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Les étapes pour installer son home studio

Dans quel ordre installer son home studio ? A quoi faut-il penser ? Si comme moi, vous vous êtes posé la question, cet article va vous aider à y voir plus clair.

Si vous avez la chance d'avoir une pièce, il sera utile de prendre en compte plusieurs critères : la lumière, l'électricité, des règles de placement des enceintes, votre point d'écoute et bien sur l'ergonomie de votre poste de travail.

J'ai écris plusieurs articles qui vous serviront à détailler certains aspects, cet article vous permettra d'y accéder au fur et à mesure de votre lecture.

Choisir la pièce

C'est le début de la démarche, selon les possibilités de chacun, ce sera une pièce, un espace dans le salon ou dans la chambre, voir un placard.

Pour vous donner quelques billes, lorsqu'on aborde le traitement acoustique d'une pièce, on conseille d'éviter d'être dans une pièce carrée, limite une pièce sous des combles sera plus intéressante. Et encore tout dépendra de son volume.

Regardez le nombre de fenêtres, les portes, les prises électriques et la forme de la pièce. Si vous avez les moyens, et que vous êtes propriétaire, il sera possible de mettre du verre RW42 (pour 42db de moins) et qui permet de vous isoler de l'extérieur.

Soigner la position de votre point d'écoute dans la pièce

Il est conseillé de se mettre dans le sens de la longueur, dans le 1er tiers de la pièce.

  • 30-38% de la longueur de la pièce pour la partie écoute/mixage.
Illustration de la position d'écoute
Position d'écoute dans les 30-38% de la longueur de la pièce

Si vous pouvez suivre ce conseil, ce sera mieux pour votre traitement acoustique, mais selon les cas il faudra composer avec, c'est souvent une histoire de compromis. On fait comme on peut, il n'y a pas de règles 😉.

Et puis il y a également à prendre en compte, comment on va s'installer dans la pièce, pour avoir une zone pratique à utiliser au quotidien. C'est mon cas au moment où j'écris ces lignes (regardez le plan ci-dessous).

Vous pouvez faire un plan en vous projetant sur l'installation de votre matériel avec différents logiciels ou simplement sur papier.

Plan de mon home studio

Plan de mon home studio

J'ai fais mes plans sur papier au début pour noter mes dimensions.
Et je suis passé ensuite sur l'outil gratuit de GIK Acoustic.
Je vous conseille les vidéos pour le prendre en main.

Utiliser l'outil de GIK Acoustics

Quelques outils pratiques

  • L'outil gratuit GIK Acoustics
  • Canva, l'outil graphique gratuit qui dépanne vraiment bien !
  • Balsamiq mockup, un outil que j'utilise souvent pour la création de wireframes. Un rendu moins propre que Sketch, mais suffisant pour faire un plan de homestudio.
  • Si vous avez Powerpoint, ou Google Slide, c'est pratique aussi.

Vérifier l'électricité

Un sujet très important qui va vous aider à imaginer vos travaux.
Commencez par repérer vos prises électriques, et n'hésitez pas à demander conseil à un électricien. On ne plaisante pas avec l'électricité !

Ensuite, si cela est possible on conseille souvent de :

  • monter un tableau indépendant directement alimenté par le disjoncteur général.
  • tirer des lignes séparées suivant les utilisations (éclairage, chauffage, son,…)
  • ne pas oublier les disjoncteurs différentiels 30 mA
  • ne pas mettre plus de 8 prises par ligne (tout dépend de votre installation électrique).
  • éventuellement installer un filtre secteur sur le circuit « son »

Choisissez des multiprises de qualité dans le cas où vous avez peu de prises.
Vous pourrez également protéger votre matériel avec un onduleur.

Produits conseillés

APC boitier multprise et onduleur

Apc multiprise+onduleur

Un boitier qui regroupe à la fois la multiprise et l'onduleur. Bien pratique ! Il existe en plusieurs options.

Tarif : à partir de 96€

Voir le produit sur Amazon

multiprise Hovnee 12 prises

Hovnee - 12 prises + usb

Un multiprise avec une forme originale qui permet d'avoir un bon paquet de prises connectées.

Tarif : 38,99€

Lien sur Amazon

Pour plus de détails, j'ai écris un article sur les câbles dans le home studio avec une section dédiée à l'électricité.

Article sur les câbles du home studio SynthFood

Article sur les câbles

Un article qui aborde les différents câbles d'un home studio, la partie électricité et quelques astuces d'organisation.

Lire l'article dédié aux câbles du home studio

Penser au traitement acoustique

Ne sous-estimez pas cette question. Si vous envisagez de faire du mixage, de faire du live, votre son, et le traitement de votre pièce deviendra un sujet important à un moment donné. C'est mon cas, et je regrette de n'avoir pas eu connaissance de cette démarche avant de m'installer.

Et y penser maintenant c'est faciliter la prise de mesures dans une pièce vide. Une fois équipée, les mesures ne seront pas aussi faciles à analyser, et il sera plus difficile de traiter la pièce (c'est mon cas).

1er point, je parle ici de traitement acoustique (amélioration du son DANS la pièce) et non d'isolation acoustique (limitation du bruit EN DEHORS de la pièce).

Point à traiter au début

  • Les premières réflexions, c'est à dire les premiers rebonds des ondes à votre point d'écoute. A gauche et à droite de votre point d'écoute (technique du miroir). Et également le plafond.
  • et le SBIR (Speaker Boundary Interference Response) qui sont les rebonds de vos enceintes. On traite souvent derrière les enceintes en plus de leur placement à optimiser.

Vous pourrez aller plus loin au niveau du traitement des basses par la suite, et en suivant les articles et formations indiquées.

Sachez que pour une pièce qui possède des fenêtres, il est possible d'opter pour des vitres "acoustiques" (RW42). Vous retrouverez l'information dans les vidéos de Knarf dans sa chaine YouTube Les Sondiers.

Pour apprendre comment traiter votre pièce, je vous conseillerais 3 sources d'informations :

Site Saw Up - formation acoustique - Xavier Collet

Saw Up de Xavier Collet

Le site des formations sur Ableton, le design Sonore, l'acoustique et j'en passe. Un formateur accessible (vous pourrez vraiment lui poser vos questions), avec des tarifs très corrects compte tenu de la qualité fournie.

