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Les news synthés du mois d'août 2021

Comme à mon habitude, je vous propose un récapitulatif des news du mois concernant les synthétiseurs.
Moins de news ce mois-ci, normal vu la période estivale 😎.
J'espère d'ailleurs que vous avez profité de vos vacances.

Au programme : le Sequential Take 5, l'Octocell, l'UVI Emulation II+ et le test du C15 de NonLinear Labs.

Bonne lecture !

Sequential Take 5

Une nouveauté surprenante ! Un synthétiseur polyphonique à 5 voix, avec un tarif très abordable (1300€).
Selon les propos de son créateur : "Le Take 5 met le son et l'héritage classiques de Sequential entre les mains de personnes qui n'auraient peut-être pas pu en faire l'expérience auparavant", a déclaré Dave Smith, fondateur de Sequential et concepteur de produits en chef. « Regrouper autant de puissance de performance dans un si petit encombrement était le genre de défi que nous aimons. Tout au long du développement, nous avons été étonnés par l'ampleur du son de ce synthé et sa polyvalence folle. C'était une joie de travailler dessus et j'ai hâte d'entendre ce que nos clients créent avec.

Autant dire qu'il est prometteur, et que c'est le premier synthétiseur Sequential "accessible" au plus grand nombre. J'imagine que c'est une réaction au marché actuel, très mouvementé par différentes marques.

Une belle machine, à la croisée d'un Prophet-5 et d'un Pro-3.

Voir le Take 5 sur le site de Sequential

Vue des fonctionnalités du Dave Smith Take 5
Vue des fonctionnalités du Sequential Take 5

Caractéristiques du Sequential Take 5

  • 2 VCOs analogiques par voix
  • Formes d'ondes variables en continu par VCO (sinusoïdale, dents de scie, impulsion)
  • Mixer pour VCO 1, VCO 2, sub-oscillateur et bruit blanc
  • Filtre passe-bas 4 pôles avec résonance basé sur le Prophet 5 (Rev 4)
  • 2 enveloppes à 5 étages (ADSR + delay)
  • 2 LFOs librement assignables avec 5 formes d'ondes (triangle, dents de scie, rampe, carrée, aléatoire) et synchronisation du tempo
  • Effets: Réverbération, delay BBD, delay à bande, chorus, flanger, phaser, modulateur en anneau, filtre passe-haut, overdrive
  • Arpégiateur
  • Séquenceur pas à pas polyphonique avec un maximum de 64 pas
  • 256 emplacements de mémoire de preset (128 preset d'usine et 128 preset utilisateur)
    Clavier Fatar avec 44 touches sensibles à la vélocité et aftertouch
  • Molettes de pitch et de modulation
  • Sortie L/R sur Jack 6,3 mm
  • Sortie casque sur Jack stéréo 6,3 mm
  • 2 entrées pour pédales de sustain et d'expression sur Jack 6,3 mm
  • Port USB-B
  • Prises MIDI In/Out/Thru
  • Dimensions (LxPxH): 635 x 324 x 112 mm
  • Poids: 7,7 kg
https://www.youtube.com/watch?v=ZNv27pVXr_4
https://www.youtube.com/watch?v=ZrRCcrDR97E
https://www.youtube.com/watch?v=1t1Sh0BX8-U
https://www.youtube.com/watch?v=dg8kTYoyTLE

Octocell de Michel Geiss et de Jean Lochard

Pour une fois, j'aborde un nouveau synthétiseur virtuel.

L’OctoCell est un nouveau synthétiseur conçu pour Ableton Live par Michel Geiss, musicien, longtemps collaborateur de Jean-Michel Jarre et concepteur d’instruments hardware, et Jean Lochard, musicien, collaborateur du célèbre Ircam (l’institut de recherche musicale parisien), et co-concepteur des collections Ircamax 1 et 2.

L’OctoCell est un synthétiseur hybride à multi-synthèses. Il est compatible avec Ableton Live 11 ou ultérieur, disposant de l’extension Max for Live. Il associe plusieurs types de synthèse : additive, FM et soustractive.

L’un des intérêts de l’OctoCell est de créer des timbres très “analogiques” et les mélanger avec des timbres typiquement FM.

De plus, l’OctoCell inclut une puissante fonction Morphing, ainsi qu’un modulateur de spectre innovant Son concept original et son expressivité, incluant la compatibilité MPE (MIDI Polyphonic Expression) en font un instrument unique et universel, utilisable dans toutes formes de musiques.

A la base, le moteur de synthèse de l’OctoCell comprend une structure additive de 8 oscillateurs, chacun avec sa propre enveloppe d’amplitude. Pour chaque oscillateur, on a le choix entre 3 formes d’onde : sinus, dent de scie et carrée. Quand il est en mode sinus, chaque oscillateur de cette structure dispose de son propre oscillateur de modulation de fréquence, avec sa propre enveloppe. Il s’agit donc d’un ensemble de 8 cellules de synthèse, d’où le nom « OctoCell ».

Découvrir l'OctoCell sur son site dédié

Prix : 59€ à commander via ce lien

L'interface de l'Octocell
L'interface de l'Octocell

UVI Emulation II+

UVI vient d'ajouter à sa gamme d'instruments Emulation un bundle apportant le son des années 80 avec les échantillonneurs E-mu.

Emulation II + reprend les sons des échantillonneurs emblématiques des années 80 Emulator I, II et III ainsi que le Drumlator et le SP12.

Grand fan des e-Mu, cette extension m'intéresse, même si j'en possède deux : un ESI-4000 Turbo pour écouter les banks des emax, et un e6400 Ultra pour utiliser également toutes les banks sur cd (Sound of the universe...).

UVI Emulation II+ reprend les échantillons E-mu
UVI Emulation II+ reprend les échantillons E-mu

Contrairement à Arturia, les développeurs n'émulent pas le matériel en détail mais échantillonnent les sons directement à partir du matériel et les intègrent dans des instruments virtuels faciles à utiliser.

Découvrez ci-dessous les différentes interfaces qui reprennent bien l'esprit des sampleurs E-mu. C'est très propre et avec plus de 1000 presets, cela couvre bien l'étendue des banques de sons. Il fonctionne en tant que VST classique, et avec UVI Workstation (gratuit).

Les interfaces des sampleurs UVI Emulation II+
Les interfaces des sampleurs UVI Emulation II+

Caractéristiques de l'extension UVI Emulation II+

  • Taille : 11.24 Go (FLAC codage sans perte, précédemment 21.22 Go en WAV)
  • Contenu : 1 306 Presets (210 Drumulation+, 256 Emulation I, 319 Emulation II, 245 Emulation III, 276 Multis) et 35 477 échantillons
  • Fréquence d'échantillonnage : 44.1 kHz. Enregistré à 88.2 kHz
  • Licence : 3 activations simultanées par licence et pour toutes combinaisons de machines ou de clés iLok

Prix : offre de lancement à 129€ au lieu de 199€ jusqu'au 15 septembre.

Les vidéos de démonstration officielles

https://www.youtube.com/watch?v=BrpTrIc7r2g
https://www.youtube.com/watch?v=wTwAgbS95cI

Le test du NonLinear Labs C15

Je voulais partager ce test d'un synthétiseur moins connu, et à découvrir absolument. Surtout, que c'est le fameux SynthWalker qui a réalisé à la fois le test et la vidéo.

Synthétiseur NonLinear Labs C15, une superbe interface
Synthétiseur NonLinear Labs C15, une superbe interface

Et clairement c'est une machine qui sort du lot, à la fois pour le matériel utilisé, la qualité de la démarche, et ensuite la puissance sonore et ses possibilités d'expression.

Lire le test sur le site d'Audiofanzine

Caractéristiques du C15

  • 2 Oscillateurs (onde sinusoïdale, modulation de phase, randomisation de la fréquence)
  • 2 Shapers (courbe sinusoïdale, repli et asymétrie réglables)
  • Modulateur en anneau
  • Filtre à état variable (multi-mode, 2-4 pôles, FM)
  • Bus de retour avec 4 destinations
  • 5 effets stéréo : Cabinet (simulation d'ampli), filtre Gap/Band 8 pôles, Phaser/Flanger/Chorus/Tremolo, Echo, Reverb.
  • 3 enveloppes ADBDSR, courbe d'attaque réglable
  • Sensibilités de vélocité pour les niveaux d'enveloppe, les temps d'attaque, de décroissance et de relâchement.
  • 6 macrocommandes, assignables à un maximum de 106 paramètres cibles
  • 8 sources matérielles, affectables à 6 commandes macro.
  • Nombre de paramètres : 219
  • Résolution des paramètres : typiquement 1000 pas (250 … 15000 pas)
  • Résolution de la vélocité des touches, rubans, bender, aftertouch, pédales : 4000 pas
  • Polyphonie à 24 voix, Unison : 2 … 24 voix
  • Modes Split et Layer pour deux groupes de 12 voix
  • Micro-accordage pour les 12 pas de l'octave

A découvrir sur le site de NonLinear Labs

Prix : là encore, c'est original, vous pouvez soit acheter directement le synthétiseur au prix de 4440€(flight case et pédales incluses) soit le louer pour une mensualité de 80 à 90€/mois (idem si vous prenez flight et pédales).

En bonus, découvrez la présentation vidéo par Eric SynthWalker.

https://www.youtube.com/watch?v=nIZS7PdrhSk
La vidéo du test du NonLinear Labs C15 par SynthWalker

Conclusion

Moins de news que d'habitude, période de vacances oblige mais quelles news ! Je pense que le Sequential Take 5 fera un carton, si le son est bien au rendez-vous, ce qui semble être le cas à travers les vidéos.

L'OctoCell est également une bonne surprise, qui ravira ceux qui utilisent Ableton Live et pourront tirer parti de ce fabuleux synthé.

Quand au C15, une machine unique, tant par son matériel que par son approche. Je ne suis pas client de ce synthé, je n'aurais pas le niveau pour en tirer parti mais je comprends son potentiel.

Quand à UVI et sa proposition des sons des sampleurs e-mu c'est très tentant 😉

J'espère que ce format d'articles vous plait et vous permet de suivre l'actualité des synthétiseurs, n'hésitez pas à me laisser un commentaire, ou à noter l'article cela m'encourage à continuer 😉


Bandeau article les livres pour les fans de synthés

Des livres pour les fans de synthétiseurs

Que diriez-vous d'obtenir la liste de quelques livres à lire pour vos vacances ? J'ai sélectionné plusieurs ouvrages autour du monde des synthétiseurs.

Cette liste a été enrichie grâce à d'autres passionnés du groupe FB "les passionnés des claviers", donc merci à Greg, Philippe, David, Thierry et Nanisound (ils se reconnaitront 😉).

Découvrez sans plus tarder nos recommandations.

Sélection de livres à commander

Livre les fous du son de Laurent de Wilde

Les fous du son - Laurent de Wilde

Livre en français.

Qui a pu être assez fou pour avoir eu, un jour, l'idée de faire de la musique avec de l'électricité ? Et comment est-ce possible d'ailleurs ? Un ouvrage très documenté qui témoigne de la très grande connaissance du sujet par l'auteur Laurent de Wilde. Un livre qui ne va pas vous apprendre à programmer un synthétiseur, mais qui vous fera découvrir la conception des premiers synthétiseurs et la vie de leurs créateurs.

Livre que je vous recommande, très facile à lire et en français !

Prix : 22,90€

Livre Patch & tweak with moog

Patch & tweak with Moog - Kim Bjorn

Livre en anglais, qui retrace la chronologie de 50 ans d'instruments Moog, 100 exemples de patch à réaliser, une explication sur les modulaires Moog. Très bel ouvrage de 200 pages.

Prix : 39€

Patch & tweak exploding modular synthesis - Kim Bjorn

Livre en anglais,
Le nouveau livre sur les synthétiseurs modulaires, leurs fabricants et leurs maîtres par Kim Bjørn et Chris Meyer.
Exploration, explication et démystification d'un éventail de sujets pertinents pour quiconque s'intéresse aux synthés modulaires ou à la synthèse elle-même Introduction complète à la synthèse et à son histoire
Comme le précédent, c'est un très bel ouvrage de plus de 300 pages.

Prix : 64€

The A-Z of analog synthesizers - Peter Forrest

Livre en anglais, qui existe en 2 volumes. Il a été souvent source de spéculations, heureusement son auteur Peter Forrest vient de le rééditer.

Prix : 25£ chaque ou 45£ les 2 (hors frais de port). Env 70€ avec les frais de port pour les 2 livres.

Keyboard Presents Synth Gods

Livre en anglais,

Issu des pages du magazine Keyboard, Keyboard Presents Synth Gods met en lumière des artistes qui ont fait bien plus que jouer aux synthétiseurs : ils ont changé le cours de l'histoire de la musique et inspiré des générations. Avec des profils détaillés de musiciens de premier plan tels que Jan Hammer, Wendy Carlos, Rick Wakeman et Stevie Wonder, ce livre explique comment ces nouveaux instruments ont capté l'imagination de ces artistes légendaires. Découvrez la conception de certains des synthétiseurs les plus célèbres jamais fabriqués, des modèles de maîtres tels que le Dr Robert Moog, Dave Smith et Ray Kurzweil.

Prix : 18,88€

Analog Days – The Invention and Impact of the Moog Synthesizer - Trevor Pinch

Livre en anglais,

Les auteurs nous ramènent à l'époque grisante des années 1960 et du début des années 1970, lorsque la technologie était analogique, que le synthétiseur était un instrument expérimental et que les concerts de synthétiseurs pouvaient se transformer en événements. Des entretiens avec les pionniers qui ont déterminé ce que serait le synthétiseur et comment il serait utilisé - des inventeurs Robert Moog et Don Buchla aux musiciens comme Brian Eno, Pete Townshend et Keith Emerson - permettent de retrouver leur vision de l'avenir de la musique électronique et d'un nouveau monde sonore.

Prix : 25,06€

L'audionumérique - 3e éd. - Curtis Roads

Livre en français,

La musique électronique et informatique nécessite des outils sophistiqués, une grande habilité dans le travail de studio et une parfaite connaissance des techniques audionumériques. Devenu au fil des années le livre de référence, L’audionumérique s’adresse à tous les techniciens et ingénieurs du son ainsi qu’aux musiciens compositeurs qui souhaitent découvrir ce domaine ou se perfectionner.

Prix : 79€

Le grand livre du home studio - Franck Ernould

Livre en francais,

On sort un peu du sujet des synthétiseurs, mais c'est un ouvrage très utile.
Quel que soit le type de sons ou le genre de musique que l’on souhaite enregistrer, un home studio doit répondre à des critères essentiels comme l’acoustique, l’ergonomie, l’évolutivité ou encore le confort. Le choix des équipements, leur installation et leur exploitation ne s’improvisent pas et nécessitent connaissances techniques et savoir-faire.
En déclinant trois configurations types de home studio – débutant, amateur, confirmé/semi-pro –, ce guide pratique vous présente toutes les étapes nécessaires à la mise en place d’un home studio (choisir son matériel et ses logiciels, les installer et les paramétrer...) et à son exploitation (prise de son, effets sonores, mixage et mastering…), jusqu’à la mise en ligne de vos créations.

Prix : 29,90€

Livre Mélancolique Rodéo de Jean-Michel Jarre

Mélancolique Rodéo - Jean-Michel Jarre

Un livre pour découvrir le parcours, et la personne derrière le musicien renommé. Plus une biographie qu'un livre sur les synthétiseurs. Les fans l'apprécieront.

