • LFO analogique : 4 formes d’ondes, 2 plages de fréquences
  • Sample & hold : module synchronisable. Réglage de vitesse et de portamento. 
  • Sous mixer de sources pour des modulations complexes.
  • Matrice de modulations : jusqu’à 8 sources de modulations simultanées, 2 contrôles maîtres et la possibilité d’assigner un contrôle maître à la molette de modulation ou aftertouch.
  • Interface Midi: Atméga328, résolution 12 bits, synchro midi, vélocité, aftertouch, etc…
  • Nombreuses E/S: connectique compatible eurorack
  • Pédale d’expression : entrée jack stéréo alimentée compatible moog EP-3
  • Aucun CMS : Construction traditionnelle avec des PCB/composants de haute qualité.
  • Boitier: chêne teinté et ciré.
  • Alimentation intégrée: transfo torique de qualité.
  • Dimensions : 62x44x20 cm. 15kg

Prix : 3190€

Caractéristiques du Retro One mk2

  • Oscillateurs (x3): issus du Prophet 5/ Pro-One (CEM3340)
  • Sélecteur d'octaves pour chaque VCO et fine tune pour les VCO 2 et 3.
  • Ondes: Triangle, Saw et Pulse avec PWM + cumul des formes d'ondes
  • Synchro hard entre les VCO1 et 2.
  • Noise: bruit blanc et rose.
  • Ring modulator: modulateur en anneaux analogique
  • Filtre: Le filtre 24 db Moog légendaire contrôlable par la vélocité.
  • ADS (x2): idem Model D avec mode release (on/off) et clipping*
  • VCA: idem Model D
  • LFO: 8 formes d'ondes à inclinaison variable, 3 plages de fréquences.
  • Sample and hold: contrôle par horloge du LFO ou midi clock.
  • Mini matrice: 3 sources de modulations dont une avec contrôle à la molette ou aftertouch.
  • Patch bay: 24 E/S, mixer audio/cv indépendant, connectique compatible eurorack.
  • Interface midi: Atmega328, résolution 12 bits, avec synchro midi, aftertouch et vélocité…
  • Alimentation intégrée: avec transfo torique de qualité.
  • Dimensions: 50x18x20 cm
  • Poids: 5 kg
  • Prix : 1690€

Jean-Luc Briançon en pleine préparation de sa future démonstration.

Jean-Luc Briançon jouant sur le synthétiseur Retro One mk2 au SynthFest 2023
Synthétiseur Ancestor NRSYNTH
Ancestor NRSynth
NRSynth Retro One mk2 au SynthFest 2023
https://www.youtube.com/watch?v=uqMGkjoWGmA

Revivez la démo des machines avec cette vidéo.

https://www.youtube.com/watch?v=FGR042oYqvU&t=1755s

Collection de TB303

Un passionné qui collectionne les différentes versions des Roland TB303 avec les clones existant, une collection assez incroyable.

Collection de TB303 au SynthFest 2023
Clones de TB303 au SynthFest 2023
https://www.youtube.com/watch?v=UWgt_Sxcw3s

MOK Miniraze et Waverazor

Rob Rampley m'a présenté 2 synthétiseurs virtuels : le Miniraze et le Waverazor. Ainsi qu'un module Eurorack en association avec une autre marque 1010 Music.

Le premier fait penser au Minimoog dans son approche. Dans le look, c'est original et s'adapte bien aux écrans, avec des couleurs sombres pour le fond et coloré pour les différents éléments. L'interface est facile à prendre en main. Et les synthétiseurs sont très puissants. Une belle découverte.

MOK Waverazor au SynthFest 2023
Mok Miniraze au SynthFest 2023
MOK modules 1010 Music au SynthFest 2023

SynthFood la popote du son

Très heureux cette année d'être exposant, j'ai prévu plusieurs goodies afin de gâter mes visiteurs. Des cartes postales avec 2 recettes sonores et des patterns de batterie. De plus, j'ai imaginé des tee-shirts collector avec l'idée de porter une recette sonore et de l'entendre grâce à un QRCode... D'ailleurs si vous êtes intéressés par le tee-shirt il m'en reste quelques-uns, contactez-moi et ne tardez pas 😉

Goodies et Tee-shirt SynthFood pour le SynthFest 2023

J'avais également apporté le Minifreak avec ses flancs en bois, ils ont eu beaucoup de succès, car effectivement cela lui donne un bonne bouille et il est incliné. Pour obtenir ces flancs je vous invite à contacter Nik de ma part, il se trouve sur Instagram et sur son site.