Découvrez la formation sur l'acoustique

Site Projet Home Studio

Projet Home Studio

Je vous encourage à lire cet article pour vous aider à comprendre comment traiter votre pièce.

L'article sur le traitement acoustique du blog Project Home Studio

Site GIK Acoustics

GIK Acoustics

Le site d'un fabricant de matériel acoustique.
Il propose également des articles pour expliquer le traitement acoustique.
En prime, un outil gratuit de dessin 2D/3D de votre home studio.

Visiter le site

J'ai suivi la formation de Xavier, c'est vraiment complet, on comprend énormément de notions sur le traitement acoustique. Et on comprend, que plus la pièce est petite plus il sera difficile (pas impossible) de la traiter. Et qu'il faudra s'attendre à avoir des limites dans son action du fait du volume de la pièce.

Complété par l'article d'Adrien sur le blog Projet Home Studio, qui explique en détail la suite, vous serez paré pour le traitement de votre pièce. Je n'ai pas souhaité aborder le sujet, car il est vraiment très bien adressé par eux deux.

S'occuper de la lumière

Un élément à prévoir très tôt, dans le cas où vous devez installer un faux plafond pour y incorporer des leds.
Ce qui procure une lumière d'ambiance diffuse et éclaire votre pièce pour vos sessions de nuit.

Studio avec lumière intégrée
Lumière avec un faux plafond

La lumière du jour

Oui on pense souvent à la lumière artificielle lorsqu'on aborde la lumière du home studio. Cependant, il faut aussi penser à la lumière du jour si vous avez une fenêtre.

A retenir

  • Positionner son bureau à la perpendiculaire de la lumière du jour. Ne pas positionner son bureau sous sa fenêtre pour vous éviter une fatigue visuel pouvant entrainer des migraines.
  • Pensez à utiliser un store tamisant qui préservera vos meubles et appareils de la lumière du soleil. Ce qui évitera les changements de couleurs des notes, des meubles en bois, etc.

Continuons sur le sujet de la lumière.

Si vous envisagez de réaliser des vidéos,

Soignez votre éclairage. Nous allons en parler brièvement pour vous donner quelques pistes. On pense qu'il faut miser sur la vidéo, mais en réalité, voici les priorités à suivre.

  1. Le son, c'est ce qui fera la différence avec un amateur.
  2. La lumière, en réalité les lumières. Il n'y en a pas qu'une seule en général.
  3. La vidéo.

Toujours dans une démarche pour de la vidéo, on utilise la technique des 3 points d'éclairages :

Principe des 3 points d'éclairage pour une vidéo
Principe des 3 points d'éclairage pour une vidéo (source : devenirrealisateur.com)

3 points de lumières pour une vidéo

  • 1 - Key Light - La lumière principale : directement pointée sur la personne qui va être mise en avant sur le plan.
  • 2 - Fill Light - La lumière de remplissage : Elle est plus douce, et est généralement située à un angle décalé par rapport à la lumière principale, mais pointe sur lui. Elle est aussi bien souvent positionnée un peu plus bas, pour réduire le contraste et ainsi retirer les ombres créées par la lumière principale. Elle doit être moitié moins puissante que la lumière principale. Cette lumière à pour but d’adoucir les traits.
  • 3 - Back Light - La lumière de contrejour : Cette lumière permet de détacher la personne de l'arrière-plan. Cette fois-ci, le la lampe est généralement un peu plus haute que les autres, avec un angle descendant.  Elle doit aussi être à 50% de puissance de la lumière principale.

Vous voilà informé sur ce que vous devez mettre en place, il existe des kits tout prêt pour ces lumières. A partir d'une centaine d'euros. Je ne connais pas suffisamment le sujet pour vous recommander du matériel.

Si vous souhaitez juste décorer votre bureau, voici un produit facile à installer et qui rend bien. Je l'utilise collé à mon bureau.

Govee ruban à led de 5m

Govee ruban à led 5m

Prix : environ 20€

Pratique, s'installe facilement grâce au double face, télécommande pour changer les couleurs, et les modes. Fourni avec son alimentation.
Très sympa pour apporter un éclairage doux et coloré à son coin musique.

Voir le produit sur Amazon

Voici le rendu sur mon bureau.

homestudio eclairage led
Bandeau de led collé sur mon bureau

Plusieurs points de lumières

Pour créer une ambiance agréable, je vous conseille d'avoir plusieurs sources de lumières.

Que ce soit des lampadaires et des objets lumineux dans plusieurs zones de votre coin musique.
Regardez ci-dessous, je trouve que ça rend bien, pas vous ?

Et puis n'oubliez pas que vous risquez d'y passer quelques heures, autant que l'ambiance s'y prête.

Home studio avec ambiance lumineuse
Home studio avec ambiance lumineuse

Placer ses enceintes

Ce sujet va vous permettre de savoir où placer vos enceintes dans votre pièce.

Choisir ses enceintes en fonction de son espace, trop puissante, elles seront sous-exploitées et inversement. C'est en fonction de votre budget et de votre habitude d'écoute.

Pour choisir votre enceinte, je vous recommande cet article du blog Projet Home Studio.

Choisir ses enceintes de monitoring

Choisir ses enceintes

Un très bon article d'Adrien, pour vous aider à comprendre comment choisir vos futurs moniteurs.

Lire l'article sur le blog Projet Home Studio

Le placement des enceintes

Un point très important, avec plusieurs notions à connaitre.

Les points à retenir

  • Les mettre sur des pieds, pas directement sur un bureau pour éviter les résonances. Si vous n'avez pas le choix, mettez alors soit des pieds sur le bureau, ou des mousses pour les réduire.
  • Les positionner près d'un mur si vous êtes dans une petite pièce. La formation sur l'acoustique de Xavier Collet vous donne des précisions.
  • Elles doivent être à la même hauteur, et à la même distance des murs pour conserver un bon rendu stéréo.
  • Réglez la hauteur de vos enceintes, par rapport à votre position d'écoute. En faisant en sorte que le tweeter soit à la hauteur de vos oreilles.
  • Les enceintes doivent former un triangle équilatéral avec vos oreilles. Comme vous le montre le dessin ci-dessous.
Le placement idéal de vos enceintes
Le placement idéal de vos enceintes (source cobrason)

Installer le bureau et les meubles

Là encore, il y a ceux qui veulent se le faire eux-mêmes pour coller aux dimensions de la pièce. C'est mon choix, je suis parti acheter des plans de cuisine chez Ikea, et c'est vraiment une astuce peu couteuse.