Prix : 21€

Le synthétiseur analogique soustractif et FM algorithmique - Alain Cassagnau

Auteur du fameux livre “Maîtrisez votre DX” en 1985, il ressort une refonte de ce livre. Il aborde Les deux grandes technologies de synthèse sonore (soustractive et FM) en UN SEUL volume, avec plus de 130 illustrations (la plupart en couleurs) .

Prix : 29€

Sites de livres

En cherchant cette liste de livres, je suis tombé sur des sites proposant le téléchargement gratuit de certains ouvrages au format epub ou pdf.

Regardez également côté Abonnement, si vous possédez un compte Prime sur Amazon, ou un abonnement Cdiscount, ll y a également des livres à télécharger gratuitement.

Zlibrary

Un site permettant de télécharger gratuitement 5 livres/24h.
Permet de retrouver d'anciens livres sur les synthétiseurs.
Il est possible d'augmenter ce nombre en créant un compte, ou en faisant un don.

Scribd.com

Un site du type "spotify du livre". Il y a également des ouvrages anciens de synthétiseurs.

Essai gratuit de 30 jours puis abonnement à 9,90€/mois

Sélection de livres d'occasion à dénicher

Une liste à noter, et à suivre sur les sites habituels d'occasions (leboncoin, ebay, ...).
Certains sont disponibles à la vente au moment où j'écris ces lignes, profitez-en !

Sound Synthesis and Sampling

Livre en anglais,
Sound Synthesis and Sampling traite des principes des instruments de musique électroniques. Il fournit une introduction complète à toutes les formes les plus courantes de synthèse sonore analogique et numérique, et couvre également un grand nombre de techniques moins courantes utilisées dans la recherche et le milieu universitaire.

Prix : 11,60€ il reste 6 exemplaires d'occasion disponibles sur Amazon.

La synthèse sonore

Livre en français,
Un numéro des cahiers de l'Ircam qui aborde la synthèse sonore.

Prix : 21,99€ disponible sur Amazon.

The Museum of synthesizer technology

Livre en anglais,
Il contient 118 pages remplies de photos en couleur de l'étonnante collection de synthétiseurs classiques de Martin Newcomb. C'est un must pour tout fanatique de synthétiseurs analogiques !

Il est disponible à la vente sur le site BigCityMusic pour environ 70€.

Welsh's Synthesizer Cookbook

Livre en anglais,
Welsh's Synthesizer Cookbook est une autre excellente ressource pour les débutants. Il commence par expliquer les différents composants des synthés avant d'expliquer comment programmer quelques patchs. Il contient également une grande section consacrée aux patchs qui peuvent vous aider à démarrer avec votre propre synthé.

Il est disponible sur ebay pour environ 60€.

The synthesizer - Mark Vail

Livre en anglais,
Ce livre contient de nombreuses informations utiles pour les amateurs de synthétiseurs. Si les nouveaux venus dans le monde des synthétiseurs ont le plus à gagner de ce livre, il est également suffisamment instructif pour que les vétérans puissent apprendre une chose ou deux. Ce livre ne traite pas seulement des synthétiseurs vintage, mais couvre tout, du Trautonium jusqu'aux instruments logiciels qui sont populaires de nos jours. L'auteur connaît bien les synthés et a fait partie de l'équipe de rédaction du magazine Keyboard de 1988 à 2001, vous savez donc que vous êtes entre de bonnes mains.

Technique complète des synthétiseurs - vol. 1

Ecrit par Jean-Paul Verpeaux. Livre en français,
Une bonne base pour apprendre la synthèse soustractive, j'ai eu la chance d'avoir une réédition. A surveiller.

Et les modes d'emplois ?

En achetant un nouveau synthétiseur, ou un nouvel appareil vous serez confronté au mode d'emploi (RTFM 😁). Certains sont de vraies mines d'or ! J'ai gardé un bon souvenir par exemple du Roland SH-201, de l'Access Virus TI2, du Minimoog Voyager, ceux de la V-Collection d'Arturia et tant d'autres.
Ils sont souvent la base pour découvrir son synthétiseur, et revoir les bases de la création d'un son.

Donc je ne peux que vous recommander de les lire, et je suis sur que comme moi, vous ferez l'expérience de mode d'emplois écrits par des passionnés de synthés.

Exemple d'un mode d'emploi dans lequel vous aurez à la fois l'apprentissage du synthé et des notions de la synthèse soustractive.

Conclusion

J'espère que cet article vous aidera à vous constituer une bibliothèque autour des synthétiseurs. Il y a vraiment de beaux ouvrages qui vous aideront à progresser dans votre passion.

J'ai adoré les Fous du son, un livre très intéressant pour comprendre la notion de brevet (si problématique dans notre actualité avec Behringer). Et les autres sont tout aussi intéressant pour apprendre le modulaire, la synthèse sonore et l'audionumérique.

N'hésitez pas à m'en indiquer d'autres en commentaires, je les ajouterais avec grand plaisir.
L'idée est aussi de se constituer une base de livres pour aider les débutants.

Si cet article vous a plu, n'hésitez pas à le noter ci-dessous, cela m'encourage à continuer. Merci 😉


bandeau news synthés juillet

Les news synthés de Juillet

Découvrez les dernières nouveautés autour des synthétiseurs pour ce mois de juillet. Il y en a beaucoup !

Behringer UB-XA, BCR-32, Wave, TD-3-MO, 2600-VCO mais également Oberheim TVS-Pro, TC Electronic June-60 V2, Korg Modwave, GS Music GS-e7 et Erica Synths LXR-02.

Behringer UB-XA

Behringer travaille depuis 2019 sur le clone de l'Oberheim OB-XA, synthétiseur mythique apparut dans les années 80 pour concurrencer le non moins célèbre Prophet 5.

Oberheim OB-Xa
Oberheim OB-Xa

Après l'annonce de l'arrivée prochaine de ce futur synthétiseur, Behringer vient de publier plusieurs vidéos de démonstration en expliquant que le firmware est désormais terminé, et qu'il est dans les mains de testeurs.

Peu de choses ont été révélées sur les spécifications du synthé, mais nous savons qu'il dispose de deux VCO par voix, avec des ondes carrées et en dents de scie ; un filtre à quatre pôles 12dB ou 24dB ; une enveloppe ADSR et une enveloppe VCA. Il y aura également un mode double, où deux patchs peuvent être joués indépendamment sur le clavier. Et j'ai repris d'autres specs ci-dessous :

  • Multitimbral 2 parties.
  • Polyphonique 16 voix.
  • Pan spread sur les voix (voix qui sont positionnées différemment dans le champ stéréo)
  • Arpégiateur de l'Oberheim OB-8
  • Aftertouch polyphonique.

Nous voyons des détails de l'interface dans la 2ème interface, les spéculations sont fortes sur le prix de vente.
Pour l'instant aucune précision, même si nous pouvons imaginer un prix entre 1300-1500€.

Et que la date de sortie est pour la fin de l'année.

https://www.youtube.com/watch?v=fnHxCNLRJAg
https://www.youtube.com/watch?v=NfCjPOsqsb4
https://www.youtube.com/watch?v=CTPk60hHhU8

Behringer Wave

Depuis le temps que nous attendons le clone du fameux PPG, Behringer vient d'annoncer être prêt à livrer ses prototypes à des béta-testeurs (qu'ils recherchent). Désormais il s'appellera Behringer Wave et non BBG. Peu d'informations sur le sujet, si ce n'est que son développement avance.

Behringer Wave
Behringer Wave

Behringer BCR32

Après le fameux BCR2000 qui a connu, et reste encore très pratique pour contrôler un synthétiseur ou un logiciel de musique. Ce contrôleur midi populaire a même motivé un développeur indépendant (ZAQ Audio) a publier un firmware alternatif, pour le transformer en un puissant séquenceur MIDI. Également connu sous le nom de Zaquencer. 

L'ancien controleur Behringer BCR2000

Aujourd'hui, Behringer annonce la sortie du nouveau modèle qui s'appellera BCR-32 avec un nouveau design, et de nombreuses fonctionnalités. Son prix est de 149$.

Caractéristiques du Behringer BCR32

  • Contrôleur USB/MIDI avec 32 encodeurs polyvalents
  • un séquenceur (issus du Zaquencer) 32 pas/4 pistes avec pistes de batterie et de notes mono/polyphoniques
  • Contrôleur USB/MIDI universel pour déclencher des clips audio, des événements MIDI ou tout autre équipement MIDI
  • Compatible avec les DAW populaires ou d'autres logiciels de production musicale
  • 4 groupes virtuels et 8 encodeurs bimodes avec fonction push
  • 20 boutons programmables, assignables comme note on/off, contrôle et changement de programme, MMC et sysex.
  • Tous les éléments du panneau sont librement assignables, manuellement ou via un mode d'apprentissage
  • Stockage de tous les paramètres globaux et jusqu'à 192 patterns, chacun composé de 4 pistes
  • 2 contrôles MIDI indépendants par piste (changement de programme, aftertouch, pitch bend, CC)
  • 4 connecteurs CV/Gate et Sync pour contrôler les synthétiseurs, boîtes à rythmes et autres équipements
  • 2 connecteurs footswitch assignables pour un contrôle mains libres
  • Écran OLED multifonction pour un contrôle facile de tous les paramètres
  • 1 entrée MIDI et 2 connecteurs de sortie MIDI pour servir d'interface USB vers MIDI supplémentaire
  • Conception compacte alimentée par USB
  • Compatible avec Apple iPad* via USB Camera Adapter (non inclus)
  • Garantie prolongée de 3 ans lors de l'enregistrement
Behringer BCR32
Behringer BCR32
Behringer BCR32 les branchements à l'arrière
Behringer BCR32 les branchements à l'arrière
Facade du controleur MIDI Behringer BCR-32
Facade du controleur MIDI Behringer BCR-32

Source : https://www.synthanatomy.com/2021/01/behringer-bcr32-bcr2000-midi-controller-comeback-with-built-in-zaquencer.html

TC Electronic June-60 V2

La pédale de chorus imitant celui du Juno-60 est de retour dans une nouvelle version plus adaptée aux synthétiseurs. 

TC Electronic June-60 V2

La première version malgré son super look, n'a pas convaincu sur le son inspiré des Roland Juno-60.
Désormais, TC Electronic veut corriger le tir en ajoutant des réglages plus proche du son réel des Junos.

Il est possible de régler le volume d'entrée avec un commutateur 2 positions (soit Keys soit Guitar).

TC Electronic June-60 Version 2 réglages de niveau d'entrée Guitar/Key
TC Electronic June-60 Version 2 réglages de niveau d'entrée Guitar/Key

Le LFO interne a également été optimisé. Il est possible désormais via des commutateurs DIP internes de régler la vitesse du LFO. TC Electronic promet un effet de chorus plus proche du légendaire chorus Roland Juno, espérons-le.

De plus, les circuits stéréo ont été repensés pour une séparation plus large et plus importante. Donc à priori si le son est bon, TC Electronic proposera une bonne pédale, surtout si le son reste proche des 40€ comme la 1ère version.

https://www.youtube.com/watch?v=HO7aIj77zsA

Oberheim TVS-Pro Special Edition

En mars 2021, Tom Oberheim a annoncé le retour du TVS-Pro sous la forme d'une 'édition spéciale avec le logo original Oberheim et la signature personnelle de Tom Oberheim.

Oberheim TVS-Pro Special Edition

Tom Oberheim a livré les premières unités en début d'été. L'un des chanceux est le concepteur sonore Julian Pollack (J3PO) qui travaille également en étroite collaboration avec Sequential. Dans une nouvelle vidéo intéressante, il déballe le synthé et explore la nouvelle édition spéciale TVS-Pro.

https://www.youtube.com/watch?v=iKeA8aBELk0
Unboxing et découverte sonore de l'Oberheim TVS-Pro Special Edition

Le TVS-Pro SE conserve tout ce qui a rendu légendaire le Two-Voice original, mais inclut toute une série de nouvelles fonctionnalités. Il se compose de deux voix SEM analogiques. Chaque voix a deux oscillateurs, un filtre à état variable à 2 pôles (12dB), un seul LFO, 2 enveloppes… Au total, vous obtenez 2 parties avec 4 VCO, 2 filtres, 2 LFO, 4 enveloppes, et plus.

L'un des points forts du Two Voice Pro est le mini-séquenceur qui vous offre 16 pas pour chaque voix. Il peut contenir jusqu'à 50 séquences pouvant être enchaînées en chansons. Il y a aussi 56 points de patch avec lesquels vous pouvez l'utiliser en tant que semi-modulaire. Le clavier dispose de 37 touches avec prise en charge de la vélocité et de l'aftertouch.

Le TVS-Pro reste un synthétiseur analogique spécial, à un prix tout aussi spécial : prévoir dans les 5000€.

GS Music GS-e7

Un fabricant peu connu et basé en Argentine, il propose des synthétiseurs qui sonnent vraiment bien.

GS Music GS-e7

Le GS-e7 est un nouveau synthétiseur analogique polyphonique basé sur la synthèse soustractive. 

Le GS-e7 possède un moteur analogique multitimbral en 4 parties jusqu'à 7 voix de polyphonie. Chaque voix possède deux oscillateurs commandés en tension (VCO) avec des formes d'onde classiques. Vous avez le choix avec la forme d'onde (triangle, dent de scie et impulsion avec PWM). Et vous pouvez mélanger l'impulsion avec d'autres formes d'onde. Il existe également des sous-oscillateurs, une source de bruit et l'oscillateur principal dispose d'une fonctionnalité de synchronisation matérielle. 

Ensuite, vous obtenez un filtre passe-bas 24dB/oct (4 pôles) avec contrôle de résonance et un VCA par voix.

Le flux de signaux, c'est-à-dire VCO, VCF et VCA, est entièrement analogique, tandis que les modulations sont numériques. Iil y a également trois LFO avec plusieurs formes d'ondes et deux enveloppes ADSR. De plus, il dispose d'un processeur d'effets numériques avec chorus et délais.

Le GS-e7 dispose également d'une mémoire de 512 programmes et 128 multis. 

À l'arrière, vous avez une interface MIDI avec connexions in/out/thru, USB pour MIDI, entrées CV pour le pitch, cutoff, ainsi que le gain. De plus, vous disposez d'une sortie stéréo /L/Mono, R, 1/4″ TRS symétrique), d'une entrée casque et d'une entrée externe.

Je vous invite à regarder la démo, en tout cas il sonne !

https://www.youtube.com/watch?v=xWKxiOK1_Mw

Le GS Music GS-e7 est disponible dès maintenant en pré-commande pour 1400 $. Le premier lot est limité à 10 unités et l'expédition commence en décembre 2021.

Site du fabricant : https://www.gsmusic.com.ar/wordpress/en/gs-e7/

Nouvelles versions "Black Edition" du matériel Arturia

Comme à son habitude, Arturia vient de sortir une "black edition" de son matériel.

Si vous préférez la version noire, c'est le moment d'en profiter !

Arturia Black editions
Arturia Black editions

Korg Modwave

Après la démo officielle effectuée durant le SynthFest, Korg vient d'annoncer l'ouverture des pré-commandes pour une livraison fin aout au prix de 799€.