Le stand SynthFood au SynthFest 2023
SynthFood La popote du son au SynthFest 2023

Francis Rimbert et Sandra Baudin étaient présent sur le stand, à la fois pour soutenir le blog, et dédicacer leur magnifique album Les 5 saisons. Nombre de fans sont venus discuter avec Francis Rimbert, de bons souvenirs pour des passionnés de synthés.

Francis Rimbert, Sandra Baudin et Stéphane Boesel - SynthFood

J'ai expliqué mon concept autour de la cuisine, la popote du son, à savoir permettre aux débutants d'apprendre à fabriquer leur son en suivant une recette de cuisine qui s'adapte à n'importe quel synthé qu'il soit virtuel ou matériel.

Bien évidemment, au fur et à mesure des recettes, il y aura moins de synthétiseurs compatibles (imaginez une recette avec comme ingrédients 3 oscillateurs...) .

J'ai eu le plaisir d'accueillir de nombreuses personnes comme le témoigne les photos ci-dessous.

Serge Perathoner sur le stand SynthFood
Serge Perathoner sur le stand SynthFood
Francis Rimbert, Miguel Geiss et Olivier  Grall
Francis Rimbert, Miguel Geiss et Olivier Grall
Michel Deuchst
Michel Deuchst
Kurt Ader
Kurt Ader
Jean-Luc Lartigue et Remy Wasselin
Jean-Luc Lartigue et Remy Wasselin
Fabien fournier et Eric Mouquet (Deep Forest)
Fabien fournier et Eric Mouquet (Deep Forest)

J'ai eu plaisir à écouter des conseils, des retours sur le blog, des lecteurs qui voulaient me rencontrer en vrai, me remercier... C'est ça le SynthFest, le partage et le plaisir de se parler, d'échanger sur ses projets.

Dreadbox

Animé par Jelina et Dimitra, le stand Dreadbox présentait de belles machines. De petits boitiers qui sonnent vraiment biens ! Si vous ne les connaissez pas, allez les découvrir.

Il y avait le Nymphes, le petit polyphonique 6 voix, le Typhon, l'Hades et l'Erebus.

Dreabox et ses charmantes animatrices au Synthfest 2023
Jelina et Dimitra de Dreadbox

Et pour les visiteurs, il y avait de nombreux goodies.

Typhon de Dreadbox au SynthFest 2023
Dreadbox machines au SynthFest 2023
Les goodies de Dreadbox au SynthFest 2023

SynthR4

Que de plaisir à retrouver Remy Wasselin le créateur des synthétiseurs analogiques SynthR3 et SynthR4.

Bien sur, sur ce projet, il n'est pas seul, et c'est toute une équipe qui oeuvre pour ce magnifique synthétiseur. Jean-Luc Lartigue pour la partie Software, Jean-Luc Briançon (aka Kurtz Mindfields) pour les démos et Laurent Cartaux pour les coffrages en bois. En n'oubliant pas les conseils du vénérable Yves Usson.

Si vous voulez découvrir le SynthR3 j'ai écris un article pour vous le présenter.

Cette année, nous avions la chance de pouvoir écouter le SYNTHR4, Remy n'était pas avare en démos. Une magnifique machine, belle, puissante, évolutive... C'est un synthétiseur à 4 voies paraphoniques avec : contrôle MIDI, arpégiateur, séquenceur intégré, step séquenceur interactif, un double effet et  mémorisation de la matrice de modulation. Il possède 4 oscillateurs, et un générateur de bruit et comme pour la version 3, vous pouvez choisir plusieurs types de filtres.