Les conseils pour un bureau et les meubles

  • Si vous avez les moyens, un meuble dédié au home studio est souvent un très bon choix, car l'espace est optimisé pour vos racks, clavier coulissant, etc.
  • Si vous voulez vous fabriquer votre meuble, regardez du côté des plans de travail pour cuisine, ils sont parfois moins chers que des planches de bureau.
  • Vous pouvez également opter pour une table, souvent plus profonde qu'un bureau. Le prix est également un avantage.
  • Mesurez beaucoup, pensez à la profondeur, c'est souvent ce qui vous servira à ajouter une étagère pour l'écran, et autres modules.
Exemple de coin musique avec plan de cuisine
Exemple de coin musique avec plan de cuisine

Et sinon, il existe un bon nombre de marques, j'ai écris un article sur le sujet pour vous aider dans le choix d'un bureau.

Article SynthFood 8 idées de bureau pour son home studio

Idées de bureaux

Un article pour vous donner des pistes dans vos recherches de meubles pour votre home studio.

Lire l'article sur le blog

Et ensuite, prenez le temps d'imaginer comment vous allez placer votre matériel. En ajoutant par moment des étagères sur le bureau pour avoir votre matériel sous les doigts, accessibles facilement.

C'est parfois un vrai casse-tête, je vous l'accorde, mais ensuite c'est un vrai plaisir quand tout tombe sous la main.
Alors cela vaut bien quelques noeuds au cerveau 😉.

Les supports de vos synthés

Il existe un bon nombre de supports, que ce soit des pieds en X, style RTX, ou les pieds alu style Jaspers.
A tous les prix, à vous d'imaginer vos besoins, en anticipant un minimum l'arrivée d'un prochain clavier (je sais que ce n'est pas prévu, on en reparle dans 2 mois 😉).

Un pied bien pratique avec ses extensions
Un pied bien pratique avec ses extensions

Les points à retenir

  • Mesurer la profondeur de vos pieds, c'est souvent un critère de différence selon les types de pieds.
  • Pensez à l'ajout d'extensions, vous en aurez besoin à un moment donné.
  • Vérifiez la stabilité et le poids supporté
  • Ajoutez une planche sur une extension pour créer une étagère et placer davantage de modules.

Pour découvrir une liste de pieds je vous invite à lire l'article ci-dessous.

Article choisir un pied de synthétiseurs

Choisir un pied de synthé

Un article qui vous donnera pas mal de pistes pour choisir le pied qui vous conviendra.

Lire l'article sur le blog

Ne pas négliger le câblage

Le point souvent délaissé dans notre home studio. Et pourtant, ils sont nécessaires, et souvent source de parasites s'ils ne conviennent pas au type de liaison attendu.

Il faut commencer par savoir faire la différence entre les câbles et les types de liaisons. Puis ensuite s'intéresser aux nombreux câbles de votre home studio : audios, midi, informatiques il y a l'embarras du choix.

Les points à retenir

  • Pour éviter les interférences, on essaye de séparer les câbles électriques des câbles audios.
  • On choisit les câbles pour ses appareils en fonction du type de liaison conseillé (symétrique ou asymétrique) indiqué dans le mode d'emploi.
  • Prendre l'habitude de réaliser un plan de câblage pour s'y retrouver en cas de besoin (midi, audio, etc).
  • On peut organiser ses branchements à l'aide d'un patchbay (lire l'article sur le patchbay)

Pour vous y retrouver, je vous propose de lire l'article ci-dessous qui vous aidera à mieux comprendre les câbles.

Article sur les câbles du home studio SynthFood

Connaitre les câbles

Un article qui aborde les différents câbles d'un home studio, audio, électriques, midi, informatique et quelques astuces d'organisation.

Lire l'article dédié aux câbles du home studio

Soigner l'ergonomie de votre home studio

On passe de nombreuses heures dans notre coin musique, et il est utile de savoir placer les éléments par rapport aux autres afin d'éviter la fatigue, voire des migraines.

Je vous donne quelques règles à suivre :

  • Pour la lumière, nous l'avons abordé tout à l'heure, pas de bureau face à une fenêtre. Mettez-le (si possible) à la perpendiculaire.
  • Etre assis correctement (voir l'illustration ci-dessous)
  • Bien régler la hauteur de son écran.
  • Faire des pauses régulières, ne pas hésiter à se lever quelques minutes.
  • Aérer la pièce
Les réglages ergonomiques de votre poste de travail

Pour avoir le détail des réglages, je vous invite à lire l'article sur 3 règles d'ergonomie pour votre poste de travail.

Trouver son mode de travail : le workflow

Cela va devenir une démarche importante pour votre plaisir de jouer.
Le worflow, c'est ce qui facilite la création, ou le jeu lorsque vous en avez envie.

Il y a 2 approches

Composer sur ordinateur - le mode DAW

Certains se sentiront plus à l'aise avec un ordinateur (Mac ou PC). Il deviendra le point central de votre système.
Et donc la liaison entre l'ordinateur et vos synthétiseurs passera par une carte son, ou une table de mixage avec port usb.

De nos jours, c'est souvent le point névralgique, du fait également de la grande variété de logiciels, de plugins, et de synthétiseurs virtuels.
En ayant fait ce choix, vous allez ensuite agencer votre matériel (écran, clavier maitre, synthétiseurs...) à proximité.
Le workflow, c'est aussi connaitre ses habitudes, certains vont caler un rythme, puis ensuite une basse. Et donc avoir la boite à rythme (ou le plugin) la plus proche, puis le synthé pour la basse pas loin.
En mode Full virtuel, vous aurez certainement un modèle de pistes pour avoir la même chose (boite à rythme, basse, etc).

Home studio orienté DAW
Home studio orienté DAW

En opposition, certains vont vouloir se passer de l'ordinateur.