Pour rappel, c'est le dernier "petit" synthétiseur de Korg, après le Wavestate et l'Opsix.
Voici sa description officielle :

Un monstre de synthèse utilisant des fonctions uniques
Le Korg Modwave s'appuie sur l'héritage du DW et le transforme en un synthé monstre moderne, doté d'oscillateurs à tables d'ondes incroyablement riches, de superbes filtres, d'une modulation extrêmement souple, d'une polyphonie inégalée, d'un séquençage complet des motifs et d'un contrôle pratique immédiatement opérationnel pour produire des sons et des phrases uniques, puissants et facilement personnalisables.

Une synthèse monstrueuse mais une manipulation simple et fun
Malgré la puissance "sous le capot" dont dispose le modwave, il reste réellement simple et fun à manipuler. Vous diposez de plus de 30 modificateurs pour altérer à volonté les centaines de formes d'ondes évoluant sous vos doigts.

Des contrôles uniques et incroyables
Le modwave intègre de nouveaux contrôleurs comme le KAOSS PAD contrôlant des données physique ; contrôlez des rebonds, des retours physique faisant rebondir ou moduler vos formes d'ondes. Utilisez les fonctions de morphings et assignez des Motion sequence afin d'obtenir des sons plus organiques que jamais.

Encore plus de filtres
Si le modwave intègre tous les filtres du wavestate ou de l'opsix il ajoute le tout dernier filtre KORG : le Multi Filter qui va vous en faire voir de toutes les couleurs. 

Façade du Korg Modwave

Site Korg : https://www.korg.com/fr/products/synthesizers/modwave/

Behringer TD-3-MO

Nouvelle version inspirée de la modification Devil Fish TB-03 de Robin Whittle qui ajoute pas mal de nouvelles fonctionnalités au modèle TD-3 clone du TB-303 de Roland.

Caractéristiques

  • Un nouvel oscillateur de sub sur 3 octaves
  • La fréquence du filtre possède une plage étendue et est désormais contrôlable via MIDI CC
  • La vitesse de balayage dispose désormais de 3 modes de vitesse, lent, normal et rapide
  • Un nouveau filtre FM qui module la fréquence du filtre à partir de la sortie audio du VCA
  • Le nouveau mode suivi de note pour le filtre
  • Un nouveau module d’Overdrive
  • De nouvelles entrées et sorties CV et Gate
Behringer TD-3-MO
Behringer TD-3-MO

Elle existe en 2 couleurs (jaune et grise), disponible à la vente au prix de 199€.

Site Behringer

Erica Synths LXR-02 

Erica Synths annonce, en collaboration Sonic Potions, la mise à jour du synthétiseur numérique DIY LXR appelée LXR-02.

Caractéristiques

  • 6 voix de batterie.
  • Puissant moteur de conception sonore.
  • Plus de 30 paramètres réglables par voix.
  • Curseurs de volume de voix.
  • Section FX
  • 4 sorties jack 6,3″ assignables (2x stéréo ou 4x mono).
  • Entrée/sortie MIDI
  • Séquenceur 64 pas flexible et axé sur les performances.
  • Mode Performance avec Mutes, Rolls, Master Bit-Crush et Kit morphing.
  • Kit, motif, performance et mémoire de morceau.
  • Carte SD pour des mises à jour de Firmware et sauvegarde de projet.
  • USB-MIDI.
  • Sortie casque.
  • Implémentation MIDI étendue.
  • Boîtier en aluminium durable et compact
https://www.youtube.com/watch?v=yTWDPnEHGl4

Erica Synths & Sonic Potions LXR-02 est disponible dès maintenant en pré-commande pour 589€. La livraison commence mi-juillet.

Lien vers le site d'Erica Synth

Behringer 2600-VCO

Fort du succès du clone de l'Arp 2600, Behringer décline des modules analogiques au format Eurorack.

Behringer 2600
Behringer 2600

Il commence par le VCO du 2600. D'autres modules vont suivre.

Il propose quatre formes d'onde simultanées, dont la sinusoïde, le triangle, la dent de scie et l'impulsion, qui couvrent tous les besoins classiques en matière de formes d'onde de base. Il fonctionne comme un oscillateur mais aussi en mode basse fréquence comme un LFO.

Comme sur le clone 2600, elles peuvent être contrôlées à l'aide de deux curseurs, l'un pour la fréquence (10 Hz à 10 kHz ou 0,03 Hz à 30 Hz en mode LF), l'autre pour la largeur d'impulsion avec PWM en utilisant l'entrée CV. Il y a également un bouton de réglage fin avec lequel vous pouvez accorder le VCO sur d'autres VCO. En bas, vous disposez également de trois entrées FM parfaites pour créer des sons plus fous.

Behringer 2600-VCO

Le Behringer 2600-VCO est bientôt disponible au prix de 99$.
Reste à savoir s'ils trouveront des clients qui achèteront le 2600 en modules pour opterons directement pour la version complète.

https://www.youtube.com/watch?v=ulqMzUPqQYM

Conclusion

Que de nouveautés, Behringer redouble d'efforts pour sortir de plus en plus de matériel. J'avoue que j'ai hâte de voir l'arrivée de l'UB-Xa. Et que si j'avais les moyens, cet Oberheim est juste magnifique (look, caractéristiques et son).
Je craquerais certainement sur la pédale TC Electronic, pour ajouter ce chorus à mes synthés 😉

Si cet article vous a plu, je vous laisse laisser une note juste en dessous, cela m'encourage à continuer 😉.


Bandeau article Apprenez facilement la synthèse FM

Apprenez facilement la synthèse FM avec la formation "Maîtriser le design sonore en synthèse FM" de Saw Up

La synthèse FM ne rime pas souvent avec simplicité, et pourtant ! Grâce à cette formation, vous allez ajouter cette synthèse à vos connaissances, et le désir de posséder un synthé FM 😊.

J'ai eu la chance de tester en avant-première la nouvelle formation du site Saw Up dédié à la synthèse FM (merci Xavier 😉). Il n'y a pas souvent de formation sur la synthèse FM en français, alors profitons-en !

J'ai possédé un Yamaha DX9 étant adolescent, et comme beaucoup je n'ai pas pris le temps de comprendre cette synthèse. J'ai utilisé des presets, et j'ai bidouillé quelques sons. Il est temps de s'y attaquer.

Présentation de la formation

La formation "Maîtrisez le design sonore en synthèse FM"
La formation "Maîtrisez le design sonore en synthèse FM"

Le programme est ambitieux, pas moins de 6h de formation, beaucoup de vidéos, des exercices pratiques, des sons à reproduire sur différents synthétiseurs FM, la découverte d'un synthé FM virtuel gratuit proposé par Xavier Collet, des techniques avancées de programmation et des bonus.

Présentation rapide de la formation sur la synthèse FM de Saw Up
Présentation rapide de la formation sur la synthèse FM de Saw Up

Le programme de la formation :

Il est bien dense, comprenez surtout progressif, n'ayez pas peur 😉.

  • Introduction et présentation de la synthèse et du formateur
  • Les origines de la synthèse FM
  • Les maths derrière la FM
  • Les fichiers de travail pour les exercices pratiques
  • Création d'un son simple à 2 opérateurs : basse, pad et lead
  • Amélioration d'un son simple avec 3 opérateurs
  • Création d'un son de piano électrique FM simple et amélioré
  • Création d'un son de brass avec le synthétiseur Essence FM
  • Création d'un son de lead avec 4 opérateurs
  • Création d'un gros son de basse avec du layering
  • Création de sons d'inspiration acoustique
  • Techniques avancées de programmation
  • Analyse de sons originaux et expérimentaux
  • Distinction entre modulation de fréquence, de phase et de distorsion de phase
  • La synthèse FM dans le contexte d'un synthétiseur modulaire
  • Conclusion
  • Bonus et annexes

Vous pouvez déjà remarquer que la formation est riche, progressive et aborde toutes les questions que vous pouvez vous poser sur cette synthèse.

Je vais aborder le déroulé, pour vous donner une vision plus détaillée des points abordés. C'est à mon sens utile si vous hésitez sur cette formation.

Déroulé de la formation

La formation débute par une introduction qui nous présente notre formateur et ensuite nous fournit la base des termes employés tout au long (porteuse, opérateur, algorithme, ratio...).

Le formateur Tana Barbier, donne tout de suite envie de s'y intéresser. Et son discours est facile à comprendre. J'apprécie son approche : il explique et vous fait entendre le son que cela produit. Il aborde les éléments de base importants avec une grande facilité. Ca promet !

Tana Barbier le formateur qui va vous apprendre la synthèse FM
Tana Barbier le formateur qui va vous apprendre la synthèse FM

Origine de la synthèse FM

Nous passons ensuite à l'historique sur l'origine de la synthèse, en découvrant John Chowning, le chercheur qui l'a découvert.

Tana reproduit l'expérience de John Chowning en 1967 pour comprendre comment ce chercheur à trouvé la notion de FM (modulation de fréquence) et ce qui a été la base du partenariat avec Yamaha pour la création du fameux DX7. J'ai trouvé cette partie très intéressante, l'impression de remonter le temps... Trop bien !

Le fameux synthétiseur FM le Yamaha DX7
Le fameux synthétiseur FM le Yamaha DX7

L'approche mathématique de la FM

Ensuite, nous découvrons une partie plus orientée pour les matheux, ceux qui veulent l'approche scientifique et connaitre les formules de calcul pour comprendre le pourquoi des fréquences.

Je l'ai suivi par curiosité intellectuelle, à travers des formules, nous découvrons pas mal de points sur les fréquences, la porteuse, les bandes latérales... Mais il faut bien l'avouer que c'est assez compliqué malgré tout (faut aimer les formules mathématiques), d'où la notion de partie facultative.
Je vous conseille malgré tout de la suivre pour vous familiariser avec la logique et le jargon.

Les outils utilisés lors des exercices pratiques

Passons aux outils pour mettre en pratique la formation dans de bonnes conditions. Au choix, ce sera soit l'émulation du DX7 d'Arturia le DX7V, soit le FM8 de Native ou l'Operator d'Ableton. Parfois, Tana utilisera l'Essence FM de Kodamo.
Vous découvrirez aussi le "web" synthétiseur FM proposé par Xavier Collet, web dans le sens où vous l'utiliserez dans votre navigateur Chrome.

Le synthétiseur FM gratuit de Xavier Collet
Le synthétiseur FM gratuit de Xavier Collet

Création d'un son de basse et de pad avec 2 opérateurs

Tana commence par nous présenter les différentes interfaces des synthétiseurs FM utilisés pour créer nos sons.

Nous débutons en apprenant à fabriquer simplement un son de basse, et tester sa reproduction sur les différents synthétiseurs. Je comprends facilement l'utilisation de la porteuse, et de la modulatrice. Puis l'utilisation des enveloppes.

De plus, rien qu'avec le son de basse simple, je retrouve bien le grain FM.

Le son de pad permet d'apprendre (ou de comprendre) que l'enveloppe du VCA est celle de la porteuse. Et que l'enveloppe du modulateur fait changer le timbre. J'aime beaucoup cet apprentissage progressif, et Tana fait régulièrement des parallèles avec la synthèse soustractive pour ceux qui la connaissent.

Le 1er TP

Un exercice pratique pour créer un son de lead en prenant en main le "web" synthétiseur. Nous comprenons l'importance de l'enveloppe du modulateur qui influence le timbre final.
Désormais dès qu'il est fait mention d'enveloppe d'amplitude il s'agit de la porteuse, et de timbre lorsque nous évoquons les modulatrices. Voilà déjà 2 aspects compris ! Cool, je continue...

Création d'un son de piano electrique FM

L'apprentissage d'utiliser plusieurs porteuses désaccordées, est très interessant ! Et facile à mettre en oeuvre, une fois compris le principe de désaccordage avec les ratios. L'accent est mis sur l'enveloppe pour obtenir un son qui reproduit la dynamique d'un piano.

Comme Tana nous fait entendre le son, les changements avec les ratios, et les enveloppes... C'est facile à assimiler !

Création d'un son de brass

Un timbre qui se rapproche de sons connus, avec l'utilisation d'une 2ème porteuse comme un Sub oscillateur.
Là encore, une autre utilisation des ratios, et le choix d'un algorithme pour y parvenir. Ca y est je prends confiance : porteuse, modulatrice, ratio, algorithme... Je commence à utiliser le jargon FM 🙂

TP sur la création d'un son de cuivre

Très intéressant, car l'exercice permet de récapituler plusieurs concepts abordés juste avant. Choix d'un algorithme, réglage du ratio pour changer l'octave, Enveloppe de hauteur, et utilisation de LFO.

Ce que j'apprécie avec les TP, c'est que dès que les consignes de l'exercice sont soumises, je m'imagine déjà les réglages, preuve que l'apprentissage fonctionne 👍.

Création du son de lead

Nous abordons plus de techniques, Tana aborde des algorithmes plus complexes. Et ce qui est vraiment bien, je comprends comment choisir un algorithme. A ce stade, nous sommes habitués à la porteuse, à la modulatrice, et nous découvrons l'apport du feedback, et la manipulation de la matrice de modulation.

Une vraie recherche de sound design pour rendre le son vivant et évolutif. Et nous testons la manière de programmer ce son sur les différents synthétiseurs, ce qui permet de voir certaines limites selon le synthétiseur utilisé.

TP avec algorithme à 4 opérateurs

Allez le niveau monte, un exercice avec la manipulation de 4 opérateurs. L'air de rien je me dis qu'avec la compréhension des 4 opérateurs, je pourrais aborder la programmation de tout un tas de synthétiseurs FM (Yamaha dx9, dx100...).

Création d'un nouveau (gros) son de basse par superposition (layering)

Retour au son de basse du début, et Tana nous explique comment l'enrichir. Entre la modulation de plusieurs porteuses, les enveloppes, désaccorder les porteuses, le feedback et la matrice de modulation, il obtient un son très intéressant, avec une attaque forte, et un son derrière (layering) qui évolue et apporte un grain "sale" à l'ensemble.

Tana tire parti des fonctions de modulation du FM8, ce qui donne un son assez incroyable, surtout avec l'unisson. Là je découvre de plus en plus le potentiel de cette synthèse et des sons typés.

Création de sons d'inspiration acoustique

Une partie différente de la formation dans laquelle Tana s'inspire de sons naturels pour créer des sons synthétiques.

Le premier exemple porte sur des percussions ou la recherche sonore utilise des modulatrices inharmoniques pour apporter un tout accordé. A écouter 😉

Ensuite nous abordons le "reverse engineering" pour apprendre à décortiquer un son à partir d'un son programmé. Une démarche très utile, pour découvrir la technique et les fonctions utilisées. Je l'utilise déjà avec la synthèse soustractive.

Puis comment créer un son de cloche selon la recette de John Chowning. Et nous terminons le chapitre sur quelques conseils sur la reproduction de son acoustique.

Techniques avancées de programmation FM avec FM8

Tana va plus loin dans la découverte de la synthèse FM, l'ajout de modulateurs, l'inversion de phase des modulatrices, l'ajout de l'unisson et bouclage d'enveloppes. Il rentre dans un niveau de détail qui apporte de la vie à un son avec beaucoup de finesse.

Nous découvrons également la fonction de morphing avec FM8, et la méthode "O hertz carrier", pas de ratio sur la porteuse, et c'est la modulatrice qui possède un ratio. Ce qui donne un son différent.