SYNTHR4 de Remy Wasselin au SynthFest 2023
SynthR4 au SynthFest 2023

oZoé

Jean-Luc Lartigue nous a présenté de nombreux modules MIDI, entre les Mergers, Thru box, Filters MIDI, Clock générator., Arpéggiateur MIDI Si vous avez besoin de gérer le midi regardez du côté de ses boitiers 😉

Ozoé et ses boitiers MIDI au SynthFest 2023
Boitiers MIDI
https://www.youtube.com/watch?v=7vXhLn3PA3s

Aodyo

J'ai eu la chance de croiser Romain Bricout et Laurent Pouillard en dehors du salon, deux personnes fort sympathiques.

Ils ont proposé sur leur stand 4 machines, le Sylphyo l'instrument à vent électronique qui offre de véritables sensations acoustiques pour les spécialistes des instruments à vent.

2 versions de l'Anyma Phi (blanche et noire en édition spéciale) et le prototype de leur prochaine machine ultra puissante l'Anyma Omega.

Pour rappel, L’Anyma Phi est un synthétiseur hybride monophonique qui associe les ingrédients traditionnellement utilisés pour la création de musique électronique avec des technologies de modélisation physique, lui permettant de simuler des sources de sons acoustiques, comme des cordes ou des anches, ainsi que des structures résonantes, comme le bois, le verre ou le métal.

Basé sur le moteur du synthé Anyma Phi, l'Anyma Omega, est un puissant synthétiseur hybride polyphonique (16 voies)et multitimbral 4 parties. Son moteur de synthèse de modélisation physique  permet de créer de nouveaux univers sonores inspirés du monde réel, où les objets se heurtent, vibrent et résonnent.

Autant l'Anyma Phi était un boitier de taille réduite avec un logiciel déporté complet, autant l'Anyma Omega embarque directement toutes les fonctionnalités. Avec de très nombreux contrôles, un écran très réactif présentant simplement les fonctions disponibles.

J'ai prévu de les interviewer et de présenter leurs machines qui sortent de l'ordinaire avec leur modélisation physique.

Stand Aodyo SynthFest 2023
Anyma Omega prototype présenté au SynthFest 2023
Aodyo Anyma au SynthFest 2023
Aodyo Anyma Black version SynthFest 2023
Anyma Aodyo
https://www.youtube.com/watch?v=bN5oZGPn8AQ

Nord

Pour cette édition du SynthFest nous avons eu la chance d'avoir la marque nord, représentée par Olivier Blanchard, pour nous permettre de jouer sur le Nord Stage 4 mais aussi l'A1, Le Nord Wave 2.

J'ai testé rapidement le Nord Stage 4, une machine puissante, avec une interface à apprivoiser pour aller ensuite à l'essentiel. On retrouve plusieurs parties la section orgue, piano et synthétiseur. Je pense que les propriétaires doivent l'apprécier, on retrouve l'ergonomie des Nords.

En tout cas, un beau stand avec de belles machines.

Stand Nord au SynthFest 2023

Un certain Wil de Sifasile en pleine écoute du Nord Stage 4.

Démo sur le stand Nord du Nord Stage 4 au Synthfest 2023

Et un certain Stéphane Damo de Kodamo en plein test.

Stand Nord au SynthFest 2023
L'interface du nord stage 4
Nord Stage 4 au SynthFest 2023
gamme de claviers nord au synthfest 2023
Stand Arturia au SynthFest 2023

Arturia

Un très beau stand, avec nombre de machines récentes comme les Polybrute en version standard et black version, équipés de casques haut de gamme.

Les Minifreak et Microfreak avec Quentin Feuillard (Sound Designer) pour vous conseiller. Les Minilab 3 et KeyLab 61 et 88 touches aux commandes de la V-Collection 9.

Il était accompagné de Philippe Brodu, qu'on ne présente plus 😉

Philippe Brodu au stand Arturia au SynthFest 2023
Stand Arturia au SynthFest 2023
Arturia Polybrute black edition au SynthFest 2023
Arturia Polybrute au SynthFest 2023

Quentin Feuillard qui a travaillé sur les sons du Minifreak, ccompagné de Nina et Viviane pour signer le livre d'or du SynthFest.