Composer sans ordinateur - le mode Dawless

Ce mode repose sur le fait d'utiliser un séquenceur hardware pour piloter ses synthétiseurs.
C'est lui l'élément central, et vous allez installer votre matériel tout autour.
Sans ordinateur, ou tout du moins l'ordinateur pourra être utilisé comme simple enregistreur.

Home Studio en mode Dawless (sans ordinateur)
Home Studio en mode Dawless (sans ordinateur)

A noter que certains pourront aimer les deux modes, et passer d'un mode sur ordinateur pour la composition, à un mode Dawless pour le live, ou la recherche.
il n'y a pas de règles, juste des préférences en fonction de vos habitudes.

Prévoir les évolutions

Oui parce qu'il faut bien l'avouer (et l'assumer !) , on change de matériel, on en achète du nouveau, c'est la vie "normale" d'un musicien. Et donc, laissez de la place, même si on déteste le vide 😉. Vous serez content de pouvoir ajouter du matériel, sans devoir changer de bureau, ou prévoir de nouveaux supports.

Si vous prenez un meuble rack, prévoyez des espaces vides, idem pour un support de synthétiseurs.
Et c'est valable également pour le choix de votre matériel, table de mixage ou carte son, ne soyez pas juste en terme d'entrées.

D'ailleurs, je vous propose des solutions si vous êtes à court d'entrées (ça risque d'arriver) dans l'article ci-dessous.

Article besoin d'entrées supplémentaires pour vos synthés ?

A court d'entrées pour ses synthés ?

Un article qui vous donne des pistes, entre la liaison adat, l'extension d'une table de mixage, le patchbay, etc.

Lire l'article sur le blog

Conclusion

J'espère que cette compilation de conseils vous aidera pour l'installation de votre home studio en comprenant les différentes points auxquels réfléchir.

L'intérêt étant pour vous, de le créer à votre image, correspondant à vos habitudes de composition. On a tendance à sous-évaluer l'importance d'avoir un coin musique bien agencé, pour ne pas perdre de temps lors de nos phases de création.

Si vous pensez que j'ai oublié des points, dites-le moi dans un commentaire, je me ferais un plaisir de les ajouter.

Et si vous avez apprécié cet article, je vous invite à laisser une note, cela m'encourage à continuer la rédaction d'articles.

Sources


bandeau ergonomie homestudio

3 règles d'ergonomie à appliquer dans son home-studio

Abordons quelques règles d'ergonomie pour vérifier l'installation de votre coin musique ? Généralement on s'occupe de placer son matériel, sans se soucier de l'ergonomie.

Puis curieusement, on ressent des migraines, des yeux secs, les douleurs dans les mains ou dans le dos... Ce que les spécialistes appellent les TMS (Troubles Musculo Squelettiques). Et si tout cela n'était que le fruit de notre installation ?

Nous allons aborder ensemble 3 points importants pour vous assurer de longues heures confortables et sans gênes.

La lumière

La luminosité est un élément essentiel pour travailler dans de bonnes conditions. Notre organisme a besoin de lumière naturelle : elle est bénéfique pour la mémoire et le sommeil, entre autres.

Un surcroît de lumière peut néanmoins être problématique, et engendrer éblouissement et fatigue visuelle. Attention notamment au positionnement de l’ordinateur par rapport à la fenêtre, afin d’éviter les reflets gênants.

Si la luminosité est trop forte, mieux vaut opter pour des stores ou bien des films anti-UV. Ces derniers permettent également de réguler la chaleur en été. Et autre point important pour notre matériel, il existe des stores tamisant protégeant votre matériel des rayons du soleil, tout en gardant une certaine luminosité. A ne pas confondre avec les stores occultants.

Si au contraire la lumière manque, il faudra compenser par la répartition de lampes en plusieurs points de la pièce. L’idéal étant d’alterner lumière blanche (halogène, LED) pour l’efficacité, et lumière douce pour une ambiance plus chaleureuse.

Une lumière diffuse dans son home studio grâce aux leds
Une lumière diffuse dans son home studio grâce aux leds

Si vous cherchez à installer des LED sur votre bureau, je vous propose ce kit rapide à mettre en place, et qui fonctionne vraiment bien.

Govee ruban à led 5m

Prix : environ 20€

Pratique, s'installe facilement grâce au double face, télécommande pour changer les couleurs, et les modes. Fourni avec son alimentation.

Les écrans sont des sources de lumière importante; il faut alors veiller à ce que l'espace de travail baigne globalement dans une luminosité proche de celle de l'écran et la plus diffuse possible pour éviter un phénomène de "pompage" au niveau de la pupille.

Si la pièce est sombre, votre pupille s'ouvre pour s'adapter au faible éclairage, puis se ferme quand vous regarder votre écran et ceci de très nombreuses fois dans votre journée de travail, ce qui induit une fatigue oculaire importante.C'est pour cela qu'il est préférable de placer les écrans perpendiculairement à une source de lumière (fenêtre), en tout cas jamais en face (contraste trop important) ni derrière (éblouissement de l'écran).On conseille d'avoir dans votre pièce de travail une luminosité comprise entre 400 et 600 lux, et un contraste de luminosité si possible inférieur à 3, jamais supérieur à 5.

Des applications de mesure de la luminosité sont disponibles sur smartphone.

Application Light Meter Pro Iphone

Light Meter Pro

Light Meter est un évaluateur d'intensité lumineuse (lux) fonctionnel, facile à utiliser, idéal pour mesurer, comparer et ajuster les niveaux d'éclairage dans votre environnement, que ce soit au travail ou à la maison.

Comment positionner votre bureau par rapport à la lumière ?

Mon bureau est installé sous un velux, j'étais très content de profiter de la lumière naturelle. Et je profite de cette zone pour gagner de la place.

Mais... Ce n'est pas le meilleur placement conseillé...

L'idéal : être à la perpendiculaire d'une fenêtre

Aussi surprenant que cela puisse paraître, c'est le meilleur moyen de ne pas fatiguer ses yeux.

Avoir une fenêtre dans le dos, vous aurez des reflets désagréables, et fatiguants.
Devant la fenêtre, vos yeux devront passer sans arrêt d'une zone lumineuse (votre fenêtre) à une zone moins lumineuse (votre écran). Et c'est très fatiguant pour vos yeux, ce qui peut provoquer des migraines.