Dernier point abordé, le Offset à zéro, avec une évolution du son en fonction des notes sur le clavier. Ca semble très technique, mais c'est utile.

Là je devine la puissance infinie de cette synthèse... Whaouh ! Et je comprends pourquoi on pouvait trouver le son des Yamaha DX7 "froid" par rapport aux synthétiseurs analogiques. En réalité, c'est surtout de la finesse et des sons différents, et ils sont très complémentaires avec un son analogique plus épais dans le spectre sonore.

Techniques avancées de programmation FM avec le DX7V

Nous découvrons comment utiliser le step sequencer du DX7V d'Arturia pour obtenir un son de Wooble Bass très évolutif. Il sonne vraiment bien ce synthé virtuel 😉.

Avec des conseils autour du compresseur, et de formes d'ondes alternatives. Et pour finir l'utilisation de filtre dans le chemin de modulation pour apporter encore une couleur supplémentaire au son, avec un changement d'algorithme pour faire sonner les modulations différemment.

Je n'aurais jamais pensé à passer d'un algorithme à un autre pour voir les changements sonores que cela offre.

Et la capture ci-dessous vous montre que les opérateurs sont bien utilisés.

La matrice FM bien chargée pour un son de basse puissant
La matrice FM bien chargée pour un son de basse puissant

Au stade de la construction du son en mode avancé, je m'aperçois que l'air de rien, les répétitions de Tana aide vraiment à s'approprier la synthèse FM, et que quelque soit votre matériel virtuel ou hardware, vous trouverez rapidement vos repères.

Analyse de presets originaux

Un chapitre dédié à l'écoute et à l'analyse de sons recréés par Tana pour apprendre à les reproduire. J'apprécie cette approche orientée écoute et décryptage des composants, et de se dire pour ce son : "j'imagine qu'il y une porteuse avec tel ratio, on va la moduler ainsi, l'enveloppe est comme celle-ci, ...".

  • le son de basse du TX81Z de Yamaha,
  • Un son de FX
  • Un son de drone
  • Un son de lead simple façon moog
  • Un glass pad
  • ...

Et nous enchainons un cran encore plus loin dans les sonorités expérimentales.

Analyse de presets plus expérimentaux

Dans la même veine que le chapitre précédent, écoute et analyse de sons et Tana distille ses conseils sur leur reproduction.

  • Une boucle abstraite avec une évolution dans le temps
  • Falling stars, un son de l'espace
  • Un orgue tuba, un son qui monte fort et très grave
  • Un son d'insecte, ambiance et bruits qui bouge en permanence

Je m'aperçois que le design sonore s'intéresse vraiment à faire vivre un son dans le temps, des couches, des modulations qui se complètent, des enveloppes légèrement différentes. Un vrai travail d'orfèvre pour un son vivant !

Distinguer les différences entre modulation de phase et modulation de fréquence

2 vidéos utiles pour bien écouter et comprendre les différences entre modulation de phase et modulation de fréquences. Puis entre la FM et la distorsion de phase chère à Casio à l'époque des synthétiseurs CZ.
C'est une question que je me posais en entendant Tana en parler au début, et me rappelant mes premiers casios.

Je ne savais pas s'il y avait des similitudes ou non... En fait c'est non 😀 mais je vous laisse regarder la vidéo pour savoir pourquoi.

Cas particulier : la synthèse FM dans le contexte du synthétiseur modulaire

Si vous êtes fan de modulaire (qui ne le serait pas 😉) un chapitre pour savoir comment aborder la FM dans ce contexte, avec l'exemple du module Instruo Cs-L.
Et une version virtuelle avec VCV Rack, pour utiliser un sample en tant que modulatrice, pour se rappeler du principe de la radio FM.

Dernier point, créer de la "vraie" synthèse FM avec 8 opérateurs dans VCV Rack. La capture ci-dessous vous montre la façade utilisée : impressionnante !

Utilisation de 8 opérateurs FM dans VCV Rack
Utilisation de 8 opérateurs FM dans VCV Rack

Conclusion de la formation

Nous terminons la formation sur un test très utile pour s'assurer de sa compréhension, et de ce que nous avons retenu. J'ai réussi à avoir 100% après 3 essais, ça va je suis content d'avoir retenu autant de points.

Tana conclut la formation, il nous explique que cette formation est le fruit d'un très long travail en binôme avec Xavier Collet (je veux bien le croire vu la qualité et la simplicité).

C'est d'ailleurs ce que j'adore dans mon métier, arriver à rendre simple des choses compliquées. J'imagine le travail de fourmis, qui consiste à sortir "l'essence" de la synthèse FM et à la transmettre au plus grand nombre.

Tana propose également de vous accompagner si vous souhaitez approfondir la synthèse FM avec lui.

Bonus

Il y en a plusieurs, c'est vraiment une belle surprise !

Le premier bonus consiste à créer 4 sons en moins de 4:33, un son de basse, un pluck, un pad et un lead. Tana montre avec dextérité à quel point il est facile de programmer des sons en synthèse FM.

Le bonus suivant : la présentation et l'utilisation du synthé FM conçu par Tana dans Reaktor.

Le dernier bonus est un tour d'horizon des synthétiseurs faisant de la FM, de modèles d'occasion à ceux plus récents, il y a l'embarras du choix, et Tana apporte des conseils, et un bref récapitulatif technique sur chaque matériel.

Annexes

Vous y découvrirez de nombreux articles sur la FM, de John Chowning à un manuel sur la théorie de la synthèse FM, en passant par un article de Kasper Nielsen.

Passons maintenant à la partie Offre de lancement et à la conclusion de l'article.

Offre de lancement de la formation FM de Saw Up

Si vous hésitez à suivre cette formation, bénéficiez de 3 avantages jusqu'au 18 juillet.

  • 30% d'économie formation à 67,9€ au lieu de 97€ avec le code promo FM30 jusqu'au 18 juillet
  • une masterclass offerte avec le formateur Tana Barbier pour aborder vos questions et obtenir d'autres astuces.
  • une chance de remporter le synthétiseur virtuel FM8 (valeur 149€).

Présentation de Saw Up

Le site Saw Up offre un grand nombre de formations autour de l'audio, que ce soit pour le traitement acoustique, le design sonore, la prise en main de logiciels et la composition. Une démarche accessible au plus grand nombre et à des tarifs vraiment bas.

Xavier Collet son fondateur et animateur, vous accompagne tout au long d'une pédagogie originale. Des mini-modules pour favoriser la mémorisation. Vous pouvez découvrir son interview dans l'article ou je présentais une autre formation sur le design sonore avec le minimoog.

Conclusion

Je ne vais pas y aller par quatre chemins : j'ai adoré comprendre (enfin) la FM, avec cette formation simple, accessible et orientée pratique du design sonore.

L'apprentissage est progressif, Tana donne vraiment envie de jouer avec un synthétiseur FM, les tp valident nos acquis, c'est vraiment agréable.

Je me suis amusé à suivre toutes les vidéos pour chaque synthétiseur FM. Un conseil : si vous pouvez le faire, faites-le, car Tana distille avec passion des détails à chaque fois, qui favorise une meilleure compréhension de la FM. De plus, cela vous aidera à trouver le synthétiseur virtuel sur lequel vous vous sentirez à l'aise.

Je suis en train de réfléchir à mon prochain synthé FM, et je lorgne sur le Korg OPSIX, l'Essence FM étant hors budget dans mon cas. J'aurais aimé trouver l'ancêtre un Yamaha DX7 ou sa version IIFD mais en même temps j'ai peur d'avoir trop de difficulté à le programmer vu son interface. Je vous tiendrais au courant de mon choix 😉 .

En tout cas, j'ai compris l'intérêt d'avoir un synthétiseur FM dans son setup. Il apporte des sons impossible à obtenir avec la synthèse soustractive, et donc cela vous ouvre d'autres champs sonores.

Oui, j'étais un vrai débutant en FM, et maintenant je comprends la base : porteuse, modulatrice, algorithme, ratios, enveloppes et matrice de modulation. Je sais comment régler un synthétiseur FM ! Pas mal en 6h de formation, vous ne trouvez pas ?

Cette formation est vraiment riche, beaucoup d'explications, d'exemples, un travail remarquable profond et complet. Bravo !

Vu le rapport contenu/prix, je ne peux que vous conseiller cette formation !
Apprendre la synthèse FM pour moins de 100€ c'est top !
Il me semble difficile d'être déçu si vous souhaitez vous former à la FM. (en plus Xavier vous propose la formule satisfait ou remboursé !).

Merci à Xavier Collet de proposer des formations exceptionnelles à des prix réduits. Vous pouvez les retrouver sur www.sawup.fr

Si vous avez apprécié cette review, je vous invite à noter l'article ou à ajouter un commentaire, ça m'encourage à continuer 😉

Liens utiles


Article sur les news synthés de juin behringer positron 16

Les news synthés de Juin

J'ai noté plusieurs nouveautés et informations que je voulais partager avec vous. Un synthé inspiré du Roland Jupiter-8, un concept innovant chez Behringer (si, si) , des news sur la RD-9, un boitier Midi MRCC très prometteur et l'éditeur pour les Roland Jupiter-X.

Black Corporation ISE-NIN

La société connue pour son clone du Synthex, annonce la prochaine sortie d'un synthétiseur polyphonique de huit voix , fortement inspiré par le classique Roland Jupiter-8. Il sera vendu en version desktop (sans clavier) et en 2 versions. Montée ou en kit. Les pré-commandes seront ouvertes la semaine prochaine.

Peu d'informations circulent pour le moment, niveau look, on retrouve les bandes orange du Jupiter-8, puis des faders (qui ont l'air assez petit). Ensuite, vous pouvez faire correspondre les sections, les deux VCO, le modulateur VCO, le VCA, deux enveloppes et la section de filtre très importante. L'arpégiateur est implémenté différemment et une section Master qui incorpore le portamento, les splits, les couches et un système de préréglage via un bel écran. 

Son prix : env 3000$
Visiter le site

Black Corporation ISE-NIN ·  Source: Black Corporation
Black Corporation ISE-NIN ·  Source: Black Corporation

Behringer Positron 16

Behringer surprend tout le monde avec l'annonce d'un concept de synthétiseur innovant : Le Positron 16.

POSITRON 16 est un concept de synthétiseur polyphonique analogique à 16 voix qui se concentre sur le morphing, avec des formes d'onde variables en continu, des modes de filtre, un arpégiateur et bien plus encore.

En réalité, c'est un concept qui a été proposé à Behringer, Uli semble enthousiaste sur l'idée et les possibilités.

Niveau look, je trouve qu'il en jette !
Certaines mauvaises langues y verront une réplique de l'Arturia Polybrute. Lié à des fonctionnalités empruntées, tel la notion de morphing, et le bandeau au-dessus du clavier.

Behringer Positron-16

Je trouve l'ergonomie de la façade vraiment intéressante, entre les leds qui suivent les potards, les boutons "smarties". Vivement un vrai test pour s'en rendre compte.

Behringer Positron-16 zoom sur le VCO 1

Le POSITRON 16 possède deux oscillateurs analogiques par voix, avec 5 formes d'ondes variables entre sinusoïdale, triangle, dent de scie, impulsion et tonalité mod. Les oscillateurs sont des VCO 3340 classiques. Ainsi qu'un sub-oscillateur, et un générateur de bruit rose et blanc.

Il dispose de 2 filtres, l'un Behringer Moffatt et l'autre multimode 332O, avec des encodeurs de Cutoff rouge (facilement identifiable sur la façade) . Il possède également 4 enveloppes, et 4 LFOS. D'une matrice de modulation de 38 sources à diriger vers 175 destinations. D'un arpégiateur et d'un séquenceur. Un moteur de 4 multi-effets est présent. Niveau connexion il est complet.

C'est véritablement un concept très prometteur, j'espère qu'il verra le jour.

https://www.youtube.com/watch?v=-DP2NNNzClw
Une vidéo du concept Behringer Positron-16

Vous pouvez retrouver d'autres précisions (en anglais) sur le site de Heinakroon, le créateur du concept.

Behringer RD-9

Le clone de la boite à rythme Roland TR-909, était attendu depuis plusieurs mois. C'est donc pour certains une information importante. Et encore, les expéditions débutent, de nombreuses commandes devront attendre.

Voici la traduction du post sur Facebook l'annonçant :

La RD-9 est maintenant enfin expédiée. Nous sommes désolés d'avoir pris beaucoup plus de temps que nous ne l'avions prévu, mais le Covid plus les défis actuels de la chaîne d'approvisionnement mondiale ne facilitent pas les choses.Comparé à la version antérieure, la RD-9 a été complètement remaniée avec de nombreuses nouvelles fonctionnalités ajoutées. Nous sommes très fiers de la RD-9 et nous sommes impatients d'entendre tous vos commentaires.Nous tenons également à remercier les nombreux merveilleux beta testeurs qui nous ont aidés avec de précieuses suggestions de fonctionnalités et pour nous assurer que le produit est maintenant en parfaite forme.S ' il vous plaît, soyez conscient qu'il faudra un peu de temps pour remplir les énormes commandes que nous avons sous la main merci pour toute votre patience et votre soutien.
Behringer - Facebook

https://www.youtube.com/watch?v=EirB16oQsvM

MRCC – MIDI Router Control Center

C'est une découverte que je dois à Nanisound 😉. Un boitier qui est un peu le Roland A880 du futur. Il pourrait bien devenir le centre névralgique de votre home studio pour vos connections MIDI et USB.

Le boitier MRCC pour gérer vos connexions MIDI et USB
Le boitier MRCC pour gérer vos connexions MIDI et USB

C'est un boitier qui fonctionne seul (stand alone) sans l'aide d'un ordinateur. Avec un écran OLED pour les besoins d'éditions. Des leds vous indiquent les différents états des connexions.

Voici les principales caractéristiques (issus du site MRCC) :

  • E / S - 11 entrées x 17 ports MIDI routables et filtrés (19 connexions de sortie comptant les ports MIDI thru)
  • Fusionne automatiquement les entrées lors du routage vers une sortie commune.
  • Filtres de messages -  horloge, note activée / désactivée, CC, changement de programme et arrêt / démarrage / continu
  •  Mappages - mise à l'échelle de la vitesse, canal et 12 câbles virtuels PC sur le port PC. Chaque port hôte USB dispose de 4 câbles USB MIDI in et d'un out. Vous aviez besoin de 4 ins pour le NDLR, non?
  •  Outils - sauvegarde / chargement des préréglages, tests de routage MIDI pour tous les ports et canaux, et moniteurs Visual MIDI
  •  Et plus - Contrôle MIDI CC pour les arpégiateurs MRCC
  •  CV Clock Out, à utiliser avec l'horloge générée en interne par MRCC avec PPQ configurable (1, 2, 4 et 24PPQ). 5V ou 12V sélectionnable

Vous pouvez également poser des questions sur le forum dédié.

https://www.youtube.com/watch?v=XtsUlc4A-XQ

Son prix : 379$ disponible en précommande sur ce site
le site à visiter : https://conductivelabs.com/mrcc/

Il offre en plus 2 options :

  • Un boitier d'extension MRCC 7 à 49$ : ajoute 5 ports MIDI à 5 broches. Deux d'entre eux ont à la fois des ports 5 broches et 3,5 mm. Livré avec un câble Ethernet blindé de 10 mètres pour le connecter au MRCC.
  • Des oreilles de rack à 29$.