Quentin Feuillard Sound Designer Arturia au SynthFest 2023
Arturia Minifreak SynthFest 2023
Stand Arturia Minilab 3 au SynthFest 2023
Arturia Minifreak sur le stand Arturia au SynthFest 2023
Arturia Keylab Pro 88

Korg

Un stand chargé en matériel, il y en avait partout, des petites machines au plus grosses (Nautilus, ARP 2600).

Nous avions la chance de pouvoir croiser Kurt Ader, présentant sa banque KaPro magnifique dédiée aux ambiances de film, ainsi que plusieurs banques de Michael Geyre.

Et nous pouvons également apercevoir Michel Deuchst, notre démonstrateur favori depuis tant d'années.

Stand Korg avec Michael Geyre, Michel Deuchst et Kurt Ader - SynthFest 2023

Philippe Brodu avec Jeremy Leclaire chef produit Korg chez Algam.

Stand Korg Philippe Brodu et Jeremy Leclaire chef de produit - SynthFest 2023

Les versions de l'ARP 2600 by Korg, magnifiques machines.

Korg Arp 2600 sur le stand Korg au SynthFest 2023
Korg Arp Mini 2600 SynthFest 2023

Nous pouvions découvrir la fameuse Drumlogue.

Korg Drumlogue sur le stand Korg au SynthFest 2023
Korg MicroKorg sur le stand de Korg au SynthFest 2023
Minikorg 700FS sur le stand Korg au SynthFest 2023
Mini MS20 Korg au SynthFest 2023
Korg Nautilus SynthFest 2023

Utile pour le Korg MS20 le nouveau boitier NTS2 servant d'oscilloscope mais pas que !

Korg Arp Odyssey SynthFest 2023
Korg Minilogue Bass au SynthFest 2023
Korg Volcas au SynthFest 2023
Korg Minilogue XD et SQ64 au SynthFest 2023
Stand Korg Minilogue Bass, Opsix, Modwave et WaveState au SynthFest 2023
Korg Nautilus 88

Il y a eu des démos de la part de Korg, j'ai particulièrement apprécié celle avec Michael Geyre et sa programmation incroyable sur le Korg Kronos afin de reproduire le comportement (et le son) du Yamaha CS80, ainsi que le CP70 et quelques autres vintages. Cette programmation existe sous forme d'une banque de sons à acheter.

Cette démonstration contenait également la présentation d'une banque de sons pour le Korg Nautilus réalisée par Kurt Ader, et typée musique de films. Grandiose et enivrant !

Démo de Kurt Ader sur le Korg Nautilus au SynthFest 2023
Masterclass sur l'ARP 2600 Caro Brodu SynthFest 2023

Novation

J'ai retrouvé avec plaisir François BARDIES responsable produit chez Novation, qui nous avait apporté nombres de machines, jugez plutôt : Summit, Peak, Launchkey, Circuit Track, Bass Station...

Novation Peak au SynthFest 2023
Novation Bass Station au SynthFest 2023
Novation Summit et Launchpad
Stand Novation au synthfest 2023
LaunchKey et Circuit Track sur le stand de Novation au SynthFest 2023
Bass Station 2 au SynthFest 2023
Novation Mininova

Oberheim & Sequential

Un superbe stand, avec des machines énormes à tout niveau 😊
Que ce soit côté Sequential avec le Prophet 10, le dernier Trigon et le Take 5.

Je le possède et vous ferais prochainement un test, un synthé sous-côté qui apporte un doux mélange entre sons analogiques et sons modernes.

Sequential Take 5 et Prophet 10 au SynthFest 2023
Sequential Trigon au SynthFest 2023
Oberheim OB-6 et OB-X8 au SynthFest 2023

Joranalogue

J'ai sympathisé avec Boris Uytterhaegen qui est venu de Belgique nous montrer son nouveau module, un delay BBD, très rapide. Je vous invite à regarder la vidéo de Knarf pour entendre comment il sonne et découvrir ses possibilités. Il en a d'autres pour le superbooth à venir.

Setup Joranalogue au SynthFest 2023
Modules Joranalogue au SynthFest 2023
https://www.youtube.com/watch?v=-v1e87I0wiA

Kiviak instruments

Romain Giannetti le fondateur m'a fait une démo de ce nouveau petit synthé sampler fort attachant.