L'illustration ci-dessous résume facilement le choix à faire...

Placement du bureau par rapport à la lumière
Placement du bureau par rapport à la lumière

Votre position de travail

Nous allons aborder votre poste "de travail", à travers la combinaison de votre fauteuil, votre écran, votre clavier et votre souris et finalement votre bureau. Pour chaque partie, vous aurez des conseils précis pour vous aider à les régler au mieux.

Le fauteuil

Je sais, moi aussi, ce n'est pas là que j'ai mis mon budget. Et pourtant !

Pour résumer, plus il est réglable, et plus il s'adaptera à votre position.

Les réglages que l'on trouve habituellement :

  • La hauteur d'assise
  • L'inclinaison du dossier
  • La hauteur des accoudoirs

Il existe bon nombre de fauteuils, du plus simple au plus design, de quelques dizaines d'euros à plusieurs centaines.

Lequel choisir ? Si vous passez beaucoup de temps dans votre espace musique, il sera utile d'y consacrer du budget. Vous serez probablement dans des fauteuils qui débuteront vers les 100€, voir plus. En gros, vous trouverez votre bonheur dans les 150-180€.

Il y a tous les styles, du gamer au fauteuil de direction ergonomique, ce qui vous importe : les réglages.

Et ensuite la qualité de fabrication, si vous souffrez du dos, n'hésitez pas à investir un peu plus. Vous le sentirez chaque jour.

Je vous propose une sélection de fauteuils proposés par Amazon :

Fauteuil gaming

Prix : 150€

Avantages :
Possède les réglages hauteur, inclinaison et hauteur d'accoudoirs.

SIHOO chaise de bureau

Prix : 260€

Avantages : encore plus de réglages (appuie-tête), support lombaire, accoudoirs rotatifs, dossier respirant, supportant une charge de 150kgs.

Il existe également des sites dédiés à l'ergonomie du poste de travail, qui vous proposeront d'autres types de fauteuil avec d'autres prix.

L'écran

Il doit être positionné à l'idéal en face de vous, et pas de biais pour éviter les douleurs cervicales.

Savoir régler la hauteur de son écran est aussi un point important, pour éviter des douleurs dans la nuque.

Le réglage est simple.

Le haut de l’écran d’ordinateur devrait être à hauteur des yeux. Et à une distance de 60 à 80cm (longueur du bras).

illustration bonne position de l'écran
L’écran est distant d’environ 70 cm de vos yeux (longueur du bras).

Et dernier point, n'oubliez pas les réglages de contraste et de luminosité de votre écran, pour qu'il soit adapté à la lumière ambiante de votre pièce.

Le bureau

Pour vous donner des informations sur un bureau défini comme ergonomique. il est possible de le régler en fonction des caractéristiques physiques de l'utilisateur. Ses dimensions standard sont : Hauteur 65-74 cm (en position assise) / Profondeur 70-110 cm / Écart avec l'assise 20-26 cm.

Dans le cadre d'un home-studio, nous avons souvent opté soit pour un bureau dédié à la musique (comme la marque Zaor voir photo ci-dessous), ou nous avons opté pour un bureau que nous avons assemblé nous-mêmes. Vous verrez qu'en mesurant vous serez dans ces côtes.

Sachant que vous ne pourrez régler la hauteur de votre bureau, ce sera du côté de votre fauteuil qu'il faudra trouver ces réglages.

Meuble Zaor pour aménager son home studio
Meuble ZAOR

Le clavier et la souris

L'un des derniers points, placez la souris à côté et au même niveau que le clavierPositionner la souris à la hauteur du coude. Eviter les claviers trop larges (parfois le cas de certains claviers pourtant dits ergonomiques) pour rester dans l'alignement de vos épaules. Utilisez si possible des claviers plus étroits (sans pavé numérique, avec pavé numérique détachable ou intégré).

Une règle d’or : ne jamais casser les poignets ! 

La position des mains sur un clavier d'ordinateur
La position des mains sur un clavier

90° l'angle à retenir !

En effet, que ce soit pour trouver l'angle de vos jambes par rapport au sol, de vos coudes par rapport à votre bureau, vous verrez que ce sera 90° pour être à angle droit.

L'illustration ci-dessous résume ces points :

illustration pour une position ergonomique à son bureau
Résumé des positions idéales pour son bureau

J'ai découvert également cette vidéo qui vous montre toutes les positions à adopter pour améliorer son confort.

https://www.youtube.com/watch?v=TueBKiGd3Pg

Maintenant que vous avez les bases pour de bons réglages, passons à un dernier détail...

Vos habitudes

Oui parce qu'il faut bien l'avouer, bosser dans son coin musique, parfois on ne voit pas le temps passer... Alors prenons l'habitude d'appliquer de bons réflexes.

Faites des pauses !

Regardez par la fenêtre au loin 1 minute, changez de lieu et d'activité : 5 à 10 minutes toutes les 45 minutes à une heure. Le changement de distance de vision, d’environnement lumineux et de posture vous seront bénéfiques.
Clignez souvent des yeux : le travail sur écran vous impose une fixation soutenue qui espace le rythme de clignement des paupières, le film de larme se renouvelle moins.

Pour réduire la fatigue oculaire, faites des micropauses en suivant la règle des 3 x 20 : une pause de 20 secondes toutes les 20 minutes, en regardant quelque chose situé à une vingtaine de mètres de distance.

Aérez votre pièce

L’aération de votre pièce de travail est importante pour votre confort mais aussi pour votre santé et votre productivité. Vous permettez ainsi une meilleure oxygénation de vos neurones, et restez alerte.

Au niveau du son

Votre casque

Ne restez pas toujours avec un casque sur les oreilles. Le volume sonore doit être réglé sur la moitié de la capacité totale en situation générale, pour éviter de dépasser le seuil sonore maximum.

  • Privilégier les casques audio aux écouteurs intra-auriculaires 
  • Faire régulièrement des pauses pour permettre le repos des oreilles 
  • Ne pas porter son casque plus de dix heures par jour 

Vos enceintes

Au niveau de vos enceintes, habituez-vous à écouter à un volume relativement faible.
Je vous invite à lire cet article sur le volume en Home Studio (en anglais).