Editeur pour Roland Jupiter-X et Xm

Roland vient de l'annoncer cette semaine, l'éditeur est disponible gratuitement si vous possédez l'un de ces 2 claviers.

Editeur Roland Jupiter-X et Xm

L'éditeur Roland Jupiter-X et Xm offre les fonctions suivantes

  • Gestion de votre bibliothèque de sons : en glisser-déposer, etc.
  • Gestion de scène : créez et paramètrez rapidement vos scènes.
  • Editeur de parts
  • Accès aux bibliothèques de sons de Roland Cloud, et aux éditeurs dédiés à chaque moteur sonore.

Vous pouvez également découvrir cette nouveauté en vidéo.
Page d'explication sur le site de Roland

https://www.youtube.com/watch?v=_hTxNZtkooY
Editeur pour les synthétiseurs Roland Jupiter-X et Xm

Conclusion

J'espère que ces news vous ont plu, toujours utile de rester informé des nouveautés. Le monde des synthés est véritablement un marché en pleine ébullition.

Si l'article vous a plus, n'hésitez pas à le noter, cela m'encourage à continuer. Merci 😉


Bandeau configurer son installation DAWLESS

Configurer son installation Dawless

Que l'on soit "allergique" aux ordinateurs ou non, avoir une configuration "Dawless" est souvent une variante pour s'amuser simplement. Ne pas avoir à attendre le chargement de son ordinateur et des logiciels associés, est aussi un avantage non négligeable lorsqu'on a une inspiration et que l'on veut la tester de suite.

C'est quoi au juste une configuration Dawless ?

C'est jouer sans passer par un logiciel de musique (DAW - Digital Audio Workstation). C'est un retour au matériel physique (hardware), en jouant sans ordinateur. Retrouver le plaisir du réel face au virtuel.

En général, vous aurez un boitier faisant office de séquenceur, une boite à rythme, et un ou plusieurs synthétiseurs le tout relier simplement à une table de mixage et à des enceintes.

Avantage numéro 1 : instantané

On allume et on joue immédiatement. Je me souviens de mon Korg Kronos, ou j'avais le temps d'aller boire un café avant de l'utiliser. C'est pour moi, l'un des points les plus important.

Avantage numéro 2 : simplicité

Oui une configuration Dawless, présente souvent un séquenceur limité en nombre de pistes. Dans le cas ci-dessous, j'utilise un séquenceur 4 pistes.

C'est un avantage pour revenir à un mode de composition simple, peu de sons, on cherche à ce que ce soit efficace et que ça sonne.

Allez, découvrons sans plus tarder comment configurer son espace Dawless.

Le setup utilisé pour l'article

J'ai voulu créer un espace dédié dans mon home studio, voici la liste des équipements utilisés :

Le setup Dawless utilisé dans l'article
Le setup Dawless utilisé dans l'article
  • Arturia Microfreak
  • Arturia Keystep pro
  • Roland TR8S
  • Behringer Pro-1
  • Roland Boutique D05
  • Boss CDR70
  • Yamaha 01v96i
  • Yamaha HS7

Si vous recherchez un séquenceur, j'ai écris un article sur le sujet.

Description rapide de l'Arturia Keystep Pro

Un super clavier maitre, qui coute dans les 400€ et qui permet vraiment d'organiser un setup Dawless complet.

Arturia Keystep pro
Arturia Keystep pro
https://www.youtube.com/watch?v=QXTBUaazrV4

Les points important à retenir :

  • 37 mini touches sensibles à la vélocité avec aftertouch.
  • Séquenceur polyphonique de 4 pistes.
  • Arpégiateur.
  • 16 patterns par piste, 64 pas par pattern et 16 notes par pas.
  • Mode drum, pour des pistes rythmiques de 16 notes de polyphonies.
  • Enregistrement temps réel et pas à pas.
  • Nombreux contrôles et paramètres pour donner de la vie à vos séquences (split du clavier avec arp à gauche sur un canal dédié et un son de lead à droite sur un autre canal).
  • Métronome avec HP intégré et sortie audio.
  • Connexions : 2 Midi OUT, 1 Midi IN, 4 lots de prises CV (gate, mod/vélocité, pitch), 8 sorties gate pour des drums.

Donc un vrai couteau suisse bien pratique, et il est possible de le raccorder en USB, soit pour enregistrer côté ordinateur soit pour piloter des plugins et profiter du séquenceur interne.

Les connexions possible avec l'Arturia Keystep pro
Les connexions possible avec l'Arturia Keystep pro

Et sa prise en main, est vraiment facile. Pour enregistrer, appuyez sur le bouton REC, et vous pouvez jouer directement sur le clavier pour la piste sélectionnée. Il est possible également d'utiliser l'arpégiateur pendant l'enregistrement.

Vous pouvez enregistrer en pas à pas, puis ensuite créer des patterns, et organiser le tout dans une scène. Bref, c'est un plaisir d'enregistrer sur le Keystep.

D'ailleurs commençons à découvrir comment raccorder vos appareils pour enregistrer votre premier morceau.

Le raccordement AUDIO

Je préfère rappeler un point important : le Keystep Pro n'envoie pas d'audio (à part le métronome).
Et si vous avez connecté uniquement vos appareils en MIDI vous n'entendrez aucun son.

Vous devez raccorder chaque sortie de vos synthétiseurs aux entrées (input) de votre table de mixage , qui elle-même enverra le son vers des moniteurs (par ex) ou vers votre casque. Je suis parti du principe que nous n'utilisons pas d'ordinateur, mais certains voudront malgré tout utiliser une carte son à la place d'une table de mixage.

Branchements audios d'un setup Dawless
Branchements audios d'un setup Dawless

Dans le cas de cet article, j'utilise ma table de mixage Yamaha 01v96i. Tous mes appareils sont raccordés en audio dessus. Certains en stéréo, d'autres en mono. Et ensuite, les sorties vont vers mes moniteurs (comme le schéma ci-dessus).

Le raccordement MIDI

C'est une partie assez simple, une fois que vous aurez compris 2-3 principes.
Sur l'Arturia KeyStep Pro, vous disposez de 2 prises MIDI OUT et 1 prise MIDI IN.

Les prises MIDI OUT sont pour connecter vos appareils (synthétiseurs, boite à rythme, etc)

La prise MIDI IN pour raccorder un autre clavier maitre, si vous préférez des grandes touches ou un toucher piano.

Vous pourriez vous dire que vous ne pourrez brancher que 2 appareils sur les prises MIDI OUT, et bien non !
La force du MIDI va bien plus loin. Vous pouvez brancher plusieurs appareils en cascade, le seul point important est d'affecter un canal MIDI différent par appareil.

Vous verrez ci-dessous comment j'ai effectué le branchement des appareils en MIDI, et j'ai indiqué les canaux utilisés. Les ports OUT de la TR8S et du Roland D05 sont configurés en THRU.

Les branchements MIDI du setup DAWLESS
Les branchements MIDI du setup DAWLESS

Une fois que les branchements effectués, il vous reste les réglages suivants à finaliser :

  • Sur chaque appareil (à part la boite à rythme) mettre en local OFF pour éviter une boucle MIDI.
  • Sur chaque appareil, mettre le réglage de Sync en externe pour que l'Arturia fournisse l'horloge. Pratique si vous utilisez un arpégiateur.
  • Sur l'Arturia Keystep Pro, affecter les numéros de canaux de vos appareils sur les différentes pistes du séquenceur (Shift + Utility).

Et voilà, vous êtes prêt à jouer, et à enregistrer vos 4 pistes.

Il est possible également d'utiliser le mode Control, pour piloter et séquencer des paramètres de vos synthés (cutoff, résonance, etc).

Une astuce, il est possible de piloter en MIDI autant de synthés externes que l'on souhaite s'ils sont tous paramétrés sur le même canal MIDI.
Dans cette logique, il n'est pas forcément intéressant d'avoir 10 synthétiseurs qui fonctionnent à l'unisson, mais par contre, il est possible de définir une zone de jeu (tel note à tel note) sur chaque synthé, et de se retrouver sur le Keystep pro avec des sons différents sur différentes zones.

Le raccordement CV

Dans mon setup, je n'en ai pas eu besoin, je n'ai pas encore cédé à l'appel du modulaire 😉.
Je résiste pour le moment ! Et mon banquier m'en félicite 😁

Mais je vous donne des conseils juste après 😉.

Arturia Keystep pro connecté à un modulaire

La sortie Pitch CV est surtout utilisée pour contrôler la hauteur d'un oscillateur externe contrôlé en tension (VCO).

La sortie Velo/Mod peut être routée à une destination telle que la fréquence de coupure d’un filtre contrôlé en tension (VCF) ou l’amplitude/le gain d’un amplificateur contrôlé en tension (VCA). Par défaut, elle est mappée à la vélocité du clavier, mais vous pouvez changer cela pour de l’aftertouch ou pour une autre source de tension dans le menu Utility ou dans le MIDI Control Center [p.142].

La sortie Gate envoie des signaux de gate (déclenchement) avec une longueur déterminée par l’encodeur Gate. Un long gate aura pour effet que l’étage de sustain d’un générateur d’enveloppe (EG) restera élevé pendant longtemps. Il y a des plages de sortie sélectionnables, afin que vous puissiez ajuster les niveaux de sortie en fonction des différentes normes de gate.

Pour chacune des quatre pistes du KeyStep Pro, la tension de contrôle (CV) Pitch peut être réglée séparément dans Utility>CV>Track (1-4) en :

  • 1,0 Volt/Octave (0-10V)
  • 1,2 Volt/Octave
  • Hertz par Volt
Les 4 sorties CV du Keystep Pro
Les 4 sorties CV du Keystep Pro

Et les sorties pour envoyer l'horloge (clock).

Les sorties d'Horloge du Keystep Pro
Les sorties d'Horloge du Keystep Pro
Les réglages d'horloge pour la compatibilité avec votre matériel
Les réglages d'horloge pour la compatibilité avec votre matériel

Voici une vidéo (en anglais) qui donne d'autres explications sur la manière de raccorder votre modulaire.

https://www.youtube.com/watch?v=fFAV-Z3ANgw

La synchronisation avec l'Arturia Keystep pro

Qui fait quoi ?

Le principe : le Keystep synchronise les autres appareils.
SynthFood

Donc pour faire cela, il faut que pour chaque appareil, indiquer que c'est l'Arturia qui dirige.
Regardez les paramètres de chaque appareil, et cherchez les paramètres MIDI, et surtout Sync puis mettez-les sur Ext out, sync out, pour déclarer que l'horloge est fournie par l'extérieur.

Utiliser le séquenceur du Keystep Pro

Le KeyStep Pro possède quatre séquenceurs, chacun pouvant contenir 16 motifs/séquences. Et chaque séquence pouvant faire jusqu’à 64 pas de long, vous en avez 4 096 à remplir ! Comme vous pouvez enchaîner vos séquences actuelles, elles peuvent être bien plus longues : par exemple, jouez la séquence A trois fois, suivie par la séquence B deux fois et terminez par la séquence C une fois.

N’oubliez pas que les séquenceurs sont polyphoniques, capables d’empiler jusqu’à 16 notes par pas.

Le KeyStep Pro vous permet ainsi de créer et de jouer jusqu'à 64 séquences.

Je vous propose de suivre cette vidéo (sous-titrée en français) et qui vous montre les différentes possibilités d'enregistrement.

Je n'ai pas voulu détailler chaque étape par écrit de peur d'allonger énormément cet article.

https://www.youtube.com/watch?v=aKUIDBmyaw8

Ajouter des effets dans votre setup Dawless

Arrivera forcement à un moment donné, l'envie d'ajouter des effets dans votre chaine du son.

Selon le matériel que vous possédez, vous aurez plusieurs options

  • Vous possédez un modulaire, vous pouvez ajouter un rack d'effet.
  • Vous souhaitez ajouter une pédale d'effet, dans ce cas, les sorties de vos synthétiseurs iront dans les entrées de la pédale, et ensuite les sorties de la pédale iront vers votre table de mixage. Il est possible également de brancher votre pédale directement vers votre table de mixage, et de doser les effets ensuite pour chaque piste.
  • Vous pouvez également opter pour une table de mixage possédant des effets.

J'ai voulu également utiliser ma pédale d'effet Zoom MS-70CDR, pour ajouter facilement des effets à certains synthétiseurs. Elle possède 2 entrées et 2 sorties, donc j'ai pu connecter 2 synthétiseurs.

Branchement pédale d'effet Zoom MS-70CDR
Branchement pédale d'effet Zoom MS-70CDR

L'enregistrement AUDIO

Oui c'est la suite logique, vous jouez live et vous voudrez à un moment donné enregistrer votre création.

Vous avez plusieurs alternatives en fonction de votre matériel :

  • Votre table de mixage possède un lecteur de carte SD, et vous pouvez enregistrer directement sur la carte. (ex : Tascam, Zoom, Behringer...).
  • Vous pouvez relier votre table de mixage à votre ordinateur (si elle possède un port USB) et enregistrer votre morceau.
  • Vous avez une carte son, et elle est reliée à votre ordinateur. Donc vous pourrez enregistrer votre morceau sur un logiciel de musique.
  • Vous pouvez également utiliser votre téléphone, en achetant un câble permettant de relier une sortie (soit de votre table de mixage, ou de votre carte son) vers votre smartphone.

Maintenant que nous avons abordé la dernière partie, je voulais vous proposer des tutos pour apprendre à configurer votre Keystep pro.

Les tutos en vidéos

Arturia a fourni 6 vidéos sur leur chaine Youtube pour le découvrir et le maitriser.

Voici le premier tutorial.

https://www.youtube.com/watch?v=mI7S-mFH1PI

Une autre chaine : Auditorial, en français svp ! Qui vous explique également comment l'utiliser.

https://www.youtube.com/watch?v=w2WHBceWroM

Et bien sur la présentation par Knarf des Sondiers à travers la Boite noire du musicien.

https://www.youtube.com/watch?v=ZvbDnvzNaSc

Conclusion

Vous voilà paré pour vous lancer dans votre configuration Dawless. J'espère vous avoir apporter suffisamment d'information pour ne pas avoir peur de vous lancer. Vous serez capable désormais de gérer la partie MIDI, CV, d'ajouter des effets et de vous enregistrer.

Le Dawless c'est vraiment une démarche instantanée, propice à la création, au moment volé à jouer.
Moi perso, j'adore ce principe, qui nous sort un peu de l'ordinateur.

Si vous avez apprécié cet article, laissez-moi un commentaire ou une note, cela m'encourage à continuer 😉. Merci.

Les ressources


Bandeau de l'article sur les fréquences sonores

Comprendre les fréquences sonores

Les fréquences sonores sont un sujet important pour un musicien, que ce soit pour vos sons, le traitement acoustique de votre home studio, vos compositions, pour le mixage et le mastering.

Il est donc utile voir indispensable de s'y intéresser... Je vous propose quelques repères autour des fréquences. Je vous rassure, ce n'est pas un article scientifique, hein 😀, juste quelques bases pour vous donner envie d'en savoir un peu plus.

Une fréquence sonore c'est quoi ?

La fréquence d'un son correspond au nombre de vibrations de molécules d'air par seconde : s'il y en a peu on entend un son grave, s'il y en a davantage on entend un son aigu.