Il peut sampler directement depuis le micro embarqué, il peut charger des sons depuis l'extérieur. Un synthétiseur équipé d’en­trées ligne et micro­phone pour échan­tillon­ner des sons, d’ému­la­tions d’échan­tillon­neurs clas­siques, d’une section filtre avec un filtre digi­tal de 12 ou 24 dB/oct, d’un géné­ra­teur d’en­ve­loppe, d’un LFO, d’une section nommée Textu­rer pour ajouter du grain.

L'ergonomie est vraiment bien pensée, on sent la recherche d'une expérience client simple et efficace.

Le plus, est qu'il est capable de stocker ses sons dans le cloud, et de charger des sons depuis le cloud. Ce qui ouvre des possibilités de partage, et une dimension communautaire très intéressante.

Il sera proposé en campagne Kick-Starter dès octobre en visant un prix de 599€.

Kiviak instruments au SynthFest 2023
Kiviak Instruments WOFI au SynthFest 2023
https://www.youtube.com/watch?v=3B8stUj_YtY

La voix du Luthier

Christophe Duquesne nous présentait la Voile, et la Black Onde autour de l'Osmose d'Expressive E.

Un son surprenant dont le principe est d’utiliser le principe du corps d’une guitare, ou le bois résonne et amplifie le son sans électronique. Ce qui donne un caractère sonore particulier pour amplifier un synthétiseur.

J'ai testé également l'Osmose, un instrument surprenant. Il y a également un apprentissage certain pour maitriser le toucher, et aussi les réglages possible.

La voix du luthier au Synthfest 2023
Osmose Expressive E sur le stand La voix du luthier au SynthFest 2023

Un certain Francis Rimbert en plein test de l'Osmose d'Expressive-e.

Francis Rimbert sur l'Osmose au SynthFest 2023
Osmose d'Expressive E au SynthFest 2023
La voix du Luthier SynthFest 2023

Il y a eu une démo magnifique de l'Osmose interprétée par Eric Mouquet et Vika Yermolyeva. Très touchante surtout l'hommage à Ryūichi Sakamoto.

Eowave

Un stand avec différents modules, quelques boitiers et un synthé PWM Malevolent.

modules modular square
Modular Square Malovent
Make Noise au SynthFest 2023
Make noise au SynthFest 2023

Tinhu - Alexis faucomprez - scie musicale

Un stand avec un magnifique Mellotron, et sur la réédition du Minimoog, issue de la collection de Bruno.

Il remplaçait Alexis qui était absent pour des soucis de santé.

Vous pouviez y voir également une onde et une pyramide de la Voix du Luthier lié à un clavier Haken Continuum.

Stand au SynthFest 2023
MInimoog et Mellotron au SynthFest 2023
Mellotron
dav
Haken SynthFest 2023
Minimoog reissue au SynthFest 2023

Cyberneticien

Thierry Rochebois exposait ses créations, souvent très originales avec un son très intéressant. Et concu dans des boites à gateaux, il est clair qu'il fourmille d'idées et que son stand attirait les plus curieux.

Stand Cyberneticien au SynthFest 2023
Cyberneticien stand au SynthFest 2023
cyberneticien
Cyberneticien
Cyberneticien
Cyberneticien

Euterpe Vertice Seconda Serie

Vertice Seconda Serie est un Filterbank 4U, 19″ monté en rack construit à la main par Stefano Bersanetti et Mirella Vigna.

C'est une machine totalement analogique, avec des composants de qualité audio traversants. Les circuits imprimés et le châssis sont fabriqués en Italie, à proximité des laboratoires d'Euterpe. Aussi les joues latérales en bois sont fabriquées ici, une par une et totalement à la main, sans utiliser de robots ni de machines CNC, dans une petite menuiserie en pleine campagne.

Les circuits internes sont pour la plupart similaires au premier Vertice, mais quelques petites fonctionnalités mises à jour ont été faites pour rendre cette deuxième version du filterbank tout à fait unique.