Une exposition prolongée à des sons supérieurs à 85 dB peut endommager votre audition. Dans un Home-studio, avec une pièce relativement petite, essayez d'être au maximum à 70db.

Comme tout le reste, faites des pauses, retournez dans un environnement calme afin de vérifier votre volume d'écoute.

Conclusion

J'espère que cet article vous aura apporté quelques notions d'ergonomie à appliquer dans votre espace musique.

Il est utile d'écouter son corps, lorsque la fatigue arrive, et de savoir comment y remédier.

Si cet article vous a plu, n'hésitez pas à le noter, ce qui m'encourage à continuer.

Les sources de l'article

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Le patchbay pour les débutants

On entend souvent parler du patchbay, mais quel est son utilité, comment le mettre en place et quel modèle choisir ? Je vous le présente dans cet article, en vous donnant des exemples de connexion pour tirer parti de ce boitier très pratique.

Le patchbay à quoi ça sert ?

C'est un nom anglais, qui en français est traduit par "baie de connexions" et qui est aussi utilisé en informatique, pour faciliter les branchements, et décupler les possibilités de connexion grâce à ce boitier déporté. Cela nous rappelle une époque ou les standardistes des centrales téléphoniques utilisaient des patchbays pour mettre en relation les gens.

Il faut comprendre que vous allez brancher les appareils que vous utilisez habituellement : synthétiseurs, effets, table de mixage, carte son via les prises arrières. Et pour permettre de nouvelles connexions vous utiliserez la face avant. Et c'est justement grâce à ces possibilités que ce boitier prend tout son intérêt.

Un patchbay de la marque Behringer
Un patchbay de la marque Behringer

Les avantages du patchbay

  • déporter à un endroit plus accessible toutes les connexions de vos appareils. Fini de passer sous le bureau, vous cogner pour connecter un nouvel appareil, ou pour changer de branchement. Vous retrouverez souvent un patchbay sous forme de rack, et à proximité de votre bureau.
  • faciliter les modifications de connexion (le routing), un nouvel appareil, faire passer un synthétiseur dans un effet, rediriger la sortie d'une table de mixage vers votre carte son, etc.
  • protéger les connecteurs de vos appareils, vous n'aurez plus besoin de les brancher/débrancher sans arrêt. Tout se fera sur le patchbay.
  • vous éviter d'acheter des tables de mixages ou cartes son avec un nombre d'entrées très important. En effet, vous n'utilisez pas systématiquement tout votre matériel en même temps. Donc il est parfois plus simple que selon l'inspiration, ou l'envie, vous branchiez tel synthétiseur à la place d'un autre sans avoir besoin d'une entrée pour chaque synthétiseur. Le patchbay va faciliter cette démarche.

Les inconvénients du patchbay

  • il nécessite d'avoir plus de câbles, on double les câbles pour raccorder les entrées/sorties de vos appareils en face arrière et on ajoute ensuite les câbles pour réaliser les nouvelles connexions (routings) entre appareils sur la face avant.
  • Prévoir son budget : entre le boitier et les câbles.
  • Si vous n'êtes pas organisés, il sera difficile de vous y retrouver. Rassurez-vous je vous donne des conseils un peu plus bas.
  • Vous pouvez endommager certains matériels en faisant de mauvaises connexions. Par exemple, relier la sortie de votre ampli à l'entrée de votre micro.
  • pas forcement utile si vous avez peu de matériel (quoique)

Les types de patchbay

Les patchbays sont disponibles dans une variété de tailles et de formats. Il existe des patchbays audio, audio-numériques, des patchbays vidéo et des patchbays audio / vidéo. Vous trouverez des unités symétriques et asymétriques avec une variété de connecteurs, Jack (TRS & TS), RCA, XLR, AES, SPDIF, TT, etc.

Les patchbays de type TT (Tiny Telephone), également appelés Bantam sont des modèles professionnels, bien plus coûteux. Et sont réservés aux studios professionnels.

Nous allons aborder les patchbays les plus courants, avec des connectiques en jack 6,35 TRS.

Les modèles de patchbay

Je vous propose une sélection de modèles. Mais tout d'abord, répondons à la question suivante.

Symétrique ou asymétrique ? Quel type de liaison choisir ?

Si vous ne connaissez pas la différence entre une liaison symétrique et asymétrique, je vous invite à lire l'article dédié aux câbles du home studio.

En résumé, la liaison symétrique est moins sensible aux interférences, et est souvent conseillée.

Dans le cas du choix d'un patchbay, je vous conseille d'opter pour un patchbay avec des liaisons symétriques comme ceux proposés ci-dessous.

Pourquoi ? Parce qu'il est possible de connecter du matériel avec des liaisons asymétriques sur un patchbay avec des liaisons symétriques. Alors que l'inverse n'est pas du tout conseillé (connecter du matériel en liaison symétrique sur un patchbay en liaison asymétrique).

Et que dans votre évolution de matériel, vous tendrez à un moment donné vers des liaisons symétriques, autant opter pour le patchbay en liaisons symétriques directement, il n'y a pas de grosses différences au niveau du prix.

Un autre critère important, en dehors du prix, est de regarder comment changer les modes (Normal, Half-normal, Thru). Parfois il faut démonter le patchbay, parfois il y a des sélecteurs, devant, derrière, au-dessus... Cela vaut le coup de prendre quelques minutes pour regarder la documentation de l'appareil avant de l'acheter...
Ne négligez pas cet aspect pratique ;-)

PatchBay Behringer PX3000

Behringer PX3000 Pro

L'un des patchbays les plus abordables. Il présente la particularité de pouvoir sélectionner le mode (Normal, Half-normal et Thru) via un sélecteur sur le dessus du rack. Inconvénient il faut bien prévoir les modes avant de l'insérer dans un rack.
Patch de 48 points en TRS (symétrique).

Son prix : environ 55€

Samson s-patch plus patchbay avec sélecteurs en façade

Samson S-patch Plus

Celui que je recommande, car il a une bonne réputation et intègre un sélecteur en façade, pour changer les modes, c'est un aspect très pratique.
Patch de 48 points en TRS (symétrique).