On exprime la fréquence en Hertz (Hz). Ces vibrations sont captées et interprétées par notre système auditif.

Tout son musical (ou note) possède une fréquence fondamentale (nombre de vibrations par seconde calculé en hertz) correspondant à sa hauteur. Certains sons purs ne possèdent qu'une fréquence appelée fondamentale, d'autres sons possèderont d'autres fréquences complémentaires appelées Harmoniques.

A quoi me sert de connaitre les fréquences ?

Nous allons aborder plusieurs sujets dans lesquelles les fréquences peuvent vous aider. Et d'ailleurs, vous verrez qu'elles sont utiles dans le parcours d'un home studiste.

Par exemple, en apprenant les notes de musiques, chaque note est une fréquence. Pour accorder un piano par exemple, elles seront indispensables.
Puis en s'intéressant aux synthétiseurs, vous allez jouer avec les fréquences, en utilisant par exemple le LFO pour varier la vitesse de variation d'un son.

En voulant commencer l'installation de votre home studio, et en choisissant certains matériels grâce aux fréquences. Vous pouvez également vouloir améliorer l'acoustique votre pièce. La démarche de mesure, et les outils à utiliser nécessiteront un minimum de connaissances autour des fréquences. Par exemple, pour choisir les panneaux à poser en fonction des fréquences à traiter.

Traitement acoustique d'un home studio
Traitement acoustique d'un home studio

Les fréquences vont vous permettre par exemple lors de phases de mixage, de faire ressortir votre son de basse par rapport à votre piste de batterie. Avoir un son global, plus détaillé, car vous allez vous assurer qu'il n'y ait pas ou peu de fréquences d'instruments qui se superposent. Cette même connaissance des fréquences, vous aidera au mastering de votre morceau.

Et oui, dans la vie d'un musicien, les fréquences ont un rôle essentiel lorsqu'il s'agit de comprendre et d'améliorer votre son. Commençons par comprendre ce que nous percevons.

La bande de fréquence perçue par l'oreille humaine

Le premier élément à retenir : la bande de fréquence perçue par l'oreille humaine.

La bande de fréquences pour l'humain, est en moyenne de 20 Hz à 20 000 Hz. Et dépendra également de l'âge, car elle se réduit en vieillissant.

Dans cette bande, vous pourrez entendre :

  • des sons graves (basses, kick, etc) de 20 Hz à 200 Hz.
  • des sons médiums de 200 Hz à 2 000 Hz (piano, synthés, etc).
  • des sons aigus de 2 000 Hz à 20 000 Hz.
Les sons audibles pour l'homme.
Image reprise du site Schoolmov sur les fréquences sonores

Les fréquences des notes

Et oui les fréquences aident aussi dans le cas d'un piano, ou d'un synthétiseur. Vous pouvez au moins connaitre le fameux La à 440 hz, servant à accorder les autres notes.

Ci-dessous le schéma de la 3ème octave avec les notes et fréquences correspondantes.

Les fréquences (en Hertz) des notes de l'octave 3 d'un piano
Les fréquences (en Hertz) des notes de l'octave 3 d'un piano

Les fréquences dans un synthétiseur

Un son est composé d'une fréquence fondamentale et d'harmoniques. L'utilisation par exemple du filtre (VCF) permet de couper certaines fréquences pour modifier le son.

Donc on retrouve également la notion de fréquences sur un synthétiseur... Oui dans le monde de la musique, les fréquences sont partout.

Un filtre sur un synthétiseur sert à filtrer des fréquences
Un filtre sur un synthétiseur sert à filtrer des fréquences

Les fréquences pour choisir son matériel

Et oui, pour choisir un casque ou des enceintes de monitoring vous devrez savoir décrypter les caractéristiques techniques. Et devinez quoi ? C'est encore une fois lié aux fréquences 😉

Les plages de fréquences vous donnerons la capacité de l'enceinte à reproduire certaines fréquences, dans le grave comme dans l'aigu.

Vous trouverez une plage de fréquence, ici dans l'illustration ci-dessous de 40hz à 40khz. Donc par rapport à la norme des 20Hz-20kz, cette enceinte restituera plus de fréquences basses (pourra descendre jusqu'à 40hz) et de fréquences aigues (pourra monter jusqu'à 40khz).

Caractéristiques des enceintes Focal, repérez la réponse en fréquence
Caractéristiques des enceintes Focal, repérez la réponse en fréquence

Sur l'exemple d'un casque Senheiser ci-dessous, vous allez également repérer la réponse en fréquence et vous verrez que ce casque peut descendre plus bas dans le grave, mais moins haut dans l'aigu.

Les caractéristiques techniques du casque Senheiser HD300
Les caractéristiques techniques du casque Senheiser HD300

Les fréquences pour améliorer le mixage d'un morceau

Lorsque vous avez terminé un morceau, vous allez passer du temps sur l'amélioration du rendu sonore.

En clair, vous allez observer si certains sons possèdent des fréquences qui se chevauchent et rendent votre mix "brouillon".

Vous voudrez que vos auditeurs, perçoivent tous les détails de votre morceau, et de chaque son, c'est l'un des aspects important du mixage.

Si vos amis vous disent qu'ils n'entendent pas bien la différence des sons, ou que votre morceau est confus, ne cherchez plus c'est lié à votre mixage, ou à votre absence de mixage 😌.

Est-ce difficile de réussir son mixage ?

Disons que comme tout apprentissage, il vous faudra 3 ingrédients :

  • Du temps, car oui il faut apprendre à se repérer, à décrypter les fréquences.
  • De la pratique, il n'y a pas de magie, c'est avec l'expérience que vous vous améliorez. La bonne nouvelle c'est donc que c'est accessible à tous.
  • Des références, suivez l'exemple de musiciens dont les morceaux vous plaisent. Dans le même style que le vôtre, et faites-en sorte de comprendre et d'analyser un morceau.
Un équaliseur pour vous aider à observer et à corriger les fréquences, ici Fabfilter Pro-Q 3
Un équaliseur pour vous aider à observer et à corriger les fréquences, ici Fabfilter Pro-Q 3

Savoir se repérer au niveau des fréquences

J'ai trouvé ce tableau sur le site de Sweetwater que je trouve très clair pour vous montrer les fréquences liées aux instruments.
Vous pouvez constater que selon les tranches de fréquences, certains instruments se superposent, et il faudra prêter attention à leurs fréquences.

Tableau des fréquences du site Sweetwater
Tableau des fréquences du site Sweetwater

Astuces pour votre mixage autour des fréquences

J'ai dégoté ce tableau issus du mode d'emploi d'une table de mixage Presonus, et je voulais vous le partager, c'est juste très utile. Vous retrouverez le lien vers ce mode d'emploi en bas de l'article dans la partie sources.

Tableau des fréquences et conseils d'améliorations
Tableau des fréquences et conseils d'améliorations de Presonus

Si vous souhaitez progresser, et gagner du temps sur l'apprentissage du mixage, je vous propose un peu plus bas dans la section "Aller plus loin" une formation dédiée et pas chère du tout.

Soundgym un jeu pour entrainer votre oreille

Soundgym

Un site web pour vous entrainer à reconnaitre les fréquences, remarquer la gestion de la stéréo, de la compression, de l'égaliseur, etc.
Les premiers tests sont gratuits.

Le prix : abonnement 95 $/an
Visiter le site

Les fréquences pour améliorer l'acoustique de sa pièce

Je vous donne plusieurs idées à retenir autour du traitement acoustique, et cela pour vous faire gagner du temps (et de l'argent) pour réussir le traitement de sa pièce.

  • Il est difficile (voir impossible) d'obtenir un son "parfait" dans une petite pièce.
  • L'exercice consiste à trouver les creux (les manques) de votre pièce et à tenter de les compenser.
  • Le plus souvent, vous devrez traiter vos basses.
  • Pensez à traiter votre pièce au niveau des murs, du sol et du plafond.
  • La mesure est indispensable pour comprendre où vous devez agir et quel type de panneaux vous devez choisir en fonction de votre matériel et de votre pièce.
Traitement acoustique d'un home studio
Traitement acoustique d'un home studio

Comment traiter acoustiquement une pièce ?

A l'idéal, il faut une pièce vide, et commencer par des mesures. On effectue des mesures avec un micro de mesure, relié à une carte son et à des enceintes.

Pour cela, vous devrez emprunter ou acheter un micro de mesure (environ 30-40€), et utiliser un outil pour capter les mesures. Par exemple le micro de Behringer ECM8000 qui fera le job pour une petite pièce.

Et l'outil pour capter les mesures, je vous conseille Rew (Room Eq Wizard) que vous pourrez télécharger gratuitement sur ce site.

Et pour les enceintes, c'est à votre appréciation, le choix est tellement vaste que je vous laisse juger de votre besoin, et du son que vous appréciez.

Ensuite, vous installerez votre micro à la position idéale d'écoute (le fameux triangle entre vos enceintes et vos oreilles). Puis lancerez les tests. Vous obtiendrez ce genre de graphique (voir ci-dessous).

Mesures acoustiques avec le logiciel gratuit REW
Mesures acoustiques avec le logiciel gratuit REW

Cela vous fournira différentes indications sur le temps de réverbération, les premiers réflexions, et d'autres critères. De là, vous pourrez commencer soit à acheter vos panneaux, soit les fabriquer.

Bien évidemment, il faut se documenter sur le traitement acoutisque, si vous voulez gagner du temps, je vous propose une formation ci-dessous pour vous aider.

Aller plus loin sur la compréhension des fréquences

Si vous souhaitez mieux comprendre les fréquences, gagner du temps, je vous propose 2 formations.

La première liée à l'acoustique de votre pièce, c'est une référence dans le domaine, Xavier Collet est véritablement un passionné, et qui souhaite transmettre au plus grand nombre les connaissances autour de l'acoustique, mais aussi autour de nombreux autres sujets.

Formation Saw Up sur le traitement acoustique.

Formation acoustique Saw Up

Une formation de référence, pour comprendre et être capable de traiter son home studio.
10h de formation s'adressant au débutant, avec des conseils sur la fabrication de ses propres panneaux.

Son prix : 99€
Visiter le site

La deuxième, est pour vous aider à comprendre et améliorer le mixage de vos morceaux. Une formation de A à Z, simple, qui couvre les bases nécessaires pour savoir mixer un morceau.

Formation mixage Projet home studio

Pas loin de 6 heures de formation réparties sur 11 chapitres. Pour les débutants, avec des exemples pratiques.

Prix : de 80 à 120€ selon les options disponibles.
Visiter le site

Lorsque l'on souhaite progresser, se documenter un minimum aidera à comprendre les grands principes, et une formation, surtout à des prix abordables permettra de passer rapidement à la pratique.

Nous voilà bientôt arrivé au terme de cet article, je vous propose les sources qui m'ont inspiré et donné des pistes pour vous réaliser cet article avant d'aborder la conclusion.

Sources

Conclusion

J'espère que vous aurez compris l'importance de comprendre les fréquences, et que cet article vous aura donné au moins quelques repères sur le sujet.

Et qu'en fonction de votre évolution, cela vous donnera envie de découvrir d'autres thèmes important autour des fréquences, comme le traitement acoustique ou le mixage.

Connaitre et manipuler des fréquences est indispensable, retenez juste que c'est accessible à tous.

Si vous avez apprécié cet article, n'hésitez pas à laisser un commentaire, ou à le noter, cela m'encourage à continuer. Merci 😉


Bandeau article 10 idées fausses sur la norme MIDI

10 idées fausses sur la norme MIDI

Un article court pour aider les débutants à balayer certaines erreurs sur la norme MIDI. Le début d'une suite d'articles pour vous aider à comprendre le MIDI quelque soit votre utilisation.

Idée 1 - Le MIDI véhicule de l'Audio

FAUX, la norme MIDI c'est un protocole d'échange d'informations mais JAMAIS de son. C'est pour cela qu'on raccorde habituellement un synthétiseur pour la partie MIDI (prise DIN) ET pour la partie Audio (Jack).

Différence entre MIDI et AUDIO
Différence entre MIDI et AUDIO

Idée 2 - Un clavier maitre MIDI fourni des sons

FAUX, un clavier maitre MIDI, c'est juste un clavier(vide) qui sert à piloter des synthétiseurs ou des VST. Sans raccorder un synthétiseur hardware ou virtuel, il n'y au aucun son.
D'ailleurs, vous n'avez pas de sorties audio à connecter depuis ce clavier.

Clavier maitre MIDI
Clavier maitre MIDI

Idée 3 - Je possède un vieux synthétiseur qui possède des prises DIN MIDI je ne peux pas l'utiliser sur mon ordinateur

FAUX - Les ordinateurs actuels ne possèdent pas de prises MIDI (à part les ancêtres bien connus des musiciens, Amiga 500, Atari 520st, Yamaha CX5m...).

Vous retrouverez souvent des prises USB. Il existe des câbles MIDI/USB possédant d'un côté des connecteurs de type broche 5 DIN, et de l'autre une prise USB.

Cable Roland MIDI USB
Cable Roland MIDI USB

Et on a tendance à souvent négliger la carte son, qui dans la plupart des cas possède des prises MIDI que vous pouvez utiliser pour raccorder votre synthétiseur à votre ordinateur.

Vous trouverez également toute sorte de boitier proposant davantage de prises MIDI et avec une connexion USB pour votre ordinateur (par ex : MOTU Micro LITE).

Idée 4 - On obtient de la latence en connectant plusieurs synthétiseurs en MIDI

VRAI et FAUX.

C'est FAUX, vous pouvez chainer plusieurs synthétiseurs sans latence. Car chaque branchement sur la prise Thru, renvoi un signal "propre".

Branchements MIDI
Branchements MIDI

La longueur des câbles n'est pas non plus un problème, vous trouverez souvent la longueur de 15 mètres maximum, mais là encore tout dépend de la qualité du câble.

C'est VRAI, selon les appareils, un ordinateur un peu faible, un synthétiseur un peu capricieux et vous pouvez vous retrouver avec des décalages et de la latence. Mais ce n'est pas lié au protocole MIDI mais à la machine en général.

Rassurez-vous il existe des solutions, soit en branchant des boitiers (Thru Box, et d'autres boitiers MIDI) et des Clocks MIDI pour forcer tous les appareils à respecter l'horloge transmise.

J'ai d'ailleurs écris un article sur la synchronisation de vos appareils.

Idée 5 - Il n'est pas possible d'avoir plusieurs pistes MIDI avec des sons différents

C'est FAUX, et nous allons prendre un exemple pour illustrer ce point .Vous venez de créer votre piste de batterie, vous enchainer la basse, et le piano, et... catastrophe vous n'entendez qu'un son de piano pour ces 3 pistes, créant ainsi une cacophonie horrible.

Plusieurs pistes d'explication,

  • La première, vous avez laisser le même canal MIDI pour chaque piste.
  • La deuxième, votre synthétiseur n'est pas MULTITIMBRAL. C'est à dire qu'il ne vous permet pas d'avoir plusieurs sons joués en même temps sur des canaux MIDI différents.

La solution lorsque vous utilisez un synthétiseur monotimbral, est d'enregistrer une piste MIDI, et lorsqu'elle vous convient de l'enregistrer en AUDIO. Vous permettant ensuite d'enregistrer de nouveau une nouvelle piste MIDI avec un autre son et de répéter l'opération à chaque piste.