Sa nature est vraiment multiforme, car Vertice ce n'est pas seulement une "banque de filtres", c'est un outil très puissant à la fois pour vos besoins en studio et pour vos performances en direct : ses nombreux visages peuvent être brièvement résumés dans cette liste.

Eutherpe synth Filtre au SynthFest 2023
Euterpe filtre
Euterpe Filtre

Ph Modular

Un stand incontournable pour les fans de modulaires, avec Christian Foucaud véritable passionné. Vous y trouverez toute une série d'utilitaires (patchbay, mixer, switchers, routers, interrupteurs d’alimentations,...) le dernier en date une lampe led alimentée en usb pour voir ses modules la nuit. Avec des tarifs réduits, n'hésitez pas à regarder son site. Du module made in Bretagne 😉

Stand PH Modular au SynthFest 2023
PH Modular au SynthFest 2023
https://www.youtube.com/watch?v=5WnLz8oXbpc

Fulgur Audio

Pascal Sausse nous a présenté son synthétiseur original avec un ruban sensitif.

Le FULGUR est un instrument électronique monophonique de conception entièrement  analogique. Le synthétiseur est inspiré par le Trautonium, il est contrôlé par un ruban sensible à la vélocité.

Le Fulgur dispose de 2 oscillateurs, d'un sub-oscillateur, d'un filtre (commutable en passe-bas ou en passe-haut) ainsi que d'une réverbération à ressorts. Il y a 21 contrôles afin de sculpter le son, permettant de passer de sonorités très simples à des timbres riches et tumultueux. 

Tessiture du ruban de 3 octaves

Dimensions : 460 x 190 x 230 mm

Fulgur Audio au SynthFest 2023
https://www.youtube.com/watch?v=gYIOpwWkQLU

Bastl Instruments

Patrick Veltruski m'a présenté son mini mixeur Bestie conçu comme un tank avec la possibilité de l'alimenter par pile ou via USB.

Ce mixeur peut également faire office de saturation/distorsion avec son canal feedback.

Bestie est une table de mixage stéréo à 5 canaux avec un boost jusqu'à 20 dB, un interrupteur de mute par canal et une connectivité flexible.

Caractéristiques du Bestie

  • 5 canaux stéréo
  • Commutateur de sourdine avec indication lumineuse par canal
  • Réglage de niveau par canal avec jusqu'à 20 dB d'amplification
  • Préamplis à faible bruit avec un caractère overdrive doux (identique à celui de Dude)
  • Entrées via jacks stéréo 3,5 mm
  • Sortie jack 3,5 mm
  • Sortie casque sur jack 3,5 mm avec réglage de l'intensité sonore
  • Option Pre/Post mute pour la sortie casque (pré-écoute)
  • Le canal 3 est normalisé à la sortie, ce qui en fait un canal de retour par défaut.
  • Les canaux 1 et 5 disposent de deux prises jack 3,5 mm pour accepter également des signaux stéréo ou mono à double prise.
  • Dimensions : 101 x 69 x 51 mm
  • Alimentation par USB-C ou par 4 piles AA
  • Consommation de courant : 90 mA (sans casque), jusqu'à 200 mA (avec casque).
  • Espacement entre les prises : 12 mm (centre à centre)
  • Impédance d'entrée : 22 kΩ
  • Impédance de sortie : 100 Ω
  • Impédance du casque : 8-250 Ω
  • Prix : 216€
Patrick Veltruski de Bastl Instruments au SynthFest 2023
Stand Bastl Instruments
Stand Bastl Instruments SynthFest 2023
Bastl instruments au SynthFest 2023

Tony T-steel

A la fois musicien (guitare, batterie et synthétiseur), c'est aussi un bricoleur, qui n'hésite pas à améliorer ou simplifier l'ergonomie des instruments qui passent dans ses mains.

Il avait ramené de nombreuses machines modifiées par ses soins. Et son craquage depuis quelques années la guitare synthé avec le module Roland GR-500.

Tony Steel au SynthFest 2023
Steel Guitar by Tony Steel
Synthé modifié par Tony Steel au SynthFest 2023
Roland GR500 synthé guitare au SynthFest 2023