Son prix : environ 145€

Les câbles pour les patchbays

Les câbles pour un patchbay
Un exemple de câbles pour votre patchbay

N'hésitez pas à prendre des câbles de couleurs histoire de faciliter le repérage des branchements et des appareils connectés. Vous devrez également choisir la longueur de vos câbles de patchbay (à partir de 30cm jusqu'à 1,5m).

Je vous conseille de prendre des liaisons en Jack TRS symétriques.
Il est facile de les reconnaitre visuellement avec 2 traits noirs sur l'embout du jack (voir image ci-dessous).

Jack TRS symétrique

Si vous ne comprenez pas les différences entre les câbles TRS symétriques et UnBalanced Asymétriques, je vous invite à lire l'article dédié : les câbles du home studio.

Les règles de connexion d'un patchbay

Cela se fait en observant les trois règles communes pour configurer votre patchbay. Ce sont des conventions que vous retrouverez un peu partout, y compris dans les studios professionnels.

  1. Les prises supérieures sont destinées aux sorties
  2. Les prises inférieures sont destinées aux entrées
  3. Les connexions se produisent uniquement de haut en bas

Les prises supérieures sont destinées aux sorties

Que ce soit en façade ou à l'arrière du patchbay, cette règle est utile.
Donc pour vous donner un exemple concret, si vous avez un synthétiseur, vous brancherez ses 2 sorties dans 2 prises en haut. Si vous l'utilisez tout le temps, je vous conseille de le connecter plutôt à l'arrière qu'en façade.

Les prises inférieures sont destinées aux entrées

Dans la même démarche que le paragraphe ci-dessus, toutes les entrées sont toujours connectées en bas, que ce soit devant ou derrière le patchbay.
Que connecter sur ces prises ? Les entrées de votre carte son, de votre table de mixage, de votre rack d'effet.
Dans la même logique que précédemment, si c'est un matériel utilisé fréquemment, je vous conseille une connexion à l'arrière du patchbay.

Résumé en image des entrées et sorties d'un patchbay

Résumé des connexions d'un patchbay : en haut les sorties, en bas les entrées
Résumé des connexions d'un patchbay : en haut les sorties, en bas les entrées

Les connexions se produisent uniquement de haut en bas

C'est la base d'un patchbay, si vous respectez les règles habituelles des sorties en haut et des entrées en bas.
Et donc, une fois compris ce point, ce sera tout le temps l'application de ce principe. Vous irez raccorder une sortie vers une entrée.

Par exemple (voir le schéma ci-dessous) :
Vous avez un patchbay, et vous avez connecté votre synthétiseur, votre carte son et votre pédale d'effet.
Etant en mode normal, par défaut la sortie du synthétiseur, se dirige dans l'entrée de la carte son.

Vous souhaitez pour les besoins d'un morceau, connecter votre synthétiseur, vers votre pédale d'effet et envoyer ce signal vers votre carte son.
Vous utiliserez un cable raccordant la sortie du synthétiseur (cable jaune) vers l'entrée de l'effet. Et ensuite la sortie de l'effet(cable vert) vers l'entrée de votre carte son. Donc des connexions de haut en bas ;-)

Schéma de connexions du haut vers le bas d'un patchbay
Schéma de connexions du haut vers le bas d'un patchbay

Les différents modes du patchbay

Il s'agit d'un point très important pour vous aider à faire ce que vous voulez :

  • Mode NORMAL (normalisé)
  • Mode HALF-NORMAL (semi-normalisé)
  • Mode THRU (passant)

Le mode Normal (normalisé)

Patchbay schéma du mode Normal

Mode Normal

Les connexions sont faites uniquement à l'arrière du rack. Ce mode connecte automatiquement la sortie du haut vers l'entrée du bas. C'est le mode qui permet de ne pas avoir besoin d'ajouter de câbles sur l'avant.
Si vous branchez un cable sur l'avant, vous couperez ce signal.
Utilité : pour les branchements habituels de votre home studio, sur lequel vous n'intervenez pas souvent.

Le mode Half-normal (semi-normalisé)

Patchbay schéma du mode Half  Normal

Mode Half normal

C'est une variante du mode normal, permet de brancher un câble sur l'avant sans rompre le signal qui lie la connexion de l'arrière entre la sortie (en haut) et l'entrée (en bas).
Mode très utilisé, permet de diviser un signal de sortie.
Exemple : raccordement arrière d'un synthétiseur(sortie) vers une entrée de la table de mixage. La connexion à l'avant permet également de raccorder le synthétiseur à une carte son pour un enregistrement.
Comme l'indique le schéma, il n'est pas possible de faire la même chose pour une entrée, dans le but de préserver le matériel d'entrée avec un mélange de signal qui pourrait endommager les préamplis.

Le mode Thru (passant)

Patchbay schéma du mode Thru

Mode Thru

Un mode qui est appelant passant, car nécessite de raccorder les prises du haut à la fois à l'arrière et à l'avant. Idem pour les prises du bas.
Cette configuration peut être utilisée pour brancher la sortie stéréo d'un lecteur CD et ne prendre que 2 prises verticales (le schéma à gauche n'est pas correct dans ce cas). Edit du 8 novembre : permet également de brancher des pédales d'effet, sans risquer de relier entrées et sorties.
Ce qui sous-entend de bien repérer ces branchements et de ne pas les confondre avec un autre mode.

Les exemples de cablâges d'un patchbay

Nous allons prendre un exemple concret pour bien comprendre ce que vous pouvez faire avec un patchbay.
J'ai choisi des éléments avec peu d'entrées et de sorties, pour ne pas se perdre et comprendre la logique.
Dans mon idée, ce choix permet d'offrir une configuration de jeu Live, et aussi une configuration d'enregistrement via la carte son. Bien évidemment, il y aurait plein d'autres choix plus logiques, une table de mixage qui fasse carte son, une carte son avec plus d'entrées, etc.