Idée 6 - J'ai lu que je devais désactiver le module de son de mon synthétiseur pour éviter une boucle midi

Et c'est VRAI, il s'agit d'une fonction MIDI que vous trouverez dans les paramètres de votre synthétiseur et qui s'appelle le mode LOCAL ON/OFF.
Son rôle est de désactiver le générateur de son de votre synthétiseur lors de l'utilisation en MIDI pour éviter une boucle MIDI (données envoyées en OUT retournées en IN créant un feedback ou « larsen » MIDI).

Idée 7 - la norme MIDI est récente

FAUX - Elle existe depuis plus de 30 ans !

Le développement du standard MIDI est dû à la concertation de Roland et Sequential Circuit. En 1983, est créée la norme MIDI 1.0 (Musical Instrument Digital Interface) sous l'impulsion de Ikutaro Kakehashi (fondateur et directeur de la marque Roland) et Dave Smith (président de Sequential Circuits).

Cette norme a remplacé des normes propriétaires, et s'est rapidement diffusée. Très facile à mettre en place, et universelle elle reste aujourd'hui très utilisée dans la MAO et le Home studio. Vos DAW l'utilisent, vos synthés aussi.

Depuis 2020, est apparu une évolution de cette norme : la version 2.0.

La nouvelle norme MIDI 2.0 comprend quelques changements majeurs. La plus importante est l'extension des valeurs de 7 bits à 32 bits. En MIDI 2.0, la vélocité de 16 bits et les 128 niveaux de contrôle du MIDI 1.0 passent à 16 384 contrôleurs assignables, l’aftertouch polyphonique, par canal et le Pitch Bend sont désormais en 32 bits.

Cela signifie qu'au lieu de 128 niveaux pour des fonctions comme le volume, il y en aura désormais des milliards.

Depuis 2020, la norme MIDI est passée en version 2
Depuis 2020, la norme MIDI est passée en version 2

Idée 8 - Autant enregistrer en AUDIO le MIDI c'est nul

FAUX...Vous êtes passés à côté des bénéfices du MIDI... Le midi c'est enregistrer les notes, et non les sons.

Et son avantage réside dans le fait de pouvoir modifier ces notes. Vous pouvez les recaler sur le tempo, ajouter des notes.

Une fois que votre ligne de basse vous convient, vous la gardez et vous pouvez vous occuper de chercher le son qui ira bien. Tiens je verrais bien le son de mon Moog pour la basse et hop vous choisissez le canal MIDI du Moog. Puis vous vous dites, finalement je vais tester le son de mon Arp Odyssey, hop vous choisissez le canal MIDI correspondant sans avoir à rejouer la ligne de basse.

C'est grâce au MIDI que vous pourrez le faire. Alors qu'en audio, vous devrez refaire la prise.

Editeur MIDI de Logic Pro X
Editeur MIDI de Logic Pro X

Idée 9 - Le MIDI c'est limité

Non pas tant que ça... Jugez plutôt vous pouvez :

  • choisir un synthétiseur précis dans une piste d'un morceau.
  • piloter un synthétiseur virtuel
  • retoucher ce que vous avez joué.
  • organiser les sons de plusieurs synthés, pour que lorsque votre morceau démarre, tous vos synthés passent sur les sons choisis.
  • changer de gamme
  • quantifier les notes jouées
  • lui indiquer quel son utiliser à chaque fois que vous lancer le morceau.
  • vous pouvez déclencher des automations (augmentation du volume, changement de valeur du filtre, etc)
  • piloter un synthétiseur depuis un controleur, en affectant des touches ou des faders à certains paramètres.
  • et la liste est longue ...
Automation MIDI
Automation MIDI

Idée 10 - Le MIDI c'est simple

OUI et NON, c'est comme tout, il y a un apprentissage nécessaire pour comprendre les bases. Et ensuite, c'est du cas par cas en fonction de ses besoins (et de ses appareils).

La mise en place de connexions entre quelques synthétiseurs est relativement simple. Idem en liaison avec un ordinateur.

C'est lorqu'on s'attaque à des paramètres avancés (gestion de programmes, de banques, de modulation, etc) que la situation se complique. Et encore plus si vous avez beaucoup de matériel à raccorder.

Ne désespérez pas, il existe de nombreux tutos, et vidéos sur le sujet. Ainsi que plusieurs livres sur le sujet.

Et j'ai écris plusieurs articles sur le sujet (et ce n'est pas fini 😀 )

Sources de l'article

Conclusion

Un article court (pour une fois) qui se veut ludique et vous donne des réponses claires sur des idées fausses.
Intéressez-vous au MIDI, c'est vraiment utile. Et comme tout, c'est un peu d'apprentissage et pas mal de tests.
Dites-vous qu'après c'est que du bonheur de savoir piloter ses appareils, et que cela facilitera vos compositions 😉

N'hésitez pas à noter cet article ou à me laisser un commentaire, cela m'encourage à continuer.


Les news synthés de la semaine

Au programme : Pigment V3, Modal Skulpt SE, Behringer DS80, Softube Model 84, Helium AUv3 MIDI Sequencer, UVI Super-7 ... Et les nouveautés Apple.

Arturia Pigments V3

Pour ceux qui auraient raté le superbe synthétiseur virtuel Pigments, Arturia sort une nouvelle version, offerte gratuitement aux propriétaires de l'ancienne version 2. Un beau geste d'Arturia, qui explique vouloir voir davantage de clients utiliser ce synthétiseur, et que c'est pour eux une évolution logique.

Arturia Pigments V3
Arturia Pigments V3

Les nouveautés du Pigments V3 :

  • Nouvel oscillateur harmonique pour une synthèse additive expressive
  • Troisième moteur audio polyvalent « Utility » pour plus de profondeur et de couleur
  • 64 nouvelles tables d’ondes riches en timbres métalliques et agressifs
  • 4 nouveaux effets, dont le Pitch Shift Delay et le Flanger BL-20
  • Le filtre passe-bas mythique du Jup-8 V
  • Le chorus du Jun-6
  • Routage amélioré des filtres et des effets
  • Nouveaux tutoriels intégrés
  • 200 nouveaux presets

Je vous propose 2 vidéos de démonstration ci-dessous

https://www.youtube.com/watch?v=0HZbJJQfJLw
Vidéo officielle d'Arturia pour le pigments V3
https://www.youtube.com/watch?v=0Kh9nukdR-w
Démonstration de sons du synthétiseur Arturia Pigments V3

Le logiciel coute 199€, et 49€ pour ceux possédant la version 1.

A retrouver sur le site d'Arturia.

Modal Skulpt synth SE

Une nouvelle version du Modal SkulptSynth, au programme un nouveau look (voir photos ci-dessous) et un qualité de fabrication améliorée.

La nouvelle version est également livrée avec 127 nouveaux patchs. Cette version SE est entièrement rétro-compatible, ce qui signifie que vous pouvez charger n'importe quel patch sur l'ancienne génération.

Nouvelle version du Modal Skulpt Synth SE
Nouvelle version du Modal Skulpt Synth SE
Ancienne version du Modal Skulpt Synth
Ancienne version du Modal Skulpt Synth

Pour se rappeler, ce petit synthétiseur polyphonique à 4 voix est animé par un moteur VA et intègre deux oscillateurs, un LFO, un filtre et trois enveloppes. Il possède également 2 effets et un séquenceur.

Un prix revu à la baisse autour des 200€ au lieu des 260€ de l'ancienne version.
Disponibilité : mi-mai 2021.

Le nouveau look améliore grandement la lisibilité de l'interface. Sur l'ancien, il fallait limite tourner l'appareil pour lire les inscriptions.

Visiter le site Modal

Behringer DS80

Behringer a communiqué cette semaine sur le travail en cours pour le clone du Yamaha CS-80. Et malgré le fait que ce soit un clone, on comprend mieux le travail de fourmis qui se cache derrière la conception d'un engin pareil.
Ce qui explique en partie le délai pour la fabrication d'un synthétiseur. On attend UB-XA avec impatience...

Je cite leur message : "John de notre bureau britannique de Manchester travaille actuellement sur notre synthétiseur DS-80 La reconfiguration d'un design vieux de près de 50 ans n'est pas triviale. Toutes les puces ne sont plus disponibles et toute documentation pour ces semi-conducteurs est également perdue. John mesure minutieusement toutes les fonctions du tableau vocal CS-80, tout en refondant le circuit avec des composants discrets. Cet exercice à lui seul prend environ un an, parce que le CS-80 emploie un design très inhabituel VCO, VCF et forme d'ondes, ce qui donne à la synthèse son son unique et incroyablement beau. Nous espérons pouvoir vous montrer un conseil vocal fonctionnel dans un avenir proche."

Voici les photos jointes à ce message :

Behringer DS-80 photo 1
Behringer DS-80 photo 2

La dernière version du rendu 3D du futur DS-80 de Behringer

Le futur Behringer DS-80
Le futur Behringer DS-80

Softube Model 84

Une émulation du Roland Juno-106 n'a rien de nouveau. Que ce soit Roland sur le Roland Cloud, ou la version TAL, il existe de nombreuses versions logicielles disponibles. Cependant, Softube fait la différence avec son package Model 84.

Au lieu de simplement fournir un autre plugin, vous obtenez une émulation très réaliste du Juno-106, avec des améliorations sur le mode Unisson et la gestion de la polyphonie.
Et ce qui fait la différence, c'est le fait qu'il soit également fourni sous forme de modules séparés, le DCO, LPF, ENV, LFO, NOISE, et le VCA ainsi que le chorus légendaire en tant que module pour le plugin Software Modular.

Le Roland Juno 106 fourni en modules séparés pour l'utiliser avec Modular
Le Roland Juno 106 fourni en modules séparés pour l'utiliser avec Modular

Ces modules sont livrés avec des connexions CV et gate complètes avec lesquelles vous pouvez patcher ensemble un synthétiseur Juno-106 modulaire. De plus, Softube a également ajouté le chorus Model 84 en tant que module pour le plugin Amp Room.

Vous pouvez également télécharger gratuitement une banque de sons fournis par Matt Johnson (clavier de Jamiroquai).

Softube Model 84

Softube Model 84

Le Softube Model 84 est disponible dès à présent au prix de lancement de 99 € au lieu de 159 €.

Plugin VST, VST3, AU, AAX sur macOS et Windows.

Visiter le site Softube

Si vous voulez vous rendre compte de la qualité de l'émulation, regardez les vidéos ci-dessous.

https://www.youtube.com/watch?v=duuUbFn7css
https://www.youtube.com/watch?v=IHyFFGpKUGg

Les nouveautés Apple

La Keynote du 21 avril est passée et comme d'habitude, Apple voit les choses en grand. C'est vrai que depuis la sortie de la puce M1, la démarche d'Apple prend une toute autre dimension. Car non seulement de fournir de la puissance, c'est aussi comprendre que cette puce permettra d'utiliser les applications IOS avec votre ordinateur. Et donc nous verrons arriver une application Logic sur ipad qui fonctionnera sur puce M1. Un seul développement pour plusieurs machines, c'est vraiment une démarche logique quand on y pense.

Fournir une puce ultra puissante, dans différentes machines va nous permettre d'avoir des homes-studios "un peu" moins cher (on reste dans l'univers Apple...). Et surtout suffisamment puissant pour durer un maximum.

Je ne vais pas m'étendre sur les AirTags, ou la nouvelle couleur Violet de l'iphone mais surtout sur les 2 nouveautés : L'imac et la nouvelle version de l'Ipad Pro.

Nouvelle version de l'Imac 24 pouces avec puce M1

Tout commence par un nouvel "form factor", entendons par là nouveau look. Le gain en épaisseur est juste incroyable, lorsqu'on réalise le chemin parcouru depuis les premiers modèles.

Les différentes générations d'Imac Apple
Les différentes générations d'Imac Apple
Les nouveaux IMac et leurs différents coloris
Les nouveaux IMac et leurs différents coloris

Donc nous avons de nouveaux coloris, et surtout l'utilisation de la puce M1 qui permet une telle épaisseur.

Personnellement, autour j'adore le look du dos, autant devant je suis pour l'instant partagé. Je vais attendre de les voir en réalité pour finaliser mon avis.
Autre point à noter, l'alimentation n'est plus intégrée, et est désormais confiée à un boitier classique avec le retour de la prise d'alimentation aimantée.

C'est quoi la puce M1 au juste ?

Un super nouveau processeur, qui embarque non seulement le processeur (le cpu), mais également la mémoire (RAM) et la carte graphique (GPU). Donc forcement avec cette intégration, une seule puce remplace plusieurs cartes... donc gain de place.

Et là ou c'est fort de la part d'Apple, c'est que cette puce consomme beaucoup moins (peu voir pas de ventilos), et est beaucoup plus puissante que les puces Intel. En fait, tout s'explique, vu que tout est intégré, les échanges de données se font forcement plus rapidement, donc gain de vitesse.

Le détail d'une puce M1 d'Apple
Le détail d'une puce M1 d'Apple

Les premiers tests des puces M1, montrait clairement le potentiel. Nous avons désormais hâte de découvrir les prochaines évolutions de cette puce.

Dans le cadre d'un home studio, ce genre de puce est tout à fait appropriée. Permettant un grand nombre de pistes dans Logic Pro X. Et entre le choix d'un Mac mini et d'un Imac, la qualité de l'écran fait vraiment la différence. J'irais même jusqu'à dire qu'il sera difficile de retrouver la même qualité sur un écran externe.

Par contre, venant de sortir, elle rencontre encore quelques incompatibilités avec certains logiciels. Certains fonctionnant avec Rosetta, un outil de
Vous trouverez la liste des incompatibilités sur ce site.

https://www.youtube.com/watch?v=MrQmKWirZg0

Caractéristiques de l'Imac 24 pouces avec puce M1

  • 24 pouces Écran Retina 4.5K (résolution de 4 480 x 2 520 pixels)
  • Puce Apple M1 8 cœurs
  • Jusqu’à 16 Go de mémoire unifiée
  • Jusqu’à 2 To de stockage
  • Caméra FaceTime HD 1080p avec ISP de la puce M1
  • Clavier avec Touch ID
  • Possibilité de connexion d'un écran externe d’une résolution atteignant 6K à 60 Hz (en plus de l'écran de l'imac)
  • Sortie vidéo numérique Thunderbolt 3
  • Sortie DisplayPort native par USB‑C
  • Sorties VGA, HDMI, DVI et Thunderbolt 2 prises en charge à l’aide d’adaptateurs
  • Deux ports Thunderbolt/USB 4 avec prise en charge de : DisplayPort Thunderbolt 3 (jusqu’à 40 Gbit/s) USB 4 (jusqu’à 40 Gbit/s) USB 3.1 Gen 2 (jusqu’à 10 Gbit/s).

Le tarif débute à 1449€.
Visiter la page dédiée sur le site Apple

L'ipad pro avec puce M1

Maintenant que vous connaissez un peu mieux les puces M1, vous imaginez le potentiel des machines l'exploitant.

L'Ipad pro avec puce M1
L'Ipad pro avec puce M1

On voit de plus en plus de système audio et midi, ou le point central se trouve être un Ipad. Avec une telle puissance on pourrait Imaginer Apple proposer une version de Logic, et avoir ainsi sous la main (de grandes mains...hein) son home studio. Surtout qu'il embarque également des fonctions multimédias, permettant le montage vidéo, une caméra et un appareil photo. Bref, c'est à surveiller de près pour l'avenir. Et j'aimerais bien tester l'Apple pencil qui à mon avis peut vraiment aider sur un éditeur midi.

Un home studio autour d'un Ipad Pro
Un home studio autour d'un Ipad Pro (source youtube Iphoneographers)

Caractéristiques de l'Ipad Pro 12,9 pouces avec puce M1

  • Puce Apple M1
  • CPU 8 cœurs avec 4 cœurs de performance et 4 cœurs à haute efficacité énergétique
  • GPU 8 cœurs
  • Neural Engine 16 cœurs
  • 8 Go de RAM sur les modèles avec 128 Go, 256 Go ou 512 Go de stockage
  • 16 Go de RAM sur les modèles avec 1 To ou 2 To de stockage

Le prix de départ est fixé à 1219€ en 128Go pour un modèle 12,9 pouces.

Visiter la page dédiée sur le site Apple

Helium AUv3 MIDI Sequencer

Un nouveau séquenceur vient de faire son apparition sur Ipad, avec une compatibilité pour la puce M1.

Fonctionnalités du séquenceur Helium AUv3

  • 16 Pistes
  • Comprend une bibliothèque de plus de 7000 clips MIDI.
  • Canal et bus MIDI assignables par piste.
  • Edition complète des contrôleurs CC.
  • Zoom vertical et horizontal indépendant.
  • Importation et exportation de pistes MIDI.
  • Glisser-déposer vers l'application Fichiers.
  • Télécommande avec fonctionnalité avancée de mise en boucle.
  • Mixeur intégré pour ajuster les niveaux relatifs des pistes avec Mute/Solo.

Helium AUv3 MIDI Sequencer

Une application pour l'Ipad, compatible avec les puces M1.

Son prix : 10,99€

Télécharger l'application

GEOSynths Secrets Vol 1 - Arturia Polybrute

Pour les heureux propriétaires du synthétiseur Polybrute d'Arturia, voici une banque de sons qui met en valeur le potentiel de ce superbe clavier.

96 patchs, pour 37 $.
Découvrir le site Geosynth

https://www.youtube.com/watch?v=kC241rFrMcg

TC Electronic Skysurfer Mini Reverb

Nouvelle pédale TC Electronic

Une version mini de la pédale standard. On retrouve des réglages simples, 3 types de réverb. Elle possède une entrée et une sortie, idéal pour un synthétiseur monophonique.

Spring reproduit les sonorités splashy des réverbes à ressorts vintage. Plate simule un algorithme de réverbe à plaques et Hall simule un grand espace. Ce réglage permet des sons organiques et assez naturels ou au contraire des réverbes très exagérées et luxuriantes, selon la marque.

Son prix : environ 30€

Visiter le site TC Electronic

UVI Super-7

UVI ajoute un synthétiseur de plus à sa collection déjà bien complète de synthétiseurs. LeSuper-7 reproduit le son des années 80 inspiré du MKS-7, un synthétiseur de 8 voix en rack qui combine l’architecture analogique du célèbre Roland Juno-106 aux sons PCM de la boîte à rythmes Roland 7o7.

Il possède 262 Presets et 26 743 Échantillons Sonores, pour une taille de 4,65 Go (format FLAC).

Nouveau synthétiseur UVI Super-7
Nouveau synthétiseur UVI Super-7

Son prix : 49€ au lieu de 79€ jusqu'au 2 mai.

Visiter le site UVI

Conclusion

Encore une belle semaine de nouveautés, pour tous les musiciens que nous sommes. L'avenir musical est prometteur, et nous aurons encore de belles surprises à venir.

Et comme vous l'avez vu, il y en a pour tous les gouts et tous les prix.

Certaines news sont issues du site Synthanatomy, je les remercie de partager autant de news régulièrement !
Si vous avez apprécié cet article, laissez un commentaire ou notez-le ci-dessous, cela m'encourage à continuer 😉


Bandeau developper oreille musicale

Développez votre oreille musicale

Vous est-il déja arrivé, d'avoir une mélodie en tête et d'être incapable de la reproduire sur votre clavier ? Si c'est le cas, pas d'inquiétude, je vous donne des conseils pour y parvenir plus facilement.

Entrainer son oreille c'est possible ?

Oui bien sur, d'ailleurs nous allons travailler votre oreille et aussi un peu votre mémoire. Car c'est lié, mémoire et oreille doivent fonctionner de pair pour vous aider à reconnaitre les notes et les sons.

Que vous soyez débutant ou pro, il est indispensable d'apprendre à travailler son oreille musicale. Que ce soit pour la composition, pour la fabrication d'un son de synthétiseur, ou pour reproduire un morceau.

Entrainer son oreille musicale
Entrainer son oreille musicale

Pourquoi chercher à améliorer son oreille musicale ?

Comme je l'expliquais en introduction, il arrive (souvent) que l'on ait un morceau en tête. Et rien de plus frustrant que de ne pouvoir l'écrire ou le jouer.

Entrainer votre oreille va vous permettre de mémoriser ces notes, et de les jouer sur votre clavier sans perdre l'inspiration.

Bien sur, il est parfois plus simple d'avoir recours à l'enregistrement via son téléphone pour ne pas perdre cette précieuse inspiration.

Entrainer son oreille, c'est aussi permettre de reconnaitre plus facilement des notes, des écarts de note, voir des accords. Et il est donc plus simple et rapide ensuite de mettre en place un morceau, voir d'improviser en reconnaissant la gamme plus rapidement.

Un autre aspect, c'est de développer une écoute plus attentive, plus précise d'un morceau, savoir déceler les différents sons, apprendre à se focaliser sur un instrument (basse, batterie, synthés,...).

Et comme tout bon passionné de synthétiseurs, entrainer son oreille peut aussi vous aider à imaginer la forme d'onde utilisée dans un son de synthétiseur.

Avant d'aborder les exercices pour s'entrainer, un sujet revient souvent sur l'oreille, avez-vous l'oreille absolue ?

L'oreille absolue c'est quoi au juste ?

Des différents articles lus, le sujet revient souvent avec 2 pistes de réflexion : soit c'est innée soit c'est lié à l'apprentissage. Si le sujet vous intéresse, je vous invite à lire cet article qui fait sauter plusieurs idées fausses.

Avoir l'oreille absolue c'est avoir la faculté de reconnaitre les notes de n'importe quel son sans aucune référence. Un peu comme un deuxième language, les notes sont instantanément reconnues.
On pourrait croire que ce sont les oreilles qui font tout le travail de reconnaissance, en réalité c'est surtout le cerveau qui mémorise les notes.

Avoir l'oreille relative, c'est la capacité de reconnaitre des notes grâce à des références. Plusieurs notes qui vous aident à vous situer.

Il existe des tests pour tester votre oreille, je les indique dans les sources de l'article.

Néanmoins, il ne s'agit pas savoir si l'on possède ce "super pouvoir" ou non. Mais plutôt de voir comment développer son oreille musicale dans tous les cas.

Car il y aussi des contreparties, entendre un son sur un autre diapason est difficile pour une personne possédant l'oreille absolue. Jouer sur un clavier transposé également.

Maintenant que vous comprenez la notion d'oreille absolue, prenons quelques instants pour vous aider à protéger vos oreilles.

Préserver ses oreilles

On ne le répètera jamais assez ! Votre capital auditif ne se récupère pas, et il diminue avec l'âge donc préservez-le.
On aime tous allez à des concerts, écouter par moment des morceaux plus forts. Reste qu'il faut savoir se faire plaisir, tout en étant équilibré... L'équilibre... La clef de tout décidément.

Quelles sont les normes, ou les repères à avoir ?

Le seuil de "danger" est estimé à 80-85 décibels.
Pour se rendre compte, un marteau-piqueur ou un smartphone qui diffuse de la musique à plein volume produisent 100 décibels. Un concert, de la musique de discothèque ou une ambulance peuvent atteindre les 105 décibels.

Vos oreilles peuvent résister huit heures à un niveau de 85 dB. Par contre, pour 3 db supplémentaires vous devrez réduire le temps d'écoute par 2.
Une liste rapide pour bien comprendre :

  • 85 db = 8 heures d'exposition maximum
  • 88 db = 4 heures
  • 91 db = 2 heures
  • 94 db = 1 heure
  • ...
  • 100 db = 15 minutes
Les durées limites d'exposition à un bruit élevé - source Cochlea.org
source : http://www.cochlea.org/bruit-attention-danger-!-protection

Comment s'assurer du niveau sonore ?

Il existe des applications gratuites pour votre smartphone (IOS et Android). Vous en trouverez dans le chapitre OUTILS un peu plus bas.

Vous aimez écouter la musique à un niveau élevé ?

Si vous écoutez votre musique via des enceintes, faites attention à votre niveau d'écoute (et pensez à vos voisins).

Si vous écoutez de la musique au casque, le meilleur conseil est de régler le volume de votre musique dans un endroit calme. Si vous réglez votre niveau en pleine rue avec du monde, des bruits extérieurs, naturellement vous augmenterez inutilement le niveau.

Ensuite, faites des pauses, on donne le conseil de retirer son casque toutes les 60 minutes, pendant 15 minutes.

Comment savoir si le volume de la musique dans son casque est trop élevé ?

Il y a une astuce facile à mettre en oeuvre, si en retirant votre casque, vous entendez encore votre musique loin de votre casque, c'est trop fort.

C'est ça que je veux justement vous faire comprendre, vous n'avez pas besoin d'écouter un morceau fort pour l'apprécier. Et si vous cherchez à retrouver l'énergie, l'intensité mettez votre volume assez élevé, et baissez-le progressivement toutes les 30 secondes. Vos oreilles vous remercieront.

Allez passons aux exercices 😉

Les 4 exercices pour travailler votre oreille

Travailler son oreille, c'est l'habituer à entendre toutes sortes de sons, et de fréquences.

Pour illustrer mon propos, apprécier un plat épicé c'est un peu la même chose, il y a le gout je dirais de l'ensemble des saveurs mélangées. Et puis il y a le fait de reconnaitre les différentes épices et d'apprécier leur apport et leur équilibre dans le gout global.

Pour un morceau de musique c'est un peu la même chose.

Choisissez l'un de vos morceaux préférés et faites les exercices suivants.

1 - Apprendre à se focaliser mentalement sur un son

Un exercice pas si évident au début, mais qui vous aidera à progresser rapidement.
Plus jeune, j'écoutais Depeche Mode (je suis encore fan des anciens morceaux), et j'avoue qu'ils utilisaient un grand nombre de sons variés que je m'amusais à écouter et à isoler.

  • Ecoutez la mélodie
  • Ecoutez la batterie
  • Ecoutez la basse
  • Ecoutez les guitares
  • Ecoutez les différents sons de synthétiseurs
  • Repérez les sons qui n'apparaissent qu'une fois dans le morceau
  • Essayez d'imaginer les formes d'ondes utilisées par certains sons
  • Ecoutez les effets, les panoramiques

Cet exercice permet réellement d'apprécier un morceau dans le détail, tout en l'appréciant dans son ensemble.
L'astuce : le faire régulièrement !

Ecouter les sons qui composent un morceau

2 - Amusez-vous à jouer ce que vous entendez

Si vous connaissez le solfège, cet exercice sera plus facile.
Reprenez l'exercice précédent, et à chaque son isolé dans votre tête, essayez de le reproduire sur votre clavier.

Vous allez travailler votre mémoire et votre oreille. L'idée est de garder une note en mémoire, et de la chercher sur le clavier. La difficulté sera de ne pas l'oublier en jouant d'autres notes jusqu'à tombé sur la bonne.
C'est difficile au début, et puis vous allez voir que ça vient tout seul.

Commencez par la mélodie, au début la première note de la mélodie, et découvrez ensuite au fur et à mesure toutes les notes.
Et continuez ainsi de suite pour les différents instruments, au moment où vous trouverez la basse, souvent les accords en découlent, tout comme la gamme.

Au bout d'un moment, ce sera vraiment facile, et vous apprécierez être capable de reproduire n'importe quel morceau.

Apprenez à reproduire des mélodies
Apprenez à reproduire des mélodies

Gamin, voici mon premier synthé, et celui avec lequel je travaillais mon oreille. Peu de sons, un tout petit clavier, mais la motivation de vouloir y arriver.
J'écoutais la radio FM, et je mémorisais une mélodie que je m'empressais de reproduire et d'apprendre sur mon clavier. Impossible de réécouter le morceau, il fallait faire travailler sa mémoire et trouver les quelques notes pendant que le morceau jouait. De très bons souvenirs !

Mon Casio VL1 pour entrainer mon oreille musicale
Mon Casio VL1 pour entrainer mon oreille musicale

3 - Apprenez les notes

Le la est la note de référence dans la musique. Commencez à mémoriser cette note, et à retrouver les notes autour en s'y référant.

En écoutant une note, demandez-vous si elle est plus grave ou plus aigüe que le la, et si elle en est proche ou éloignée.

Entrainez-vous à jouer chaque note, à les nommer, à les chanter et à répéter chaque jour cet exercice.

4 - Apprenez à reconnaitre le son des intervalles

Un intervalle, c'est la différence de hauteur et la distance qui sépare 2 notes. Tout comme pour les notes et les accords, chaque intervalle possède une sonorité particulière. Que vous pourrez reconnaitre à force d'écoute et d'entrainement.

Apprendre à identifier les intervalles vous aidera donc à repérer beaucoup plus facilement les notes.

Il existe d'autres outils pour s'entrainer, certains pour mémoriser et visualiser des notes à travers des morceaux, des images. J'ai voulu vous donner envie avec les plus faciles, vous pourrez les trouver dans les sources ci-dessous si vous voulez en découvrir d'autres.

Voici une liste d'outils pour aller encore plus loin.

Des outils pour travailler son oreille et la préserver

J'ai trouvé des applications pour vous entrainer à reconnaitre les notes, et les intervalles de notes. Et aussi pour mesurer le nombre de décibel et s'assurer que vous n'écoutez pas à un niveau trop élevé.

EarMaster

EarMaster

Un outil multi-plateforme PC / MAC / IOS pour entrainer son oreille musicale. Il y a une partie gratuite et d'autres payantes.

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Perfect ear

Perfect ear

Un outil d'Ear Training pour IOS et Android.

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Complete ear trainer

Complete ear trainer

Un autre outil d'EarTraining pour IOS et Android.

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Décibel X

Décibel X

Pour IOS, un sonomètre pour mesurer le volume sonore.

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Sonomètre

Sonomètre

Une autre application pour Iphone/Ipad qui sert comme son nom l'indique de Sonomètre.

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Sound meter

Sound meter

Une application Sonomètre ce coup-ci sur Android.

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Les sources de l'article

Conclusion

Entrainer son oreille est toujours utile pour progresser dans différents domaines, entre le fait de repérer les notes, mais aussi les sons.

Les exercices proposés sont facile à mettre en oeuvre. Quelque soit votre niveau, vous pouvez progresser. Et surtout prenez plaisir à les faire ! Et soyez régulier c'est la clef pour entrainer votre oreille musicale.

J'espère que cet article vous aidera dans ce sens.
S'il vous a plus, dites-le en commentaire ou notez-le ci-dessous, cela m'encourage à continuer 😉