Imaginons que nous possédons le matériel suivant :

  • un synthétiseur Roland JX-8P - 2 sorties
  • un synthétiseur Behringer Pro-1 - 1 sortie
  • un synthétiseur Roland Boutique D05 - 2 sorties
  • une table de mixage ZED 6 Allen & Health - 6 entrées - 2 sorties
  • une carte son Focusrite Scarlett Solo 3rd Gen - 2 entrées - 2 sorties
  • une pédale d'effet Strymon BlueSky - 2 entrées - 2 sorties
  • une pédale d'effet June-60 - 1 entrée - 1 sortie
  • une paire de moniteurs - 2 entrées
  • un lecteur de CD externe - 2 sorties

Comment brancher tout ce petit monde ? Et s'imaginer un copain venant avec un autre synthétiseur et voulant se connecter.

On commence par les connexions arrières du patchbay

On imagine que nous allons connecter, tous les appareils, et qu'ils représentent notre configuration habituelle.

Les connexions à l'arrière du patchbay pour une configuration Live
Les connexions à l'arrière du patchbay pour une configuration Live

Prenez le temps d'observer les connexions, et le choix des modes. Finalement c'est très simple, une fois assimilé le principe des sorties en haut et des entrées en bas.

J'ai ajouté les moniteurs en les reliant à la table de mixage pour la configuration Live, et un exemple de mode Thru avec un lecteur de cd externe.

Bien sur la partie avant, va permettre de finaliser certaines connexions, et de comprendre ce qu'il est possible de faire désormais.

Suite des connexions en face avant du patchbay :

  • Ajouter un effet : si on souhaite utiliser des effets, nous pourrons par exemple sur le Behringer Pro-1, utiliser la sortie 2 et entrer dans le Chorus June-60 entrée 35. Puis sortir du Chorus sortie 11 pour retourner dans l'entrée de la table de mixage ZED 6 entrée 26.
  • Cumuler plusieurs effets, on reprend la même connexion qu'au-dessus pour le Behringer, mais au lieu de relier la sortie du Chorus vers l'entrée de la table de mixage, on ira connecter la sortie du Chorus sortie 11 vers l'entrée de la pédale BlueSky entrée 33, puis la sortie de la Bluesky sortie 9 qui elle sera reliée à l'entrée de la table de mixage entrée 26.
  • Enregistrer une piste : il suffira d'utiliser les 2 sorties par exemple du Roland JX-8P sorties 5 et 6, qui par défaut sont reliées à la table de mixage entrées 29 et 30. Pour aller les connecter aux entrées 36 et 37 de la carte son Scarlett.
  • Connecter un nouveau synthétiseur : un ami vient vous voir, il a un synthétiseur avec une seule sortie vous pouvez soit utiliser l'entrée de la table de mixage 25 qui est vide, soit utiliser l'entrée 36 de la carte son.
  • Ecouter un CD : relier les 2 sorties 19 et 43 du lecteur de CD, à 2 entrées de la table de mixage par exemple les entrées 27 et 28.

Ce cas concret, devrait vous permettre de mieux appréhender les connexions, les liaisons et les modes. Et de voir finalement les possibilités, et la simplicité des routings en cas de besoin.
Dans la partie suivante, je vous guide par étapes pour que vous puissiez en faire de même avec votre propre configuration.

S'organiser pour intégrer un ou plusieurs patchbays dans son home studio

Effectivement, il va falloir se poser pour compter les sorties et entrées de vos appareils connectés et définir ainsi si vous avez besoin d'un ou plusieurs patchbays. Dans certains cas, vous pouvez volontairement retirer certaines connexions au patchbay pour économiser des prises (moniteurs, synthés/piano que vous utilisez tout le temps, etc).

Ensuite, il faudra reporter sur un document vos connexions, histoire de vous rappeler au moment venu les connexions en place.

Vous pouvez tout simplement le faire sur papier, mais je vous conseille d'utiliser votre ordinateur via Google Sheet (équivalent gratuit d'Excel) et d'organiser ainsi vos connexions, je vous propose un modèle à télécharger un peu plus bas dans l'article.

Mise en place d'un patchbay par étapes

Donc vous avez avec votre patchbay 48 prises, 24 en haut pour les sorties, 24 en bas pour les entrées. Et vous devrez définir le mode (Normal, Half Normal et Thru) pour chaque prise.
Définir les appareils les plus faciles à connecter et qui sont habituels.

Je vous propose de télécharger le modèle de fichier XLS (Excel) que j'ai utilisé avec Google Sheet, le tableur gratuit de Google.

Les étapes à suivre pour réussir la mise en place de son patchbay

  • Commencez par les sorties donc de 1 à 24. Notez-les au fur et à mesure.
  • Passez aux entrées de 25 à 48. Notez-les au fur et à mesure.
  • Choix du mode : Normal, Half Normal et Thru pour chaque prise.
  • Allumez le tout et testez à volume faible.

Si tout fonctionne "comme avant" c'est nickel, et vous allez pouvoir avancer sur les branchements à la demande en face avant.

Les exercices à faire pour tester sa configuration

Une liste rapide, pour vous permettre d'avancer sur votre maîtrise du patchbay. A la fois dans le cablâge, mais également et surtout dans le choix du mode.

  • Pouvoir raccorder un synthétiseur à un effet, avant de retourner dans la table de mixage.
  • Pour raccorder un synthétiseur à 2 effets avant de rentrer dans la carte son.
  • Pouvoir enregistrer un synthétiseur via la carte son, tout en envoyant le son également dans la table de mixage.

Je me suis servi des sources suivantes pour réaliser cet article, et je remercie au passage les auteurs des ces articles ainsi que Jérôme Farrugia pour son aide :

Conclusion

J'espère que cet article vous aura éclairé sur l'utilité d'un patchbay, et vous aura aidé à comprendre comment l'utiliser. Il permet par exemple d'avoir une configuration pour jouer live avec son matériel, et de rediriger certains signaux vers l'enregistrement en cas de besoin. Ou de faire passer un son de synthétiseur par des effets, puis par les entrées d'un autre synthétiseur, c'est flexible donc beaucoup de possibilités pour vous ;-)

C'est un outil pratique qui a l'avantage d'apporter la flexibilité dans votre home studio. Il vous permettra de ne plus vous retrouver à 4 pattes sous la console, et à vous emmêler dans vos câbles.

Et son utilisation peut vous dépanner si vous arrivez à courts d'entrées et de sorties sur votre table de mixage ou votre carte son.

N'hésitez pas à noter cet article, ou à me laisser un commentaire, ça m'encourage à continuer ;-)


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